今天看了南韓導演樸正宇2016年底上映的一部電影《潘多拉》，感受頗多，這是即《隧道》之後，又一部給我驚喜的南韓電影。
《潘多拉》這部電影呢，是樸正宇即《鐵線蟲入侵》上映四年後的又一部頂級災難片。只是與上一部“生物系”災難題材不同的是，《潘多拉》是一個關於反國家核電宣傳型別的題材片，這也是導演在日本2011年大地震後反思後的“警告”式預言，毫無意外，電影裡故事的格局和情境，在與國家、政治的牽扯下，而顯得更加緊張和富有思考的內涵。
《潘多拉》的故事沿襲了南韓災難片裡，一貫的敘事手法。由最底層民眾入手，核電站附近的月村發生的一次地震，引發了釜山地區1號原子能核電站的爆炸，導致核電站出現裂縫，放射性有毒元素不斷洩漏、很可能誘發第二次爆炸，周圍的反應堆核電站和數萬居民陷入了危機，沒有預警的災難，使整個南韓被恐慌和逃難籠罩。隨著故事的進展，統治者的優柔寡斷和推卸責任，把核電站的員工和居民們一次次推向風口浪尖，與核電站做生死搏鬥。
豆瓣上關於《潘多拉》有這樣一個短評：“電影中的政府越是腐敗無能，現實中的國民越是活得有尊嚴；電影中的政府越是偉大光明正確，現實中的國民越是賤如草芥。”我覺得這句短評再合適不過，《潘多拉》以底層小人物的真情故事來反映政府的冷酷和無能，電影的最後主人公載赫為了讓家人、孩子美好的生活，在自己勇敢的抉擇後絢爛死去，漂浮在冷卻水池裡，那是逆境的成長中小人物必有的尊嚴。再想想那些曾經看到的，在太平祥和的潛意識氛圍下，以“美化”、“官方”的視角拍出的狗血片裡，不是頌揚國家開掛、百姓幸福，就是主角神勇，敵軍無能，就不難想象現實中的國民有多無知好騙和賤如草芥了。
以小人物心路成長反諷國家的電影講述方式，向來是南韓導演災難片裡喜歡用的電影結構，從主人公無感到內心的感知、到經歷成長蛻變的洗禮，無論是奉俊昊的《漢江怪物》裡的兒子、延相昊的《釜山行》裡的爸爸，還是《潘多拉》裡的載赫，主人公都是我們生活裡最普通的每一個小人物，無業青年、小白領、發電站員工，很容易讓觀眾代入劇情裡感知冷暖，也是平凡生活裡最真實的情景寫照，這或許就是南韓此類電影口碑好評的原因——都是在用心講好一個故事。無論是敘事結構也好，演員的表演，還是恢弘的場景，都可謂好鋼用在刀刃上，令人驚歎，情節緊湊，沒有任何尿點，只是偶爾劇情緊張，煽煽觀眾幾分鐘的情。
《潘多拉》的好，好就好在電影對未來既有美好的隱喻，也有對眼下統治者的實質諷刺。電影裡核電站所長和主人公載赫兩人與總統的直接對抗，以及面對生死兩個人的勇敢取捨，這也是電影最精彩的看點。當統治者軟弱無能，沒有把自己民眾的安全放在心上，又豈能希冀誰來救護？希望借我的死亡，能夠為家人和那些可愛的孩子們換來一片美好的生存土壤。電影敢於反諷國家、直面政治機器的立場，更為故事平添了幾分可敬之處。
所以，比起包括《釜山行》在內以往型別的南韓災難電影相比，《潘多拉》在故事格局、思想傳遞上更深刻，更有普世意義，它在講述了一個即日本核電站爆發後，我們全人類共情和麵對的現實和反思。我們每個人，每個國度，離這個現實只有一步之遙，一念之差。
當我們每個人都漸漸忘卻的時候，樸正宇以電影和藝術的方式詮釋了他自己的思考，也彷彿是在提醒著我們每個人。由此可見，導演對電影拍攝的用心和用意。
今天看了南韓導演樸正宇2016年底上映的一部電影《潘多拉》，感受頗多，這是即《隧道》之後，又一部給我驚喜的南韓電影。
《潘多拉》這部電影呢，是樸正宇即《鐵線蟲入侵》上映四年後的又一部頂級災難片。只是與上一部“生物系”災難題材不同的是，《潘多拉》是一個關於反國家核電宣傳型別的題材片，這也是導演在日本2011年大地震後反思後的“警告”式預言，毫無意外，電影裡故事的格局和情境，在與國家、政治的牽扯下，而顯得更加緊張和富有思考的內涵。
《潘多拉》的故事沿襲了南韓災難片裡，一貫的敘事手法。由最底層民眾入手，核電站附近的月村發生的一次地震，引發了釜山地區1號原子能核電站的爆炸，導致核電站出現裂縫，放射性有毒元素不斷洩漏、很可能誘發第二次爆炸，周圍的反應堆核電站和數萬居民陷入了危機，沒有預警的災難，使整個南韓被恐慌和逃難籠罩。隨著故事的進展，統治者的優柔寡斷和推卸責任，把核電站的員工和居民們一次次推向風口浪尖，與核電站做生死搏鬥。
豆瓣上關於《潘多拉》有這樣一個短評：“電影中的政府越是腐敗無能，現實中的國民越是活得有尊嚴；電影中的政府越是偉大光明正確，現實中的國民越是賤如草芥。”我覺得這句短評再合適不過，《潘多拉》以底層小人物的真情故事來反映政府的冷酷和無能，電影的最後主人公載赫為了讓家人、孩子美好的生活，在自己勇敢的抉擇後絢爛死去，漂浮在冷卻水池裡，那是逆境的成長中小人物必有的尊嚴。再想想那些曾經看到的，在太平祥和的潛意識氛圍下，以“美化”、“官方”的視角拍出的狗血片裡，不是頌揚國家開掛、百姓幸福，就是主角神勇，敵軍無能，就不難想象現實中的國民有多無知好騙和賤如草芥了。
以小人物心路成長反諷國家的電影講述方式，向來是南韓導演災難片裡喜歡用的電影結構，從主人公無感到內心的感知、到經歷成長蛻變的洗禮，無論是奉俊昊的《漢江怪物》裡的兒子、延相昊的《釜山行》裡的爸爸，還是《潘多拉》裡的載赫，主人公都是我們生活裡最普通的每一個小人物，無業青年、小白領、發電站員工，很容易讓觀眾代入劇情裡感知冷暖，也是平凡生活裡最真實的情景寫照，這或許就是南韓此類電影口碑好評的原因——都是在用心講好一個故事。無論是敘事結構也好，演員的表演，還是恢弘的場景，都可謂好鋼用在刀刃上，令人驚歎，情節緊湊，沒有任何尿點，只是偶爾劇情緊張，煽煽觀眾幾分鐘的情。
《潘多拉》的好，好就好在電影對未來既有美好的隱喻，也有對眼下統治者的實質諷刺。電影裡核電站所長和主人公載赫兩人與總統的直接對抗，以及面對生死兩個人的勇敢取捨，這也是電影最精彩的看點。當統治者軟弱無能，沒有把自己民眾的安全放在心上，又豈能希冀誰來救護？希望借我的死亡，能夠為家人和那些可愛的孩子們換來一片美好的生存土壤。電影敢於反諷國家、直面政治機器的立場，更為故事平添了幾分可敬之處。
所以，比起包括《釜山行》在內以往型別的南韓災難電影相比，《潘多拉》在故事格局、思想傳遞上更深刻，更有普世意義，它在講述了一個即日本核電站爆發後，我們全人類共情和麵對的現實和反思。我們每個人，每個國度，離這個現實只有一步之遙，一念之差。
當我們每個人都漸漸忘卻的時候，樸正宇以電影和藝術的方式詮釋了他自己的思考，也彷彿是在提醒著我們每個人。由此可見，導演對電影拍攝的用心和用意。