成功之處在於那就是我們的童年，還有白眉大俠也是同期的。那時候還是黑白電視，印象裡最深刻的就是結局的最後一幕。兩個相愛的人，再最後死的時候才卸下仇恨的枷鎖抱在了一起，我那時候不懂愛情，只知道心裡好難受。

我認為該劇最成功之處是：

①選角成功，特別是女主角的氣質非常貼合原著，現在很難找到這樣氣質的女演員了。男主角演技也很到位，那種凌厲的眼神，讓人印象深刻。

②劇情豐滿，劇情把江湖中的愛恨情仇都詮釋了出來，特別是男女主角，互相愛戀但都沒有勇氣表露出來的那種氛圍，吸引了不少年輕觀眾。

至於翻拍沒有成功，我個人覺得，新版女主角倒是不錯，男主角不太喜歡，再加上新版不知道什麼原因沒有正式上映，不成功是肯定的。

在我看來，張子健版本的電視劇《甘十九妹》，它的成功之處在於，一是人物形象很穩，氣定神閒，不緊不慢，以靜制動，靜水流深。二是人物形象的眼中有神，散發出獨特的光彩，是一種飽含江湖情義與兒女情長的綜合體。三是整部劇中瀰漫的一種悲傷，愛恨，隱忍交織的情緒氛圍。四是先入為主，那個年代我們每天能看到的電視劇很少，因此影音世界相比現在比較貧乏，從而給我們留下了深刻的印象。

下面，結合具體內容，簡單分析一下：

多年以後，回想起這部經典電視劇，腦海中第一反應，瞬間湧現而出的，就是楊露飾演的甘十九妹的眼神，清澈透明，帶著憂鬱的色彩，又帶有幾分淡淡的憂愁，就像一汪純淨的湖水，沒有沾染任何雜質，靜靜地流淌在高原，從裡面能夠映射出整個天空的顏色。

每次想起這個眼神，都會讓人沉醉，讓人心疼，那種瀰漫在整部劇中的悲情色彩，以及最後甘十九妹的死去，都讓人回想起來無比唏噓，傷心不已。那時候，正是青春年少，對於這樣的結局實在難以接受，如今，理解了這份情義，這種心情，卻已不再年輕，青蔥歲月一去不復返。

相比於翻拍後的電視劇《甘十九妹》，感覺沒有超出老版的人物角色，更多表現在人物的靈性與叛逆性上，場景、動作設計、語言、衣物服飾等，都很不錯，反而對於人物的內心刻畫，相比於老版，顯得弱了一些。

在老版裡面，張子健飾演的尹劍平，身上自帶一種俠客風範，無論是草帽，長髮，佩劍，服飾，還是言談舉止，拿劍的姿勢，側臉，回頭，以及眼神裡的仇恨與愛意相互交織，都讓人能夠感到一種英氣，氣度，非凡的氣質銳不可當，帶著我們瞬間回到那個時代，感受到俠客心中的江湖道義與情懷，隱忍不發的愛恨情仇，他已經成為了心中的經典角色。

此外，在張子健飾演的尹劍平身上，還能感受到那種艱難的轉變的心路歷程，他原本是一心只為報仇而來，要消滅水紅芍報仇雪恨，可以說，在他的內心裡，仇恨是第一位的，壓倒一切的。

但是，在和甘十九妹接觸的過程中，慢慢萌發了愛意，這種愛開始一點點地化解心中堅冰，逐漸消除他內心的仇恨，最終他明白了當年江湖恩怨的真相後，這種仇恨也逐漸消解。在這種轉變的心路歷程中，張子健演繹的很到位，演出了這種層次感，錯落感。

相比於翻拍後的版本，尹劍平的扮演者，身上缺少那種俠客的風度與情懷，衣物裝飾還是拔劍，持劍，寶劍入鞘的動作等，都和張子健飾演的尹劍平，有著不小的差距。

在老版裡面，顏丙燕飾演的尉遲蘭心，古靈精怪，敢愛敢恨，活潑可愛，既有活潑的一面，也有真摯的一面，她對尹劍平的愛，是那種寫在臉上的，非常直接的愛，與甘十九妹對尹劍平的愛，那種隱忍堅毅的愛，難以言說的愛，這兩種愛形成了鮮明對比，並形成了對立統一，共同交織在尹劍平的身上，纏繞於他的心中。

相比於翻拍後的版本，可能是先入為主吧，感覺少了一點顏丙燕身上的那種機靈氣和活潑勁，其他方面倒是表現得也不錯，算是旗鼓相當吧。