沒有真正的瞭解，就沒有真正的共情。

陳情令中每個人，每個人都有獨立的人格特點，不依附於任何人、也不容被任何人忽視的自我存在。

小人物可以甘願獻舍，為自己爭一個清白的機會；被斷了小指的少年薛洋可以凌遲仇敵，唏噓的夫妻終於共同赴死，溫家的暴戾換成了金家的貪權獨尊，階級的歧視與社會的殘酷何曾因為玄幻的夜獵少過一分？

即便不能與《長安十二時辰》相提並論，但與太多太多傻白甜電視劇不一樣了。

主角魏無羨活潑開朗，俠肝義膽，正義凜然。藍忘機沉默少言，揹負太多。江澄驕傲口是心非，江厭離溫柔可人，如同自己家的大表姐。

表面上的軟弱小可愛“我真的什麼都不知道”原來是最後的霸道Quattroporte，沒有人能在街頭轉角遇到愛，兒女私情悲劇收場，所有的小情小愛沒有被成全，整部魔道，有遺憾，有生不如死，也有雖萬千人吾往矣的小衝動。

那些願意為了朋友查明真相，為了知己一醉方休，為了愛人付出真心，為了家人交付金丹……這才是普通觀眾的真實人生，與陳情令中產生共鳴的所在。

這部戲裡的任何一個人物都帶著原罪，但不需要洗白，六分共鳴，一聲悵嘆。

失去一切的薛洋不需要洗白。

少年斷指，棄了薛洋的善；年長斷臂，終了薛洋的惡。他世人皆曰地獄萬般苦，卻不知人間最苦。

薛洋必須死，但魏無羨會為他收屍。

薛洋就是沒有主角光環的普通人的遭遇，他比魏無羨少了一個帶他回家的江楓眠，一個和他拌嘴鬥狗的江澄，一個蓮藕排骨湯做得很好的江厭離，一個表面很討厭他實際很護他的虞紫鳶，少了一個江家站在他身後，即便滅亡也不退的家人情誼。

薛洋少了一份救贖，少了那一個光環，只是少了這樣那樣的一點，疊加起來最終就是一個人無法估量的惡。

最近熱播的仙俠劇《陳情令》可是讓一眾原著粉們過足了癮，和其他的小說改編的電視劇相比，《陳情令》的口碑還是很不錯的，導演也盡最大可能的還原書中的各種名場面，讓網友們追劇追的停不下來。現在的電視劇為了畫面更好看，一般都是有濾鏡美顏的，當然陳情令也不例外，但是讓人感到意外的是，書中男主們仙氣飄飄顏值離開了美顏濾鏡之後也是出人意料的好看，這樣的神仙顏值想藏也藏不住呀。

兩位男主王一博和肖戰的硬照自然是沒話說的，但是看了流出的路透照不禁讓網友感嘆這是什麼神仙顏值啊，畫面中是藍忘機和魏無羨，聶懷桑三個一起下山去追查印鐵的劇情，沒有了濾鏡之後，三位的顏值還是依舊的抗打，只是魏無羨的面板稍微黑了一點，其他的基本上和播出的畫面相差無二，果然顏值高就是任性，美顏濾鏡啥的都可以不需要了。

還有肖戰王一博兩人在片場休息時候的畫面，兩人相視而笑，因為天氣太熱，肖戰手裡還拿著一個風晒在吹風，很接地氣，看到兩人這麼美好的畫面都有點不忍心看接下來的劇情了，接下來的劇情更新就要迎來最虐的一部分了，全世界最好的師姐還是要離開羨羨了，金子軒慘死，江澄“手刃”魏無羨，魏無羨“命喪”亂葬崗。不過大家要穩住，現在有多虐接下來就會有多甜，藍湛終於實現諾言把魏無羨“藏起來了”哦。

《陳情令》，它該火成這樣嗎？

陳情令火遍東南亞，入圍全球50大電視劇，為什麼陳情令會那麼火？

細節決定成敗，陳情令真的很細了，鐵鏈之後的面板上一定用紅痕，衣服一定該髒就髒。

拉住了魏嬰時，我覺得有那麼一小段時間，魏嬰是真的願意被藍湛拉上來。魏嬰見到了江澄後，臉上露出了“江澄你也來救我了”的笑容，但當魏嬰發現江澄把劍舉向了魏嬰時，魏嬰臉上露出了“失望”。再加上石頭鬆了，魏嬰怕藍湛也一起掉下去，所以“生無可戀”加上“藍湛有危險”，魏嬰才選擇了自己鬆開手

為了拍不夜天的薄暮天光，全劇組的人生生挺到凌晨四點，二十多個取景地，每一幀都儘可能完美。

平輩之間行李都是拱拱手，熟到一定程度的可能見了面點個頭眼神交流下就算打招呼了，但是阿瑤每次見澤蕪君行的都是大禮，即使他後來已經是仙督，論地位可能比藍渙還高一點。

有好有壞，但作為一個小觀眾，目前就看到這些，劇情其實是有很多吐槽點的，但畢竟網文而已，編劇很努力在完美了，加了很多點進去，文中的點也儘量還原。

細節呀細節，第十二集，圖書裝幀形式竟然是旋風裝，這是一種很古老的圖書裝幀，簡直震驚到我了，如果沒有基本的中國書史知識應該拍不出來吧。細節決定成敗，我看某些古裝網劇，古體書竟然從前往後翻，演員就很齣戲，別說道具了。陳情令真的很良心了。

書粉能看懂，路人粉也能看下去，這就是成功， 我就是追完劇才去看的書，感覺能直接把劇中的人的臉帶入進去，毫無違和，真的很難得，我之前都是看書追不下去劇，追劇看不下去書的，但陳情令，我可以。

《陳情令》為啥這麼火，我覺得可以總結為六個字，“天時地利人和”。以下就是具體分析嘍。

這部劇大家都知道，改編自墨香銅臭的小說《魔道祖師》，原著本身就有大量的粉絲，這麼大的IP，當然一開播就自帶流量。

不管咋說，暑期都無疑是一個比較好的時機吧，每年的暑期，都會火一兩部劇。哈哈

首先非常感謝網友提出的問題

近期，最受全網熱議的劇，應該是6月27日已於騰訊視訊上線的《陳情令》。

首先火起來的是關於人物的梗，魏無羨被縮略為wifi，藍忘機被稱作汪嘰，金孔雀的菩薩儀態、溫晁的教導主任臉和薛洋的邪魅狂狷笑，使得各路網友不停趕製表情包。

接著便是忘羨邂逅、同泡冷泉等等的名場面，大家心頭著實為此“酥”了一把。更不用提，最新的第14集中玄武洞劇情的高度還原。

一時間嗑《陳情令》成為一種暑假的快樂源泉。

反向吐槽的聲音也有，比如最初受到大家調侃的姑蘇藍氏抹額太細了。再加上關於肖戰、王一博疑似不和的八卦，開播時不高的豆瓣評分，一度沖淡了大家對於劇本身的關注。看劇的“吃糖”，沒看劇的“吃瓜”，讓《陳情令》在暑期檔開播階段被嚴重低估。

不過，如果仔細跟追後續的劇情，便能很快體會到劇組細節設計的用心。

同樣以藍氏抹額為例，抹額的不同是關乎等級劃分的：在藍氏求學問道的外姓弟子頭上沒戴抹額，比如11集中因受溫晁威脅而出賣藍氏的蘇涉；普通的藍氏小輩子弟，抹額看上去質感像布條；而藍氏直系血緣人物，抹額中間有精緻的金屬紋飾。

用網友的話總結，不姓藍無抹額，非近支子弟抹額無金屬紋飾。

抹額的設計只是塑造姑蘇藍氏的一個小細節，而姑蘇藍氏只是《陳情令》中五大家族的一家，整部劇集的格調把控都傾向於從大風格和小細節上傳達中國傳統美學。

於是在加更之後的第二週，《陳情令》火了。

國風

《陳情令》是由肖戰、王一博、孟子義、宣璐、汪卓成、于斌、劉海寬主演，李若彤、陸劍民、黃子騰、修慶特別出演的古風傳奇劇。劇集以姑蘇藍氏、雲夢江氏、蘭陵金氏、清河聶氏、岐山溫氏五大家族為背景，講述了雲夢江氏故人之子魏無羨和姑蘇藍氏二公子藍忘機十六年後重遇，攜手探尋過往真相的故事。

總製片人兼總編劇楊夏告訴我們，開機前主創人員花了很長時間去打磨《陳情令》的世界觀設定，思考如何給五大家族找到中國文化的落腳點。因此劇中化用了一些中國傳統文化的意趣，來為五大家族設計出它們自己的特點。

姑蘇藍氏，雅正。

雅正，是姑蘇藍氏的家訓，也概括了藍氏整體風格，取用於魏晉時期士大夫階層文化。藍氏居於山林，府邸稱做“雲深不知處”。

藍氏內景主色調為飽和度低的淡藍，地毯、門簾、器具等均畫有白色捲雲紋飾，與藍氏人物寬袍廣袖的服裝搭配協調，一切從淡雅、中正。

楊夏認為，中國有很多文化是偏向抽象、偏向意境式的，大家提到魏晉就會聯想到嵇康、古琴、竹林、寬袍廣袖的感覺，這些都有提煉出來化用到藍氏風格中。

雲夢江氏，自由舒朗。

“明知不可為而為之，有所不為方有可為”是江氏家訓。

這突出了魏無羨所在的雲夢江氏隨性自由、沒有繁文縟節的風格。江氏，遊俠出身，崇尚自由，性格與地理環境分不開。

藍氏位於姑蘇，江南自然而然讓大家聯想到蘇州園林等的精緻之感，而江氏一族居於蓮花塢，蓮花塢建立在雲夢澤，雲夢澤是現在的湖北，是連著平地的一片湖泊。平湖大江的開闊，誕生了少年王一樣跳脫的魏無羨。

另外的蘭陵金氏、清河聶氏、岐山溫氏，也各有特點。

蘭陵金氏最主要的特點是雍容華貴，裝飾均用牡丹元素，金色為主色調，劇中大到只有金公子隨身帶著貼身婢女隨從等，小到金公子的妝容、佩劍都傳達出高貴奢華之感。

清河聶氏以灰色調為主，器具圖案多為獸紋，比較有野性和力量。岐山溫氏居於不夜天，黑紅色為主色調，凸顯其作為反派的邪惡和陰暗。

楊夏解釋道，因五大家族的每個家族主場景都有自己的風格，這就要求場景是完全不能複用的，增加了置景的難度和時間成本，但也激發了創造力。

劇中大部分場景主要為實景，橫店到貴州都有取景，重點搭建的場景有兩個。

其一亂葬崗。從入口到山路、廣場、伏魔店、伏魔洞，整個都是在6000平的棚裡搭出來的，結構如同公園，給予導演豐富的排程選擇，讓演員更容易代入到角色，只是現在的14集劇中還沒顯示出來。

其二是蓮花塢。上文提到的第11集中第一次出現的蓮花塢，也層次錯落，從入口、教場、正廳、祠堂、後院小荷花池、廚房等全都做了佈局，尤其是在棚中挖出了水塘，使蓮花塢呈現出一種很溫潤柔美的感覺。

包括蓮花塢的門扇是蓮花型的，紗幔從不同角度看呈現出偏紫或偏青的不同顏色，突出蓮花塢的夢幻之美，這點很多網友已經關注到了。

能看出，主創團隊通過豐富的細節，讓大家感受到取材自不同歷史背景和風格的東方美學。

忘羨

風格，為人物服務。

《陳情令》中的主要人物，是雙男主藍忘機和魏無羨，兩人的人物關係也是故事的一條主線。

藍忘機是一個冷臉王，外冷內熱，雅正端莊得有些木訥。他的手永遠是規規矩矩地背在身後，時刻保持著世家子弟的氣質和風骨。

魏無羨是跳脫的少年王。他不拘小節，放浪形骸，看似玩世不恭，卻是師姐口中大事上最靠譜的人。他的頑皮浪蕩的氣質有些令狐沖的意味，都因樂觀和自由隨性讓人喜愛，但故事情節和人物命運完全不同，魏無羨只能是魏無羨。

忘羨兩人的情誼基於對共同道義和信仰的堅持。

你信仰的正是我信仰的，我堅持的恰好也是你堅持的。藍忘機和魏無羨的關係大抵如此，儘管對方可能在經歷著別人的不理解和謾罵，但兩人基於彼此的瞭解和信任從未懷疑過彼此，陳夏認為這種純粹的知己情誼對年輕人來講是有很大動力的感情。

兩人的人物關係變化很豐滿，第14集中有一個小細節體現了二者的相互影響。

藍忘機在回去的路上被溫晁劫殺，扔了一個符咒，那個符咒實際上沒有什麼攻擊力，只是產生干擾，後來變成蝴蝶很好看。

劇中，反派溫晁都抱怨道，這一看就是魏無羨搞出來的東西。

儘管互相影響，但兩人本身的性格和道路選擇不會產生很大轉變。儘管在劇情後期魏無羨會有“黑化”的轉變，但兩人在立場和信仰上從一開始堅持的是一致的。懲惡揚善，匡扶正義。

群像

除了英雄相惜的忘羨二人，劇中一眾角色都做到了立體鮮明，沒有重合。

藍忘機，受世俗束縛；魏無羨，“放飛自我”；江澄則是二者的矛盾體。

江澄一方面顧念於魏無羨的手足情誼，另一方面又無法對其所作所為釋懷；出身卑微的金光瑤漸漸開始痴迷權力，藍氏宗主藍曦臣體現著大氣的善意，這二者的人物關係也在後面劇情中慢慢鋪展開來；

師姐江厭離，外柔內剛，看上去溫婉實則很要強；溫情，外剛內柔，看上去很疏離實際很善良；甚至於綿綿、藍翼每個女性角色都有自己的特色，找不到以往古裝言情類的劇集中慣有的，僅依附於一段感情而存在的女性。

看完劇集大家會發現，每個人的命運都是跌宕起伏的，每個人都有內心很能觸動人的點和事件，都能帶來一種共情。

從這個意義上說，不論是爭奪陰鐵還是爭權奪利，都是表象。

基於此，爭奪之下暗藏的都是人性的深淵，是對於權力、慾望、地位、利益的過度渴求。

在這種錯綜複雜的背景下，還能有藍忘機和魏無羨這樣的兩人，難能可貴。雖然他們走了兩條不同的道路，但都是在堅持他們少年時代的立場，一生鋤奸伏惡，無愧於心。

創新、用心，當然問題也在，劇情更多鋪開後，相信大家會得到一個更豐富的判斷。

《陳情令》能火跟演員導演還有很多工作人員有關係

選擇演員可以讓演員自帶的流量讓更多人關注到這部戲，這部戲宣傳時期的演員人氣一般，宣傳都是靠編劇的名氣。不過決定性因素的還是劇本本身、劇情走向和鏡頭語言，能不能讓觀眾入戲，否則無論畫面有多精緻，觀眾也能雞蛋裡頭挑骨頭。有的劇本確實不錯，但是因為想要做的像《琅琊榜》一樣的把一種信仰做到極致的，每個鏡頭每句話都可以是伏筆，還都要經得起推敲的，除了導演的鏡頭表達、演員的情緒表達、劇情更要適當留白和完美銜接，留給觀眾足夠的想象的空間。

陳情令，鏡頭畫面古風，古風唯美，演員顏值線上，劇本的一個小鏡頭的伏筆埋得也是很到位了。人物的留白、劇情銜接中間的留白都給了觀眾足夠的想象空間。如果你忽略了這一個鏡頭，然後好奇心就要倒回去重新看。陳情令的劇本和電視劇最厲害的是敢給主角留白，鏡頭表達的再好，演員演技在到位表達出來的也只是一種方式，幾句話似乎輕飄飄的帶過，但是在觀眾心裡就已經千迴百轉個鏡頭了。

在我看來，陳情最成功的是劇情和人物的留白，給顧客把糖紙撕開了一個小口，讓你聞到點甜甜的味道，是硬糖、軟糖、泡泡糖，是巧克力味、草莓味還是榴蓮味的，全憑觀眾根據自己的喜好想象到嘴裡甜的感覺，也就順勢解決了眾口難調的問題。

魏無羨（肖戰），我是肖戰粉，有幾個鏡頭下這個少年的眼睛表達的實在是完美詮釋了我心裡那個夷陵老祖，但是不等同與全部，這部戲，肖戰的演技說實話在這一群新人演員裡頭並不是最突出的，可是魏無羨的鏡頭實在是太多了，高強度下對演員的體力和演技要求實在太高了，有時候撐不住表達的有些隨意和軟綿綿的，所以我就忽略了（愛豆濾鏡是我眼盲）。話說回來，魏無羨這個角度發揮的是真的挺不穩定的，前塵篇的時候經典鏡頭可以更多的，因為表達的不夠用力，這個用力不是裝可愛，是不夠皮、不夠靈氣。（推給服裝，衣服不夠颯爽）。老祖時期，這裡在角色表達又顯得靈氣太多，心事不夠的樣子（推給運鏡），我覺得這裡其實應該多給一些小的鏡頭體現下羨羨的憂心忡忡（比如頭髮全部放下來啥的）。莫玄羽時期，沒有一點莫玄羽的特色在角色身上，是最大的敗筆。這個時期魏無羨應該是學會了知世故而不世故，成熟些也很有靈氣的樣子，這個時期應該就是肖戰本人再加點皮皮蝦的味道就對了！總而言之，肖戰是個可塑性很強的演員，不過在演戲道路上他需要一個更好的引路人。

藍忘機（王一博），還是要說一下剛開始的妝，導演是不是非要所有人都得留兩撮頭髮，剛開始的豆瓣評分很低，服裝道化是一定要背這個鍋的。前期是藍忘機，王一博說，他想演出冷的感覺，但是感覺有點凶的樣子，但其實沒有表情的人，眼睛都不是下彎的。在現實生活中，不苟言笑的人，給陌生人的感覺就是有點凶吧（大概看面相），我覺得也沒有毛病。後期是藍湛，成熟穩重，眼睛裡沒有其他人。我是來吹藍湛的，或許是因為王一博練舞的原因，有一個特別好的習慣，喜歡把動作做的特別有節奏，扭頭、回身、行禮、撫琴完美詮釋了‘雅正’這兩個字。話少，鏡頭多，所以眼神戲就要求比較高。嗯，藍湛時期對魏嬰的眼神太黏膩，相信很多人都是從藍湛的眼神才看得出來這不是一部講述兄弟情的普通電視劇。

溫寧（于斌），軟弱溫和，忠誠無知。電視劇裡面溫寧沒有穿過白衣服，網路上飄得全是小說裡頭的詩人皆知鬼將軍溫寧，不知白衣少年溫瓊林。我覺得求學那段應該穿白衣的，立一個跟動漫一樣懵懂怯懦的白衣少年的形象。唯唯諾諾怯懦躲閃的眼神一直都在，只是鬼將軍不能笑，流淚我能理解，跟阿苑相認那段臉不僵硬了，還笑了我就覺得怪怪的。

虞紫鳶（張淨桐），霸氣直爽，這個角色真的是淋漓盡致的感覺，只是詞最多的那段語速太快了，我要吐槽了，我一度懷疑我自己是加了2倍速，那段感覺人物立得不是很穩。

一、原著小說《魔道祖師》太火了。現在很多電視劇大多都改編自小說，但是能夠做到比小說還要火的少之甚少。《陳情令》官宣開拍時也有很多人不看好，尤其是原著粉，都表示不會看，但是電視劇播出後還不如“真香”了。

二、演員陣容。說起演員陣容，也不是老戲骨級別的，一個個都是新人演員。包括肖戰王一博，都是男團出道。他們倆的顏值那都是特別高的，而且兩個人在演技上也是不斷的打磨，試圖把最好的呈現給大家

三、劇中共產主義兄弟情，其實是什麼感情，觀眾也是心知肚明，劇中兩人從一開始的刀劍相向到彼此互為知己，兩個人互動也是特別的甜，尤其是玄武洞的一幕，真的是讓人想入紛紛，面對兩個如花的美男子，觀眾怎麼可能不喜歡看。

四、劇組特別賣力，看過花絮的都應該知道，我們在劇中看到的每一個鏡頭，都是工作人員不懈的努力。在開拍前，導演就曾說過“我看過小說，我給你們拍”，導演的認真就一定能夠呈現出好的作品。

五、題材新穎，劇中各大世家的服飾自成風格，給人一種清新自然的感覺，看到衣服穿著，就能夠一目瞭然。作為仙俠類劇情，劇中使的法器都是新穎的。包括魏無羨自創的符咒，將藍忘機的手與自己捆綁在一起，也是非常有趣，劇情藍忘機捉雞也是引得網友哭笑不得。

這部劇如此歡迎不僅僅是因為劇中演員的演技好，更是因為這部劇的選角都很棒，可以稱得上是良心選角。劇中的有些演員或多或少都會出現他們小時候的模樣，對比了長大後的演員和小時候的演員瞬間就知道為何這部劇這麼受歡迎了。

劇中鏡頭最多的小演員應該是小阿苑，他長大以後是藍思追。把兩個演員的照片放在一起對比可以發現，他們很相似，尤其是眼睛。從長大以後思追的身上依稀可以看到年幼的阿苑影子。

劇中還出現了小時候的魏無羨，在回憶中魏無羨小時候自己在外邊流浪，然後被江楓眠領回家。小時的魏無羨和長大的魏無羨都是一張笑臉，而且長得也比較相似，很符合書中的人物。

既然劇中出現了魏無羨，必然會出現江澄，他們是從小一起長大的。小演員江澄和長大以後的江澄的臉型基本是一樣的，他們看著非常的相似。他們的眉眼和嘴機會是一模一樣。

劇中也有最好的師姐江厭離小的時候，那是的江厭離已經十分的懂事了。小時候的江厭離和長大以後的江厭離一樣的溫柔，對待兩個弟弟都是非常的關心，兩個人的長相也是很相似。

劇中最令人意外的大概就是飾演金光瑤的那個小男孩把。飾演金光瑤的小男孩在劇中的鏡頭特別少，倒是他與金光瑤相似度非常的高，甚至金光瑤那迷人的小酒窩他也同樣擁有，這個選角的是非常的細心呀。

很榮幸能回答這個問題，下面是我的答案。

第一，小說還原度高，導演團隊的用心。電視劇《陳情令》是根據墨香銅臭的《魔道祖師》改編而來的，所以電視劇改如何拍出藍忘機與魏無羨之間的感情成了書粉最期待的事情。導演團隊整體來看非常用心，不同門派間的場景佈置都是各具特色，其中的“靜室”、“雲深不知處”、“蓮花塢”等地方更是高度還原，而忘羨之間的情感也是值得細品，陳情女孩都是用顯微鏡在看劇，自己找糖找的不亦樂乎。

第二，故事情節飽滿，演員演技線上。《陳情令》裡最讓人心疼的地方就是明明沒有徹徹底底的反派，卻造就了一場悲劇。你說薛洋壞，可薛洋的童年是那麼的悲慘，沒人教他如何去愛，你又讓他怎麼懂愛？金光瑤是反派嗎？如果金光善能正眼瞧他一眼，稍微給他點父愛，他又怎麼會逼成那樣？人人喊打的夷陵老祖做錯了嗎？當然沒有，“明知不可為而為之”，他為了義可以剖金丹給江澄，可以為了恩護住溫情一脈的溫氏族人……正是這精彩的劇情和各有特色的人物才讓觀眾久久回味《陳情令》的劇情，才讓它如此火熱。

第三，值得起推敲的文化素養。《陳情令》整體都具有濃濃的國風美。“姑蘇”、“雲夢”、“蘭陵”、“岐山”……有多人是通過看這部劇才知道的這些古地方名。“明月清風曉星塵，傲雪凌霜宋子琛”、“是非在己，譭譽由人，得失不論”、“管他熙熙攘攘的陽關道，我偏要一條獨木橋走到黑”，這些充滿國風意境的臺詞，讓人甚至都想收藏起來。

我是初江雪，既分享好劇，也願意用最溫暖的角度解讀娛樂圈。

為什麼《陳情令》會這麼火劇本好是一方面，最重要的還是劇情，演員演技，場景佈置，從導演，編劇，演員到幕後工作者等人的共同努力所取得的成果，本劇的所有演員都相當不錯，包括配角在內，每個人都在每個人該在地方缺一不可，還有最重要的一點，就是雙主的兄弟情，知己情，非常的深入人心，並且讓人相當羨慕，恨不得自己便是雙主之一，說實話看這部劇要有耐心，才開始真的沒有看下去的慾望，但是隨著後面的劇情發展，你會覺得你那些看不下去的慾望通通沒有了，有的只是不想快進，只想一點點看下去，這部劇之所以這麼火也不是沒有原因的。