周杰倫今年推出了兩首歌《等你下課》、《不愛我就拉倒》，特別是《不愛我就拉倒》歌詞被詬病的不要不要的，讓人感覺他好像忽然江郎才盡詞窮了。

其實這事還真不能怪藝人，每個人每個階段經歷不同，做出來的東西當然也會不同，有時候偶爾放飛一下自我也是不錯的。

周杰倫寫過很多好的歌曲，也有很多傳唱度很高的歌曲，但是那些都是早期的作品，那個時候整個唱片市場也是很好地，那個時候的他也並沒有現在有錢，也沒有現在這麼忙，基本上一心一意都在音樂上。

現在的他要參加綜藝節目的錄製、還要想著開演唱會、還要想著拍MV、還要想著劇本等等，反正現在的時間比之前少了很多，現在自然是什麼賺錢什麼來錢快做什麼。

再說了靈感這事，並不是源源不斷的不停的出現，是有一個週期的，也許現在正是周杰倫靈感的低谷期，所以有新歌聽聽就好，不要有太多的苛求，不能首首都經典。

曹雪芹家族沒落後，才有了《紅樓夢》，李煜敗國後才有哪些悽美的詩詞……所以當初吃了上頓沒有下頓，不知道未來是什麼樣子的周杰倫創造出來的歌曲，是那麼的能夠引起大家對美好的共鳴，對未來的憧憬，而現在的他衣食無憂，自然不會下苦工來創作，有那個時間不如錄寫節目，賺錢來的快。

所以周杰倫不是才華不再，而是不想用心去做了而已。

1、編曲：我們經常覺得一首好歌詞曲作者很牛逼， 其實編曲非常重要， 它可能佔了我們聽感至少有1/3， 旋律比較平的歌佔的更多甚至超過一半。 一首口水歌碰上好編曲能夠讓它上升到讓人感覺專業的高度， 一首還不錯的作曲再加上好編曲可能就變成神曲了。 這裡就不得不提周杰倫早期專輯合作的兩位編曲大師鍾興民和洪敬堯了。鍾興民特別擅長編寫絃樂， 而絃樂是第二條旋律線，對歌曲整體檔次的影響非常大， 難以想象如果《菊花臺》《夜的第七章》抽掉絃樂的話會變成什麼樣。洪敬堯則是在創意上面很有一套， 能編出很複雜的配樂結構， 代表作就是《以父之名》，這首歌我覺得編曲功勞要佔到6成， 已經是超越一般流行歌曲範疇了，比較像電影的主題配樂。個人覺得這兩位可以說是周的編曲團隊裡面水平最高的， 然而洪敬堯編到《依然范特西》專輯就停止合作了， 鍾興民合作的最後一專是《跨時代》，也就是你說的巨大轉變的《驚歎號》的前一張。 至於終止合作的原因眾說紛紜，這裡就不展開了。 2、周杰倫自己的原因：一個是想法多了，多線發展， 拍電影， 上綜藝等， 人的精力是有限的， 在音樂上傾注的心血自然就少了。 另外一個就是他嗓音的退化。周杰倫的慢歌很多key都很高， 對男生來說其實是很難唱的（卡換聲區， 很耗氣）， 他又比較喜歡用硬嗓來頂（有點像搖滾歌手常用的硬核嗓， 真聲偏多， 顆粒感強）， 長期使用這種唱法聲帶磨損得快，造成到後來他以前寫的歌自己都無法原key唱了。 所以我猜測他後面專輯風格的轉變跟這個有些關係， 不然像《楓》那種大氣的傑式情歌寫出來自己唱不了不是很尷尬？哈哈，你說是吧。

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

可能是因為時代的不同吧！

以前是卡帶時代，杰倫當時的RB和饒舌曲風突破了華語樂壇多年的禁錮，取得的巨大的收益，而後轉變為中國風，收到大陸歌迷的喜愛，但是隨著網路音樂形式的流行，卡帶銷量不斷下降，杰倫也開始轉變為全能明星，涉足影視等多類行業，每個年代音樂有不同的時代特徵，杰倫能一直火到現在已經很難得了，再說，其實現在的歌也有很多不錯的，比如算什麼男人我覺得也很不錯，只是人的欣賞在改變，周杰倫為我們創造回憶，帶我們走回回憶。