本人接觸手機攝影以來，一直都在學習當中，所以跟大家分享一下我個人的學習方法和技巧。

第一：先觀摩和瀏覽優質作品。可以透過瀏覽各大圖片網站觀摩推薦作品，從中找到合適自己的風格。接著註冊一個賬號。

第二：拿起手機，拍它！看到什麼拍什麼！剛開始先不用管構圖方式，這點對於初學者挺重要，因為對於從未接觸攝影的小白來說，一下子灌輸太多會失去興趣！

第四：學習過後再給自己一週時間，結合所學再拍前一週相類似的照片作個對比，這裡要提醒一下，無論拍好拍壞，一定要把所有儲存×3！！！這對於培養信心和鞏固是很好的建議和方法！

多拍，多想，多看！我也算一個攝影愛好者吧，沒有系統的學習過攝影！只是平時走那都把相機帶上，這樣不會錯過好景色，好故事！行動力還是第一位的，一定要多拍，先不管你拍的好與壞，相機一定不能放在角落裡落灰！我見過一些朋友剛開始進入攝影，買了很貴的機子，興趣來時拍幾張，然後發朋友圈！說用的啥子機拍的，而作品卻很一般！然後沒興趣時，就可惜了那好機子了！ 相機只是我們的創作工具。每次出去獵影，我都會拍很多張，一個景多拍幾個角度，再在不同的時間段裡再拍！而後在選出最好的那一張照片！每次選照片也是在考驗自己的審美標準，那個構圖好，光影好，色彩好，故事畫面感好，等。如果會後期，也會對自己是攝影有幫助！可以讓自己的作品很好，更吸引人眼球。關於P與和真實，幾乎現在沒有什麼可爭論的！掌握好度就可以了！畢竟攝影作品是給大眾欣賞的！心態也很重要，剛開始入門時，作品肯定會受到一些經驗不足的原因，拍攝的不是很好，外界會可能會有一些批評聲，但一定要頂住！心裡想著我拍一萬張後，肯定有一張好的，會有一張讓自己和大眾喜歡的！關於攝影技巧，我想那就是大腦的事了！學和折騰，學習大師們好的創作方式，折騰自己搞點不一樣的作品出來！還有一點很重要，要做到相機與人合體！要了解自己的劍，方才能得心應手的使出大招！什麼樣的環境用什麼快門，光圈，感光度等的引數！自己要做到心中有數。以上僅是自己是個人觀點，一位遠在北方的攝影愛好者。

最近發現一個奇怪的事情，許多技能的基本功都可以用4個字來概括。比如相聲的“說、學、逗、唱”、戲曲的“唱、做、念、打”，影片拍攝的基本手法也可以概括為“推、拉、搖、移”。

普通人拍攝，時常拿起來就拍，一個景別拍到結束。或者雖然有多個景別，但是透過多個片段後期剪輯而成。其實透過前期拍攝的“推、拉、搖、移”我們就可以完成景別的改變，讓觀看者有身臨其境的感覺。

推鏡頭

攝像機鏡頭與畫面逐漸靠近，畫面外框逐漸縮小，畫面內的景物逐漸放大，使觀眾的視線從整體看到某一佈局，這種推鏡頭可以引導觀眾更深刻地感受角色的內心活動，加強情緒氣氛的烘托。

推鏡頭在拍攝中應用很廣泛，當我們要突出主體人物、細節、強調整體與區域性的關係、帶給畫面節奏等都可以用這個鏡頭來拍攝。

拉鏡頭

將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個區域性逐漸擴充套件，使觀眾視點後移，看到區域性和整體之間的聯絡。型別電影20世紀三四十年代在美國好萊塢佔主流地位的一種影片製作方式的統稱。

拉鏡頭與推鏡頭是對反義詞，一個從整體到區域性，一個從區域性到整體。拉鏡頭的鏡頭空間由小變大，使畫面構圖形成多結構變化。而且畫面的廣闊保持了畫面表現空間的完整和連貫，有利於調動觀眾對整體形象逐漸出現直至呈現完整形象的想象和猜測。

搖鏡頭

當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身做支點，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍攝方法。

很多人第一次接觸搖鏡頭的時候弄不清它和移鏡頭的區別，其實只要記住：搖鏡頭是攝像機位不動，移鏡頭是攝像機機位動就可以了。當我們拍一些開闊的場面，單個靜止畫面不能包含所有想要拍攝的景物時就可以使用這個手法，原來春晚拍觀眾席位很喜歡這樣拍。拍運動的物體或者表現兩個物體之間的內在聯絡也可以用。

移鏡頭

也叫移動拍攝，攝像機安放在移動的運載工具上，在水平方向，按一定運動軌跡進行的運動拍攝。

移攝可分為前、後、橫和曲線移四種，因為可以根據機位運動而改變，所以移鏡頭可以拍出更長、更寬、更深的畫面。

現在短影片的火爆和各類穩定裝置的發展，普通人不需要量過多練習就可以利用“推、拉、搖、移”完成一個鏡頭語言豐富的短影片。但是，做到高於普通人還需要在細節和思路上打磨。