看咋說了。

清朝那會兒……咱沒趕上就不說了。

八九十年代的電視相聲，肯定是沒法互動的，那都是為了迎合上官編的相聲，已經跟原汁原味的相聲完全不一樣了。

現在這個時代，已經不需要溜鬚拍馬式的表演了，而且老百姓不但不喜歡，還很延誤那種表演了。

老百姓現在更多的是喜歡接地氣的東西。

不只是相聲，還有更多更多。

作為一個資深的吃瓜群眾，我來回答這個問題。

大家知道，“現掛”是伴隨著郭德綱和于謙的響聲而火起來的“新鮮”詞語。在此前的響聲界，相聲演員在表演時候照本宣科的朗誦相聲，恨不得背的一字不拉，可以說是完全掌握了相聲的走向，但是卻再無表演過程中應對突發事件的能力。大家知道，郭德綱和于謙的響聲，不按常理出牌是經常的事，用郭德綱的理論是永遠不讓觀眾猜對臺詞，這也是小劇場相聲應該有的模樣，觀眾和演員你來我往有有著頻繁的互動。但是，現掛真的是高階的表演方式嗎？

郭德綱也曾經在節目中，也對現掛作出瞭解釋，其實之所以能和于謙老師在臺上想說什麼就說什麼，看似是很隨意，但是卻是因為他們都是從“學說話”開始的，一個字一個字的學習在臺上說話，可以說是付出了巨大的艱辛。而現如今很多年輕相聲演員，他們完全跳過了這一段艱辛的過程，一上來就選擇在臺上現掛，這無疑是不妥的，表演的效果也好不到哪去。

就拿最簡單的例子，岳雲鵬在相聲舞臺，雖然如今他已經紅遍全國了，得到了大部分觀眾的喜愛，但是平心而論，岳雲鵬在舞臺上還是很稚嫩，有很多成長的空間。相比較郭德綱，基本在臺上沒有廢話，三句話就要抖出一個包袱，這也是和岳雲鵬最本質的區別。

現掛真的是可遇不可求的事，對於幽默的理解和天賦也是尤為的重要。郭德綱對於相聲的理解，可以說是無人能及，除了郭德綱和于謙，我還真沒發現有人的相聲功力

進劇場的現場觀眾當然是喜歡現掛的。現掛意味著互動，而現在年輕相聲粉絲進現場聽相聲最大的樂趣，不是安靜欣賞一段表演，而是近距離和臺上偶像相聲演員互動。現掛當然是相聲一種令人欣賞的表演手法，但現掛不宜多用，毫無準備多用現掛對演員表演能力要求極高，一般演員根本做不好，因此並不是說多用現掛的相聲就好，不用現掛的就不好。

相聲從來是不排斥現掛的。早年間相聲在天橋撂地演出，演員們也會根據觀眾現場反應做出一些調整，對現場情況進行迴應。侯寶林在新中國成立之後說《婚姻與迷信》，那一天說到新娘邁火盆容易引發火災，正好聽到外面消防車的響動，現場觀眾一片騷動，這時侯寶林現掛了一句，您看，這不定是誰家又結婚呢。

不過，在郭德綱和德雲社的劇場相聲興盛之前，很長時間裡相聲是不太講求現掛的，因為演員和觀眾距離很遠，兩者除了掌聲和笑聲上的呼應，基本不會有其他變化，演員基本按照事先準備好的臺詞進行表演就行，最多是在哪裡多一些停頓即可。

而德雲社興起之後，小劇場相聲興盛起來，由於臺上臺下距離很近，演員和觀眾互動的機會就多了起來，這要求演員對此做好準備，至少不要把觀眾的反應完全杜絕。

適當的現掛本來是好事，它讓觀眾有參與感，有利於演員保持表演的興奮狀態。只不過，而今這一兩年的互動有些異化，尤其張雲雷作為偶像演員走紅之後，臺上和臺下的互動變得佈滿整個表演過程，觀眾幾乎聽不出來演員到底都準備了什麼。有演員點評說，這不是聽相聲，這是花幾百塊錢進場說相聲來了。

演員現掛得妙當然可取，但很多時候現掛是有風險的，很容易說得平庸，甚至引發反感，因此沒有必要的現掛儘量不要去試。

現在很多演出團體包括德雲社，已經意識到觀眾互動過多會對錶演造成傷害，因此也會提醒觀眾理性互動，不要過於頻繁影響演出和欣賞。這種態度是對的。這不是哪位演員比如於謙現掛功力高和低的問題，而是相聲作為一種藝術續要保有的清醒和節奏。