書法欣賞本身是分層次的，也是和自身的書法修養相關的，不是老百姓的的喜好有問題，而是懂得欣賞書法是需要有一定基礎知識的。

書法是反映生命的藝術，人的喜怒哀樂這些內心情感也能在中國書法裡表現出來，像在詩歌音樂裡那樣。書法欣賞即通過對優秀書法作品的品評，領略其中蘊含的美。

力量感。我們在欣賞書法的時候，經常會看到一個詞，力透紙背。實際上就是說作者在創作書法作品的時候表現出來的力量，比如“成”字，在看到豎彎鉤的時候，我能感受到一種彈性的力量，或者看到“中”字，那一筆長長的懸針豎，有一種擎天一柱的感覺，屹立不倒。

節奏感。這一點是說明書法作品給你的一種韻律的感覺，你能從書法的線條中領略到一種快慢相間的感受。一般在欣賞是行書和草書的時候更加明顯，開篇第一個字筆畫較重，顯得穩重，字的筆畫變細了，說明速度變快，不僅是書寫快，更是心情的流露，一個字筆畫很少但是卻濃墨粗筆，說明慢下來，停頓了。

字型結構。每一個字都是有自己的空間結構，點畫的位置和留白是構成了空間的結構，同一個字的不同筆畫的位置是構成字型結構多變的因素，同時多變也是為了更好地佈局謀篇。

整體佈局。這就是看到整幅作品不是像建築工人砌牆整齊而沒有變化，往往是字型大小不均，筆畫粗細不同，時而一個豎佔據三個字的空間，時而一個字只有另一個字的一個點畫大小，但是整體來看確實行雲流水，有豐滿也有留白。

神韻。這是書法創作的最高境界，書法作品一般是名言警句，古詩詞等，本身文字的內容就有一定的氣勢，加上作者創作時候的情感表達，就構成了神韻，這是可以通過書法作品反饋出來的一種藝術的美。

以靜觀動。書法作品呈現出來的是靜止的，但是我們可以根據字的筆畫筆勢的流動，配合眼睛的上下左右的方法，還原創作者的書寫場景，就像是自己是創作者在書寫這個作品，這樣就可以領略創作的的神韻和意境，還有當時的心情等。

瞭解背景。一幅作品實際上除了文字和筆墨紙外，還有其他的因素，比如作者是什麼年底創作的，當時他所處的環境，創作的心情等都會影響作者的創作，所以說心理的活動和情緒的波動對書法創作都有一定的感染力。這一點和音樂是一樣的，比如你心情好的時候唱情歌就是表達歡樂，但是你剛失戀唱情歌會表達自己的悲傷，聽得人也能從你的歌聲中感受到你的情感。

要提高身上能力，可以從幾個方面提高自己，從而增加審美能力，就不會和專業人的眼光相去甚遠了。

要有多方面的藝術修養。這個說起來容易，實際上做起來難。這不僅是需要掌握社會知識，人生角度，還要了解社會意識形態，包括政治、文化、宗教等；對書法的鑑賞，你越是知識豐富、閱歷廣博、對作品的認識理解就越深刻，得出的評價和結論也就越中肯準確。

要對書法有深刻的體驗。這個實際上就是需要有豐富的經驗，就是你要多看書法作品，先看別人怎麼評論，你學習，然後你自己去欣賞和品評，增加自身的感覺，時間久了多了，就會有一種體悟了。

要清楚文化和書法的發展史。無論是誰在學習書法，都是先學古人的用筆，佈局等，融各家之長為自己使用，成為自己的一種風格。這就要知道書法的流派和各種字型的特點，已經是如何發展演化的，這些會幫助你更好的瞭解書法作品的創作。

書法要自己認為好和專業同道說好就夠了。徐渭說“高書不入俗眼，入俗眼者非高書。然此言亦可與知者道，難與俗人言也。”所以沒必要讓所有的人都說好。

袁巨集道把徐渭推為明代第一：“(徐)不論書法而論書神，誠八法之散聖，字林之俠客也。”誠然，作為一時才人、一時狂士的徐渭是絕不會為法所縛的，即使是學書的起點——臨摹古人書法，也要有自我，不肯屈膝於古人。

釋文：一時伴侶自應非，海路空長遇亦稀。漢將玉門投老入，趙妃雪夜待人歸。孤回夏日搖寒色，漸下秋空見羽衣。已識朱門無可託，玉樓天上任高飛。白燕三。大環。

此書用羊毫書寫，精力充足，結構平衡，字字行行有磊落之氣，筆法如走龍蛇，融會貫通。明末張岱贊稱：“昔人謂摩詰之詩，詩中有畫，畫中有詩，餘亦謂，青藤之書，書中有畫，青藤之畫，畫中有書。”

徐渭最擅長氣勢磅礴的狂草，但很難為常人接受，筆墨恣肆，滿紙狼藉，他對自己的書法也極為自負，他自己認為“吾書第一，詩二，文三，畫四”。

徐渭的書法是不可學的，這是他才情的自然流露，有一瀉千里之勢。他活著的時候無人理解，我想肯定也沒人說好，或者好到何種程度。以至於這樣一位天才的藝術家悲慘至死。然當代的醜書、狂書、怪書則另作別談！

徐渭書杜甫《秋興八首》欣賞

一般的老百姓，文化水平都不是很高，初中或高中文化，便走向社會，或種地，或打工，整天裡忙個不停，沒有時間看書，也不想看書，更不想去看什麼字帖。平時所接觸的“文化人”，水平一般也不高，寫出來的字大都也是江湖體。由於這些侷限性，他們對書法方面的知識瞭解很少，基本不懂書法審美，不懂書法的點畫傳承。他們只要看到那些龍飛鳳舞的字，便認為是好字，特別是那種“馬到成功”裡，畫得像馬的那種江湖體，能夠產生共鳴，認為那些江湖體寫得好。

在老姓當中，也有近些年畢業的大學生，他們中大部分人對書法也是無知。平時連字都不寫，全靠電腦打字。他們的書法審美不比那些初中高中的人好到哪裡去。

在書法的認知上，不僅普通老百姓不懂，就連那些高大上的人也很無知。我就在網上看到北京某著名學府的校長辦公室的座椅後，赫然掛著一幅非常粗俗的江湖體。

說了半天，我得晒一下自己寫的柳體楷書了，請各位大神指正。

我只能算一個書法愛好者，臨帖習字有15年左右，書法理論也略有研究。

如今字寫得還不敢見人，也沒打算見人。

從專業角度講，書法是最難的藝術，沒有之一。

其一，書法難在它是一門體現硬功夫藝術，一點都偷不成懶。

其二，難在綜合審美能力，及時你能把字寫得和王羲之一樣，你還是不能叫書法家。

其三，書法主要講法。你能看到的多半書書，是字，但不是書法。

所以這種高深的藝術作品普通人自然不會欣賞也難以理解完全屬於正常。

一方面，專業人士說是一幅好作品但老百姓怎麼看都難看的情況是存在的。

另一方面，那些江湖書法家硬把一幅爛字說的有多好的情況也是從在的。爛就是爛，別拿懂不懂說事。

有一種說法是：晉唐以後無書。

就是說，晉朝和唐朝以後簡直就沒有書法家，沒有書法作品。

這種論調不是對晉唐以後書法成就全盤否定，是比較而言。

書法藝術的確從唐朝以後一路下跌，這個主要原因有兩個。

第一是這門藝術的技藝傳承出現了斷裂，略懂書法史的人都知道，書法技藝和其他武學等技藝一樣有內在的傳承關係。從王羲之到柳公權，這種內在傳承從譜系脈絡上是很清晰的，不是父傳子就是舅舅傳外甥，或者是某些特殊關係，外人是得不到真傳的。

第二和世風有關。古人寫字是修養身心，是情感交流，是純粹的熱愛。但越往後，書法越成為謀生手段，成為成名的途徑，成為包裝材料，成為騙術。

越往後，安心在書齋裡鑽研精進這門藝術的越少。近人林散之在晚年被邀入書法家協會時他才知道外面還有個叫書法家協會的東東。這種潛心書法的人在今天已經徹底死絕了。

但凡臨了幾天帖，能寫兩筆的人，都在忙著入會，忙著賣證書，忙著收學生，忙著開工作室，忙著把這點可憐的東西交換成錢，交換成名，交換成存在感。

說到書法欣賞，有人總結了三點。也叫書法的三重境界。

第一眼看到就覺得喜歡，沒別的，就是喜歡。和懂不懂無關。

下面是明朝董其昌的字，我相信不管給誰看，只要不是一個討厭反感書法的人都會喜歡。

看到這種字就不由的想誇讚以下，

不管是嘴上的誇讚還是心理的讚歎，

總想讚歎一下才覺得對得起這幅字。

下面是唐朝虞世南的字——看到就想誇兩句的字。

看到這種字，沒話了，說不出來，連誇都覺得沒資格，覺得不夠。

下面是王羲之的字，雖然穿越時空以模糊的面目出現在你眼前，

但只要你停下腳步，靜下心來看，就會產生景仰的情緒。

還是那句話，爛字就是爛字。

不管裹了幾層包裝，不管掛了多少嚇人的頭銜，爛字就是爛字。

和懂不懂無關。

首先要對這句話進行資料驗證，肯定是存在“大家說好的書法作品，而老百姓不喜歡”，但這種現象是否“很多”，就要打上一個問號。因為我們同時可以看到很多所有人都拍手稱快的書法作品。先不論“很多”的資料統計情況，在回答這個問題前，還要明確“大家”和“老百姓”的範圍，“大家”至少包含兩層意思：某個領域的翹楚級人物，或者大多數人。這兩種情況下，這種情況發生的原因有所不同：

“大家”指某個領域的翹楚，“翹楚”本身就要超出常人很多，如果去掉一些場合的“捧場”，單純從藝術層面進行評價，那麼大家說好的書法作品，很可能就是具有某些獨特或者超出此時審美評價體系的作品，這種能夠識別“好”的能力，就是一般老百姓不具備的，在這些作品前，老百姓就可能看不出“好”來，還可能覺得和現在的審美評價體系不一致，因而出現老百姓不喜歡的狀況。但隨著這種“新”的書法作品的進一步發展普及，慢慢地對於這種作品“好”的地方的欣賞就可能進入到老百姓的視野中，同樣說好。

“大家”指大多數人，那麼大家和老百姓的大致區分在於“對於書法作品是否有一定欣賞能力”，在這個意義上，也確實有這種情況的出現。“有一定書法欣賞能力的人”覺得某幅書法作品很好，但這幅作品在沒有接觸到書法作品的老百姓的眼中，可能就沒有太多反應，“無視”這種好。

其實並不是老百姓不喜歡，而是老百姓完全就看不懂。

第一眼見到下面這幅畫的時候

都非常好奇

為什麼這話怎麼都是一絲一絲的

彷彿這麼一幅畫

就是通過無數根畫出來的線連成的

最後新增相應的色彩而已

想必應該有小夥伴能看懂

其實這就是抽象畫

所謂抽象畫就是

與自然物象極少或完全沒有相近之處

而又具強烈的形式構成面貌的繪畫

抽象畫不易懂

藝術更不易懂

現在我們看到的這些畫

對於抽象畫

抽象畫有分西方的也有我們中國的

而周正民先生的是屬於我們中國

可以說周正民先生的是屬於國畫

也可以說是屬於水墨抽象畫

周正民先生說：

繪畫才是線的藝術

周正民先生依靠線來表現物件

抒發自己的情感

將這些都融入到小小的一幅畫中

中國傳統書畫都是同源

它的審美標準是相同的

都是依靠線的魅力來使作品得到藝術生命

線的本身就具有一定的審美價值

有時候我們經常也會遇到一些書法家

他們都用用線條來寫字的

這用線條來寫字或者畫畫

特別講究筆法，筆勢和筆意

以及注重線的韻律和筆情墨趣

傳統書畫都是一家

並且線條畫和字也都是一樣的

不過近年來

想這種比較老的藝術

已經在慢慢的消失

特別是像周正民先生這樣的線條畫

已經越來越少人看到了

想必還是有很多人不知道這是什麼畫

或許有人大概知道這是抽象畫

可是對於線條畫

又有幾人知道呢

好的藝術講究的不是畫的價格

更不是誰畫的畫

而是那些即將快要消失的手筆

那些傳統的藝術家的手筆已經在慢慢消失

他們留下的只是一幅幅被炒作的畫

可是他們的手筆卻是再也無法尋找到

其實藝術不是人人都懂的，我們很多的老百姓看畫只是看畫的內容，畫的是什麼，好不好看，而並不是畫的藝術感，就算你一幅畫價值幾千萬的那種，但是如果放到老百姓面前，人家直接給丟地上，並且就算你和人家老百姓說，你這麼一幅畫價值多少錢多少錢的，人家壓根就不信。

雖然我書法寫的不行，但是似乎有資格回答這個問題。畢竟我們家母后大人的書法，還是不錯的：

這是母上大人幾年前的習作。

我大概從8歲左右開始被我媽拉去練字，不過自己實在沒出息，不成氣候。我媽把小號練廢了，就自己練大號去了。而我從小耳濡目染看她練字，算是薰陶，所以簡單回答一下：

1. 欣賞書法是有門檻的

書法雖然未必是一個特別高雅的藝術，但是對書法的欣賞，卻必須要先了解許多帖子，自己去感受每一種字型到底是怎麼回事。比如有一次母后參加書畫展，後來我隨手翻他們的集子，隨手指了一副草書說：“媽，這是誰寫的字，這麼難看？”

然後再一看，那副字的作者是陝西省書法協會的副會長寫的。

這就比較尷尬了，說白了不是他寫的字難看，是我自己知識水平太低。

所以只有真正走到書法的內部，才可能看得懂。比如楷書就可以分顏、柳、歐、魏碑等好多種字型，如果不仔細瞭解，我們拿到一個字根本都不知道這個字怎麼看，就無從談起了。

2. 書法必須要脫離大眾審美

其實大眾根本看不懂書法作品。比如十多年前，有個案子叫“茹桂訴趙養科案“，當事人是兩個書法家，案子爭的是我們在華山前看到的石碑”華山”倆字是誰寫的。

訴訟的過程中雙方自然就拿出了各種證據啊，但其實法官也看不出來到底是誰寫的，這個案子最後茹桂贏了，反正背後~呵呵。

但是在這個案子裡，其實最後我們做案例分析研究的時候，大家普遍感覺是，在案子判決前，大家普遍認為是趙養科寫的好，茹桂勝訴後，大家就覺得趙養科的作品有點“肉”。

所以如果書法作品不能形成一套屬於自己的審美標準，讓老百姓人云亦云的話，書法這個行業就廢了。

3. 好的書法作品審美究竟是什麼？

簡單的說，在我看來就是：在前人的基礎上，推陳出新。

也就是我們看到了一幅字，如何判斷他的好壞呢？

首先我們得一眼分辨出，他到底是個什麼派別的。（下圖為母后抄的心經）

比如我們家母上大人的楷書，一看就是走的張猛龍、張黑女的路數，但是又和原貼不一樣。這就是一個好的書法必須存在的標準。

所以有些人覺得，雖然我沒練過誰的字型，我寫的也很好看啊！

但在行家眼裡，那種字就是low逼。

所以字是大眾要認識的，書法不是誰誰誰都能玩的，比如我現在，就不輕易評價一幅字好還是不好，實在是因為我水平太低了。

我總以為，想成為一個出色的書法品位的觀眾，自己沒個幾千小時的學習，是不可能的，邊兒都不沾。

就好像當年我大學的時候選修書法藝術課，老師PPT上放了兩個行書的照片問我們：你們能看出這兩幅字的區別嗎？我們：看不出來，差不多一樣。

老師說：“你們看不出來就對了，這兩副字，一個是王羲之的，一個是我的，你們這學期踏實上課，到期末的時候，就能分出來了。”

我總以為他言下之意是說當時大二的我們，是一群連基本審美都不具備的low逼

我們平時說的寫字從描紅開始，然後臨帖，臨帖分讀帖、記帖、化帖幾個步驟，所謂書法帖指的就是供學習書法的人臨摹的範本，多為名家墨跡留存下來的。書法貼分為書帖和碑帖。

學習寫字是一個長期堅持，勤寫多練的過程，一般需要經過幾年、數十年的時間，才能達到一定的境界。那麼“寫字”和“書法”之間到底差距在哪裡呢？

其次是筆畫和間架結構。一個字的起筆、運筆、收筆，以及字形、筆鋒、點畫線，都能看出一個人的基本功。

第三是構圖、佈局、變化。構圖是否合理，佈局是否清晰，是不是有字的大小，用墨濃淡的變化。

第四是力量、氣韻、風格。寫字到一定程度，都能夠在臨摹的基礎上，做到力透紙背，形神兼具，氣隨筆走，韻味無窮，博採眾長，取古納新，形成自己獨特的風格。這個過程說起來簡單，但練習之辛苦、艱難，不是一般人能持之以恆堅持的，達不到這個境界，就只能算“寫字”，上升不到“書法”的水平。由於欣賞水平的差異，就不難理解一般人欣賞不了好的書法作品了。

如果這幅字就是“大家說好的書法作品”，那麼老百姓不喜歡是理所當然。

書法欣賞最淺層次是：1.點畫，2.結體，3.行氣，4.章法。

這幅字的點畫扁軟無力，質量很低，像爛布條，用筆千篇一律，沒有提按頓挫力與技巧的展示，沒有豐富的筆法，讓人欣賞什麼？

字的結體非常平庸，太平正，缺乏行草書特點。

行氣死板，“姑蘇城”三個字之間的連線不僅靠兩根角度幾乎完全一樣的平行線，而且這兩根線由於在書寫的時候沒有提筆，與字的點畫一樣實在，讓人看了很不舒服。

整幅字無章法構思，只看見頂端全無必要的整整齊齊。把單個的字按照形式美的法則組織在一幅作品中，才能體現書法的章法美。行草書章法要求連貫而富於變化，上下呼應，左右映帶，氣脈貫通，參差錯落，變化莫測，這些要素從這幅作品中實在看不出來。

就像寫文章應該“由絢爛而歸於平淡”，書法藝術更高的層次也是從技法的充分展示歸於含蓄，深藏不露，說一句很裝的話，就是“無招勝有招”，這幅作品顯然還沒有到達這麼高明的層次。

蘇東坡論書法曰，“書貴難”，書法書法，必須有法，戴著鐐銬跳舞，不離書寫的本質，不要搞成連點畫都未過關，結體無據，行氣、章法全無的贗品，不要搞成“畫字”，更不要胡作非為譁眾取寵。

書法所體現的美，還包括作品所蘊含的書寫者的人格氣質，學識修養，但這一切也必須用書寫表達出來。

書法拼到底是拼文化的，但它畢竟不是學問，不是學者的研究成果，它有很大的技術操作成分。

來看看書聖和趙孟頫的行草書：

普通老百姓欣賞“館閣體”那樣的字——方、光、烏，結體方正勻稱，點畫光滑圓滿，墨色烏黑髮光，雖則不算高雅，但這種近於印刷體的字對於基本功的要求卻是很高的，某些號稱創新的“書法”連這些基本功都還不具備，老百姓也會憑直覺判斷出來。

下面是館閣體書法和狀元書法：

繪畫可以單憑藝術天才就能表現出創造性，書法沒有相當長期刻苦的技術訓練卻連基本要求都達不到。

吾不知此醜書妙在何處：

回答大師兄的問題：為什麼很多大家說好的書法作品，老百姓都不喜歡？

有幾個問題來回答：百姓看不上大家的書法，可能大書法家位高權重，因此作品被專家們推舉極優，認為做到登峰造極，尖端技法，幾十年的人脈積累，達到崇高置頂，無可挑剔，行家一致好評，鉅獻唯一。但你可是太高階，高高在上孤芳自賞，下面的人眼晴望不清楚，無能看到好作品好在哪筆哪捺？書法普及不廣所以少贊，如一曲音調高八度，曲高和寡，絕非常人能用眼力測度書法作品的精妙技巧，只看表不看裡。比如年青新鮮出爐的“小鮮肉”與大老倌老派戲種”老臺柱”比相貌顏色，”小鮮肉”贏得美評，博得嫩粉絲多。“老臺柱”論演技高深，贏取老觀眾愛戴的喝彩。多數人是不問不學不關注主題；如何去發揚光大理想，技能素質，審美傳承的教育意義，發人深醒追根尋源歷史真實記憶，以丹青墨寶醒世。人生守則的科教筆錄何謂道義，何謂功何謂過？人生尋求什麼文化色彩。/年老的眾位喜歡趣味濃厚的家庭百事多喜劇，喜歡懷舊故事，復古文化花絮，喜歡飲食養生節目，選美節目，尋親節目，也喜歡新聞世事，關注家事國事戰事，武打，戰鬥殺敵的大劇，，單單就不喜歡造作怪誕的妖豔鬼魅，面無表情的無主題意義的大片。年輕人喜歡愛情悲喜劇，美麗童話，時尚新潮節目，愛美麗愛富帥電視劇，灰姑娘白馬王子故事片，厭老醜厭陳舊不豪華背景幕劇。喜歡狂熱追星出風頭，武打，戰爭故事，飲食旅遊節日，無厘頭古怪奇特誇張節目，好與眾不同標新立異的表演，選美相親劇目，有些人不喜歡家教節目，道德修養教科節目。/愛好是各個階段人的品味不同，亦不能因為你的作品功底很好就必須全體百姓公認優秀，因為書法是一門高深造詣的中國存古繼世的遺產。在本世中頁對古代文化傳承有脫節斷層，之後，駁筋續骨不比原身原好無缺的美，美術字，硬筆字佔據了古書筆應用市場。你縱是功底練到爐火純青，磨滑稜角，入木三分，氣吞日月。識貨者會贊你好字！贊你運筆洪渾厚勁，蒼勁有力。揮毫如沙場點戟，縱馬橫戈…但是不會出高價買下，除非名人效應，招客飲。不愛好書法，造詣不深不識貨者百彈，噴子好醜不分肯定的。如果是偽書法家，寫出沒有中國方塊字原本基礎，失稜角，軟柔無力，橫歪豎扭醜字獻醜，抖出來是欠人丙吧。有人托馬肶的大讚了得，有人冷笑畫出一堆狗糞。舌在人口，任他點評。/你自己認為寫的書法很好，師出王羲之王氏傳承書法大家，同行一致抬舉讚頌。這已經是肯定了你的成績水平，成就只是一份心得，是向上疊高的一層階石，可以讓自己一個人走向上，也可以招呼同行並進，願意與你志同道合的人才願與並肩踏步。你很想招呼百姓眾多擁重你，步你後塵登上頂峰，摘取書法界頂一丶墨寶明珠，只怕他們不喜歡欣賞墨寶，因為不懂所以看輕，你就用心去教他們入行。/不好意思說話直率會討人厭，襟懷坦蕩的網友才是正人真心朋友：知無不言，言無不盡，言者無罪，聞者足戒，說你字平淡無奇，一笑置之便是。我對文人書法家敬重與喜愛，過年過節，帖春聯，家家戶戶都喜歡中國毛筆書法。也有的人認定師傅來寫春聯，百姓也是眼光明亮，能分別出師傅寫墨字的好看不好看，幾十年的眼熟入目，書法不好就不好，好看的會口口稱讚，民眾是最真心的評判員。文房四寶：書紙，筆丶墨丶硯，以墨寶毛筆大字書法為頭寶。毛筆書法字是中國的獨特經典，世界首創。所以中國文化學者乃至狀元才，皇帝首先是先論字後論文。字是人的素質內蘊，不是全部，多少有些。老師說的，“心你手字寫得好與否，照見內心，你用心描丹青，丹青將永恆。你心煩傲氣，出醜也在筆下。”我喜歡用心練字的大書法家，字型是一種精神力量，寫出剛勁有力字形的人會是剛勇耿直志士。雋秀遊絲的字會是穎慧敏捷之彬彬文質之卿。至於那些字型撻筆撕毛，如掃把拖地，鬼劃符，書面灑汁抹髒烏書是個人風格，橫鋒斜杆手抱拳，像筷子挑食也是新代創始。師出無門的也是墨字，只不過脫離經典，脫離中國古典文學規範。現在說的是評論古典文學墨寶書法的書門弟子作品，成材大書法家的書法評價，凢是遵循古書法家書的都是名門學子，只要用心練就，一定是會鶴立雞群，定能博得大眾認可，肯定你的成就。就算無人識，有星月照見你苦練成才。但是，不一定用力戳穿紙便是入木三分，用力過猛或週歲塗鴉亂撻的也是另一種神韻，醉書！東歪西倒嘔吐於紙上，他自詡丹青墨香，也許是吧。但絕非中國古典書法無法評比。竹竿敲碟憑順手，曲簡調低隨和易，不費勁如念口黃，溜得順就是好玩。是別門功夫。

大書法家們，有麝自然香。時代造就俊傑也有不識英雄，千金小姐當丫環賣，上好文章賤賣錢。你文采出眾，一字書卷值千金，走錯賣爛柴的市場，沉香與爛柴形似啊，當柴草一把火燒燼富貴榮華。心痛的沉香好好保留吧，釵在匵中求善價，鳥宿寒林待時飛。既是師出名門墨寶好好珍藏。書法可能養不活家，書法也可能承運發家，只在（神）金手指點石成金那一剎那，憑藉跳水平臺飛躍。