音樂本身就是無價的，唱歌本身就是讓人快樂的。但是，歌唱家跟歌手是要分清楚的，下面是小編蒐集的一些歌唱家跟歌手的具體區別，一起看看吧。

　　歌唱家與歌手的區別

　　歌唱家一般年紀比較大，或者打扮起來也比要顯示較大。

　　歌星一般比較年輕，就算年紀大打扮也要顯年輕。

　　歌唱家通常幾十年只唱一兩首歌，但是不用擔心過氣。

　　歌星一兩年要出一個專輯，每個專輯差不多是7-12首歌，不然就容易被人遺忘。

　　歌唱家主要負責歌唱或者歌唱的事情，從不參加廣告代言等活動。

　　某些歌星還可以寫歌，經常廣告代言等活動，不然沒收入。

　　歌唱家通常有軍銜身份，喜歡穿軍裝演唱，身材發福有將軍樣子。

　　歌星通常就是歌星身份，喜歡多變造型，身材經常鍛鍊勻稱苗條，否則被人恥笑。

　　歌唱家一般都有根紅苗正的孩子，他們可以在電視機前說出江姐的名字。

　　歌星一般隱婚，或者沒有孩子，有孩子也不怎麼曝光。

　　歌唱家過的最舒服，但是有資格批評歌星的一些不良行為，但是是不能被批評的，否則是政治錯誤。

　　歌星敢通告，排檔期，沒有活只能去開火鍋店，否則會餓死，有事沒事只有被批評的份。

　　歌唱家與歌星的區別

　　目前的選秀節目對歌手的選拔非常注重人氣，其實這本身也無可厚非，選秀本身早就成了一種商業操作。人氣旺的歌手後期便於炒作，發片有或者代言拍廣告，都會有比較商業效果，就因為他有人氣。對於這樣商業性質的選秀，唱功不是評價歌手好壞的唯一的評判標準，外形，現場表現，感染力都是考量其素質的必要條件，因為這些東西都能增加人氣，都能給電臺以及贊助商帶來更大的效益~。我們應該都能注意到這一點，現在的選秀都搞簡訊投票，為什麼?真的是要讓觀眾來把握天平?否也!一票一塊錢呢，而且你可以重複給一個人投，只要你肯出錢!!人氣高的選手能拉票，能吸引觀眾，這樣電視臺的收視率和簡訊收入都會得到增加。

　　對於這樣的商業選秀活動，選那些能為自己賺錢的人進入下一關，這是個潛規則，無論電視臺也好，贊助商也好，其實他們關注的不是你會不唱能不能唱，而是會不會給他們掙錢能不能給他們抬高收視率，套用一句老話，沒有絕對的公平，只有絕對的利益!

　　那些有唱功但是欠表現的，被刷下去是很正常的事，沒有什麼值得大驚小怪的了

　　階段性的選秀我基本都不去看的，實際上我本身電視看的就少，也就看新聞，體育，科普，再加上一些電影。

　　再說歌唱家，面對的都是高學識的，而且一般都是中年以上的對藝術有一定鑑賞能能力的聽眾，想要靠外形靠煽動來獲得他們的青睞就跟你拿草喂虎(本來想些狗的，通俗些，不過小這樣用詞有些貶人了，哈)差不多，人才懶得理你。所以要當歌唱家必須有實力~~學識，修養，唱功，這些才最重要。

　　歌唱家的演出不需要表演，不需要去鼓動觀眾或者聽眾給他們鼓掌，他們只需要盡力的表達自己表達歌曲的含義就行，是表達，而不是表演~這是我要強調的，聽眾們自會從內心感到共鳴，這時候，聽者和唱者可以說是心意相通的，這才是純粹的歌唱，沒有包裝，沒有炒作，沒有相互的傾軋，因為達到歌唱家級別的，他們每個人都是別人無法替代的，他們的一生以及他們在他們的聽眾那裡的一生，都是被人無法替代的，這也是歌唱家跟歌手最大的區別。歌手們都是一茬接一茬的換，歌手本身也都是有起有落，因為的聽眾的口味都是一茬一茬的變，而歌唱家，一旦到達家的程度便再也不會隕落，因為他本身就是一個潮流，一個風格，在他的這個潮流和風格上沒有人能代替，沒有人能超越，因為再有跟他一樣風格的只能是模仿，只能是跟風。

　　歌手的唱法分類

　　通俗唱法

　　通俗唱法又名流行唱法，始於中國二十世紀30年代並得到廣泛的流傳。其特點是聲音自然，近似說話，中聲區使用真聲，高聲區一般使用假聲。很少使用共鳴，故音量較小。演唱時必須藉助電聲擴音器，演出形式以獨唱為主，常配以舞蹈動作、追求聲音自然甜美，感情細膩真實。

　　通俗唱法聲音的主要特點是完全用真聲唱，接近生活語言，輕柔自然。強調激情和感染力，演唱時有意藉助電聲的音響製造氣氛，所以很注意話筒的使用方法和電聲效果。例如鄧麗君,李谷一等。

　　民族唱法

　　民族唱法是由中國各族人民按照自己的習慣和愛好，創造和發展起來的歌唱藝術的一種唱法。民族唱法包括中國的戲曲唱法、說唱唱法、民間歌曲唱法和民族新唱法等四種唱法。由於民族唱法產生於人民之中，繼承了民族聲樂的優秀傳統，在演唱形式上是多種多樣的，演唱風格又有鮮明的民族特色，語言生動，感情質樸。因此，在群眾中已有深深紮根，成為人們不可缺少的精神食糧。

　　美聲唱法

　　美聲唱法產生於17世紀義大利的一種演唱風格。以音色優美，富於變化;聲部區分嚴格，重視音區的和諧統一;發聲方法科學，音量的可塑性大;氣聲一致，音與音的連線平滑勻淨為其特點。這種演唱風格對全世界有很大影響。佩里根寫出義大利最早的歌劇《達芙妮》，1600年又寫出了歌劇《猶麗狄茜》。作曲家的創作，使歌劇突破了以往的唱法。

在國內，只要是體制內獲得了高階職稱的專業技術人員都可以稱之為“家”。只是這種家的稱謂，一般用在科學和藝術領域而已。所以高等院校高階職稱的聲樂教師，可以稱之為聲樂教育家，又因為只要他們年齡不是很大，他們都能唱得較好，所以也能稱作為歌唱家。劇團的獲得高階職稱的歌唱演員可以稱之為歌唱家。中國音樂家協會會員或某分會的會員中的聲樂工作者（獲得高階職稱，經兩人介紹入會）可以稱作歌唱家。而歌手，只要一般情況下，他們有樂感，不走音跑調的，經常在大庭廣眾之下演唱的人，或者說靠歌唱吃飯謀生的人都可以稱之為歌手。而在國外，高等音樂藝術學校的聲樂教授可以稱之為歌唱家，歌劇院的主要歌唱演員，可以稱之為歌唱家。獲得知名歌劇院的藝術家文憑，歌唱文憑，表演文憑的歌唱演員，可以稱之為歌唱家。從歌唱的聲音方面來說，歌唱家的聲音分聲部的，比如高音、中音、低音等，他們的歌唱音域一般都能達到兩個八度。他們的演唱有方法，聲音具有一定的規範，一般聲音圓潤高亢洪亮，具有共鳴和穿透力，具有很強的藝術表現力。他們達到比較好的歌唱水平，至少需要八年左右的訓練。而歌手們的聲音可以是各式各樣的，可以是自然的，平和的，流暢的，圓潤的，也可以是嘶啞的，歇斯底里的，鬼哭狼嚎般的。

咱先做作語文功課：歌唱家，即歌唱藝術大家，是指具有精湛的歌唱水平，深厚的藝術水準，高尚的道德修養，並深受廣大人民群眾愛戴與歡迎的歌者；歌手，泛指演唱歌曲及其他聲樂作品的娛樂業人士，也用於自稱，作為職業它有一個規範的叫法“歌唱演員”。

所以，歌唱家和歌手都是以唱歌為主，但是區別很大，如下：

歌唱家就是藝術殿堂裡的一員，他們有著很高的藝術造詣，他們的作品可能流傳不廣，但一定藝術價值很高；歌手則是娛樂圈的一員，他們的水平參差不齊，有的有著很深厚的演唱功底，但也有的只是在混飯吃，他們的側重點在表演唱歌。

因為歌唱家的藝術造詣要求很高，所以，歌唱家一般都有著極強的演唱功底，而且在他們自己的擅長領域都是說一不二的角，一般來說，只要是歌唱家，人們一聽到他們唱歌，都會豎起大拇指由衷地點贊；歌手則是門檻較低，所以才會有的歌手“一生只有一首成名曲”、唱歌破音跑調、假唱等情況出現，畢竟，只要能在舞臺上唱歌，基本上都自稱為歌手。

歌唱家的作品，不僅僅是某一時代很流行，還能一直都被人們傳唱；而歌手們的作品，可能會風靡一時，但是，時間一過，熱度就消減，很少出現能經久傳唱的作品。

所以，歌唱家可以謙虛地自稱為歌手，但是歌手可不敢稱自己是歌唱家！

我來說說吧。

歌手也許就拿把吉他，就在小河邊、公園旁、餐桌上、歌廳裡、酒吧前，就可以唱了，沒什麼很多場地的講究的，歌手唱歌呢，也是以養活自己賺點錢花或者就是湊個熱鬧都可以去唱的，有的歌手，你叫他唱什麼他就唱什麼，只要能贏得聽者的喜歡，聽的人高興、捧場、給錢、給掌聲，他都會唱的，唱什麼、唱幾首、唱出來後有什麼影響，歌手大多是不會計較的。在舊社會、在現在的純粹的娛樂場所，歌手唱歌，就是為了賺錢，簡單的目的、簡單的投入、簡單的工作！

歌唱家就不同了，歌唱家一般是久經考驗的歌唱演員，是被大眾認可而且行業認同的好的歌手中產生出來的出類拔萃的人物，歌唱家同時還是被主流社會和政府文藝部門認可的用來宣傳主旋律的歌手，唱什麼歌、在什麼場合唱、唱出來的效果怎麼樣，都是有講究的，而且，歌唱家一般都是不愁吃穿的人，都是社會認同度非常高受人喜歡的人。

簡單的說，歌手是下里巴人，歌唱家是陽春白雪，歌手是民間藝人，歌唱家是高階大家，歌手是大眾娛樂，歌唱家是國家形象。

唱歌和唱歌的區別大著呢，同樣畫一隻馬，一個景德鎮的彩繪學徒畫了三天三夜可能只是在一隻陶罐上，只給十塊錢的功夫錢；而徐悲鴻徐老先生或者範曾範老大人就只是三五分鐘勾勾點點畫在宣紙上了，可能就價值連城、無可定價了。

好多現在當紅的歌手，真要成歌唱家，代表一個時代，可能還真需要走很長的路。

就說女歌手，王昆、郭蘭英是一個時代；馬玉濤、李谷一是一個時代；宋祖英、毛阿敏是一個時代，那麼同時代的女歌手裡面，如果他們不敢稱是歌唱家的話，還有幾個人敢稱為歌唱家呢？他們不是的話，其他人可能都只是歌手了！

歌手，只是一種職業的名稱，最早在大陸啟用“歌手”一詞的，最早應追溯到八十年代初期，隨著改革開放在祖國大地唱響，從香港、臺灣那裡伴隨而來的流行音樂及西方音樂靡靡之音，在大陸的興起，那些唱歌的職業人被稱為歌手。首先要成為歌手或歌唱家都要有一副娛心悅耳的天生好嗓子，從專業角度和自身嗓音上來說，至少可以唱出二個半八度的音域，才能駕馭自如地唱出好聲音。

只要是從事某一方面“職業”的人員，就一定會以盈利為目的的，小編認為歌手為了出名，功利性會比較強。而有了一定的名氣，有了一定知名度的歌手，接踵而來的是那些知名的唱片公司，或者是演藝公司的簽約。這時的他們不僅是歌手而且可能涉足節目主持、經常出現在各類影視螢幕上，又被稱之為“歌星”。

而歌唱家是不能自稱的，歌手要成為歌唱家，首先要經過時間的沉澱，自身擁有深厚的音樂理論基礎與歌唱實力，在成就、貢獻、為人師表、資歷方面得到同行權威與廣大群眾的認可。並受到人們尊敬與愛戴，在國內稱為歌唱家。一般歌唱家來自都是美聲唱法與民族唱法領域的優秀歌手，但很少有將通俗唱法的優秀歌手被稱為歌唱家的。

歌唱家比歌星高一個檔次，歌星比歌手高一個檔次，在這裡指的是對音樂專業的掌握和理解。

歌唱家的話就寥寥無幾了，例如畫家，物理學家，這些含有家字的就具有專業上的高權威性，當然還有很多高修養音樂人士努力像歌唱家靠近。

如果噹噹比唱功的話，很多人認為張學友，張國榮，鄧麗君這些知名的歌星唱功無敵那是愚昧無知，在對聲音的把握上，更多的高等音樂學院的教授都比歌星厲害，比如當前現場無敵的林俊杰，他為了提升自己還要去找老師學習混聲唱法。歌星是一種商業文化，其知名度雖大，但說明不了他的頂級專業水平。再舉一個例子，中國的老師不提倡中學生讀莫言的作品，然而郭敬明的作品很多人讀，那如果拿郭敬明的文學水平跟莫言比的話，豈不是小巫見大巫。

歌唱家對聲樂的研究更為透徹，聽過歌劇的朋友應該感受得到，不說歌唱家，在聲樂造詣高的人士中，他們對高音頭腔共鳴很熟悉，看過一些現場聽教授聲樂教學視訊，很多學生都能發出頭腔共鳴的高音，包括男高音。在音樂定義上，鼻腔共鳴為中音，比如我是歌手張傑唱《自己》最後那段飆高音，其實只是男中音而已，真正男高音是迪瑪希那種海豚音。這裡一對比就知道歌手與歌唱家在唱歌水平上的差別了吧！

我欣賞歌手是他的曲子多過他的唱功。

【兩者在本質上有一定的區分】歌唱傢俱有鮮明時代、民族特徵，藝、德、政治立場等等，軍隊湧現出來王琨、田華、王金剛、李雙江都是一個時代的藝術家與歌唱家；音樂學院、官方文藝團體陳強、仲星火、德德瑪、嚴鳳英、李谷一等等藝術家、歌唱家，具有鮮明民族特色，演藝出作品影響力經久不衰。而歌手確實時代發展中產生的演藝市場出現一個經濟實體，團體中一些達不到歌唱家藝、德、才標準被人民稱之為歌唱演員，還有事一部分以盈利為目的的個體演員，稱之為：自由職業。主要區別在於：1、歌唱家、人民藝術家均是來自國家公職人員，團體、大學教授等，帶有國家發給的工資、津貼等，一般不參與走穴的市場活動；歌唱演員卻是市場藝術催生出一種產物，主要來源達不到歌唱家評選標準、多來自個體，以市場經營活動為契機，商演氛圍濃厚，演藝界大腕扎堆就可以看出了兩者之間的區分。2、歌唱傢俱有一定技術職稱，李雙江解放軍藝術學院系主任、文職中將軍銜；宋祖英海政文工團團長、文職大校軍銜等等；歌唱演員卻是從走穴唱出來的具有達到一定程度的人民喜愛的歌手，獨立團體居多，不享受國家待遇和職務的個體演員，完全由市場決定命運的。所以說，兩者之間有著本質的區別，但都是追求精湛藝術，為大眾服務為市場服務。其核心在兩者價值觀不同，一個具有鮮明時代特徵和政治息息相關；一個百分百的靠個人能力從市場中獲得利益。這就是他們兩者之間的區分，不知對否，與大家共同探討、學習！

摘自百度百科，歌唱家，即歌唱藝術大家，是指具有精湛的歌唱水平，深厚的藝術水準，高尚的道德修養，並深受廣大人民群眾愛戴與歡迎的歌者。一個優秀的歌唱家必定擁有給人靈魂震撼，引起人們共鳴，有思想深度的歌曲作品，從而引起人們的印象深刻。樹立歌唱者在聽眾心目中的良好藝術形象和風格形象，用美好的音樂鼓舞人心，感動社會，感動世界。歌唱家屬於歌手，又不同於一般的歌手，而是特指歌手中成就大、貢獻大、影響力深遠，資歷高的那部分人。他（她）們往往具有被國家或世界肯定的實力和人品，並受到群眾的尊敬和愛戴。中國大多數人所理解的“歌唱家”要有組織的才能評，領國家工資的，且一般不屬於通俗和流行歌曲界。而歌手都是籤的唱片公司，或者演藝公司，其性質是大都是商業性的，和歌唱家有著本質的區別。

歌唱家往往與藝術家相聯絡，他們是在一個專業領域有自己的貢獻的人，任何人都能唱歌，而唱的好的，他們可以是沒經過系統的訓練的，可能是天生的嗓音條件，可能是天賦，這些人可以是很多的。而，歌唱家他必須在這個領域具備一定的專業知識。所以，歌唱家可以說是歌者的升級版。

我很高興回答您的提問，歌唱家和歌手的區別我分三個層面來說明：第一，歌唱家沒有商業演出，歌唱家都有自己的原唱歌曲，歌唱家不翻唱別人的歌曲，歌唱家的唱功很好，一般的歌手相對來說是達不到的。

第二，歌唱家不唱一般的流行歌曲，很多歌唱家都有自己的代表歌曲，或者唱某個民族歌曲，歌唱家通常都有獨特的唱法，歌唱家的代表性是一般歌手沒有的。

第三，歌手一般都是翻唱一些流行歌曲，也很少有自己的原唱歌曲，歌手對歌唱藝術的理解還是比較透徹，唱功也可以，通過商業演出或者是比賽而出名的就叫歌手。我的回答完畢，不知道我的理解對不對。

現在的歌手跟歌唱家按嚴格聲樂對比，相差很大，歌唱家的歌曲大體以美聲民族唱法活躍在大型舞臺，歌手大部分以通俗流行唱法表演於商業舞臺，能唱民歌美聲高音的歌手不多。如朱之文唱的基本沒有真正的高難度高音作品，這便是歌手與歌唱家的區別。