學院派出來的，基本都很專業，可以參考如周杰倫、孫燕姿、譚維維、姚貝娜、劉歡、三寶、錢雷、李泉、常石磊、王力宏等等。非學院派出來的，多數都很專業，只是由於群體過於龐大，自然存在程度差異。

就拿學院派出身的三寶老師舉例，三寶最負盛名的流行作品《暗香》，幾乎是無可挑剔的作品，以古典的邏輯實現影視流行的需求，編曲層面也花盡心思，三寶老師吧絃樂用得令人心潮澎湃，思緒萬千，讓你的情感始終積蓄在《暗香》這首歌裡，久久不能自拔。

必須承認的是，學院派音樂人在音樂素養和藝術造詣上是有很大優勢的，這與他們多年學習樂器、聲樂練習、舞臺經驗的積累，有著密不可分的關係，這一點可能是非學院派音樂人相對弱的地方。

但是非學院派的音樂人也存在諸多大放異彩的人才，他們可能並沒有在各大音樂院校學習過，可是他們以傲人的音樂天賦與後天不懈地努力，在華語樂壇成就了自己，像張惠妹、王菲、李健等等，都是鮮活的案例。

只要肯努力，你就會離夢想越來越近~

狹義的專業指的是汪峰的小提琴專業並做到了中央級樂團的小提琴首席。但與流行音樂的歌迷沒有半毛錢關係。

廣義的專業指的是汪峰寫了幾百首流行歌曲並廣為傳唱。

所以我認為廣義的專業更重要。

流行音樂的專業很玄，玄之又玄，它很＂唯心＂。打動聽眾了，就是專業的；沒有共鳴的，當然不專業了。

華語樂壇才剛起步，黃金時代正在走來，未來的音樂人會越來越專業。

現在的年輕人，聽著三四十年積累下來的華語流行音樂經典作品，網上秒到國際最新神作，結合年輕人的幹勁、悟性和眼界，華語樂壇會十年內來個大爆發。網紅和流量只能蹦兩三年，青樓之中你見過有誰豔幟高掛三五十年不倒的？

再說了，智慧財產權受到越來越多的重視，音樂人的收入有了保障，只會越來越專業。

倒是常石磊這類表面很專業，喜歡炫技，但不注重深潛至音樂人文字質並與心共鳴的音樂人，可能是走入誤區了。一錯再錯，很可惜。