梁羽生文蘊深厚，行文中規。古龍風格詩意，撲朔迷離。金庸用詞精煉，佈局磅礴，將古韻與通俗完美結合，人物性格鮮明，又將感情俠義與家國命運、歷史背景相輔相成，使武俠更加升華。三者皆堪稱大家，交相輝映。

金庸梁羽生是新派武俠創作的大師，金的成就更高

今天主要想講講古龍

年輕時候愛看古龍超過別人，後來專門研究了一下日本電影，從黑澤明到現在，某天突然覺得，古龍的武俠小說日本風格的，他是把功夫，武士，推理，偵破，人性，心理，等等這些日本文學，電影裡很常見的橋段融在他的書裡，這種寫法和其他人形成了很大反差，所以確實有不同的閱讀樂趣，可惜英年早去，他的寫法溫瑞安承繼了三成，可他的文采可與金梁三分天下了

應該說四位武俠小說巨匠：梁羽生的初創期、金庸的成熟期、古龍的突破期、溫瑞安的延續期。

1把梁羽生劃為初創期不是說他的作品不夠成熟，而是尊他為新派武俠小說的鼻祖或奠基人之意。上世紀五十年代初期，舊派武俠小說已趨衰落，梁首先舉起新派的大旗，用新文學手法為武俠小說別開生面併發揚光大。

梁羽生的武俠小說，採用中國傳統的章回小說形式，在表現中國武術、武道、武德、民族精神時，努力將中國傳統文化藝術與地方特色結合起來，他的作品時空跨度大，唐宋明清均有涉筆。表現空間遍及中國版圖。他的小說，古典文學造詣極深，有書卷文雅，質樸流暢中透出英氣，民族風味農烈，大量糅入古文詩詞曲賦及民歌俗語，從而使作品增添了意趣和光彩。

2金庸的成熟期：金寫武俠，晚粱三年。處女作《書劍恩仇錄》一舉成名，射鵰三部曲奠定至尊地位。金作中英雄愛憎分明，對祖國一腔熱愛，對民族敵人刻骨仇恨。金庸善於運用歷史、言情、童話、武俠相結合的樣式，極具審美的藝術追求，他爐火純青的妙筆，使武俠小說發展到了至高無上的巔峰。

3古龍的突破期：梁、金盛名之下，武俠難以為繼，古龍卻另闢新經，獨樹一幟。古龍在語言上的創新，不能說絕對成功。但畢竟形成了一種自己的新的語言藝術風格，這是值得肯定的。古龍筆下的英雄，是絕望的人，是極度孤獨的人，同時英雄不是寡情的人。他所寫的愛情與友情，寫情劍關係，等等，都上升到了形而上的高度。但作品缺點極多，在他創作的八十多部作品中，至少三分之二沒有達到上乘境界，大部分是二三流的。總體上沒達到金庸小說那樣結構嚴謹、規模宏大、氣勢雄渾的藝術水準。

4溫瑞安的延續期：古龍死後，溫作走紅港臺，金庸說他的武俠小說頗有興味，倪匡則感嘆：古龍一死，就只剩溫瑞安獨撐大局了！

用豐富、多產來形容溫作顯然不夠，他的作品多不勝數。他反應快，組織力強，疾筆如風，更難得的是，他還能保持文學的純粹性，文字語言極耐咀嚼，屢有新意。至上世紀九十年代，他已岀書198部，舉凡小說、詩歌、散文、雜文、戲劇、文學評論，均有專著！當然最出名的是武俠小說。由於多才多藝與曲折坎坷的人生經歷，溫瑞安在海外被稱為“中國文壇的一個異數”。

在新派武俠小說幾十年的發展過程中，除他們四位，也還有不少好手，佳作迭岀，不勝列舉。正是他們的共同努力，才使武俠小說終成氣候，蔚為大觀，形成了一種鼎盛而豐富多彩的文學局面。當然，毋庸諱言，亦多平庸之作，有的甚至純為迎合商業化的需要，根本不講究文學的藝術和美感，這或許也是文學界“正統文士”藐視武俠小說的重要原因之一吧！

三位都是武俠小說的大家。就風格而論，梁羽生偏“正”，招式一板一眼，人物好壞分明，接近傳統的評書。古龍偏“野”，有時把大的場景寫得像散文。金庸則介於二者之間，既有正史的厚重，又有野史的灑脫；既有博大的家國情懷，又有細膩的兒女情長。