音樂作為生活的基本活動之一，儘管不是每個人都覺得需要畫一幅畫或者寫一首詩歌，但是每個人都會有自己的方式對歌唱的需求，即便是在洗澡或者開車。
沒有人能夠明確解釋音樂是如何產生的，音樂的幾個因素有節拍，音高，動態，以及速度。那麼節拍就是“規律”也是人類的強項，最快速度，最短時間去思考，總結，從自然界事物中得出規律。那麼有了時間的規律，即“節奏”那麼音樂也就被發現了。而這個時代應該還是處於原始時代，人們透過敲擊物品得到一些聲音，並且有規律地得到的這些聲音，會讓人產生快感。這個應該就是音樂的起源。而音樂的這種形式，其實跟抽菸一樣，一定程度上來說是一種生理需求。
音樂是與神溝通的語言
有人會假設歌唱是語言的另一種形式，它使個人之間和一個群體內部的交流成可能。另外一些理論認為奏樂起源於對動物聲音的模仿。在世界上許多文化當中，個人為了滿足情感需要而演奏音樂和制度化的音樂演出之間是有區別的，後者需要音樂加的專門化和職業化。
與神溝通的語言
在許多非西方文化中，音樂仍然是一種與神或者精靈一類的精神層面或者另一維度存在的溝通途徑，也傳遞著它與之今密連線的各自族群的歷史與傳統。即使是西方文化的歷史中，其實也有發現這種功能。荷馬的《伊利亞特》和《奧賽德》最初就是被歌唱的，西方的宗教意識中的歌曲的作用更是廣為人知。因此音樂成為一種宗教活動，並且在社會中佔據中心地位。這裡最顯而易見的例子就是，教堂的管風琴。為何要建造如此之大，聲音如此之響亮的樂器？這不就是把音樂作為一種與神溝通的語言，透過管風琴的巨大響聲，把這種語言傳送到天堂，以此跟神去溝通，用音樂去描述我們的訴求，告知神。這個時期的音樂，不能算真正意義上的音樂，而是作為一種語言用於與神溝通。
音樂 是天體，是數理，是美學
隨著時間的推移，音樂繼續改變著，其中與神溝通的這種超自然的成分也慢慢開始淡化。後來的普遍觀念認為，生命中的萬事萬物都遵循著一種規律與秩序在變化，而音樂是人能夠去模仿和理解的，這逐漸成為了音樂的真正意義。這個觀念，知道現在也從未在根本上被質疑。
古希臘的哲學家對於音樂作為社會基本假設囊括到了他們的思想體系中，並做出來兩個理解的方向，一個是音樂作為情感的表達的作用，是基於我們對於聲音的純感觀感受去理解音樂，而另外一個是，音樂的數學，天文，物理基礎。
公元前6世紀，畢達哥拉斯計算出振動琴絃產生的音高碧池之間成一定的比例。他發現如果講一根琴絃從中間分開，就會產生一個比整根琴絃音高剛好高出一個八度的音。而在2/3處分開就得到一個五度音，3/4處分開會得出四度音，如此類推。很多音律學者相信，音程之間的比例是跟天體，跟行星以及銀河存在等等，是有著聯絡的。這是音樂被解釋為是宇宙性和神性的根源。
音樂的音律理論體系的逐漸形成，是音樂的數理化的完美體現，調性調式系統建立以後，音樂形成了完全線性的體系，即一個音階上的某些音符對於數理發展的意義。而這樣的數理表現，又會對於聆聽者產生影響，能喚起聽著的特殊感情，而這就是希臘音樂美學的核心觀念，也是它與阿拉伯，印度音樂的共同觀點。
音樂的繁榮 歌戲劇，宗教文化，吟遊詩人
音樂其中一個輝煌時代從希臘音樂以及哲學起源，至今為止的音樂觀中依然能夠看到縝密的希臘哲學的影子。當時，在君士坦丁一世皇帝的統治下，拜占庭成發展成為一個重要的基督教文化中心。音樂主要受到兩種文化的推動行程了一種“交替輪唱”的方式，（主要是交替聖歌）這個也是歌劇戲劇的原始形式。而內容，音律明顯受到了宗教經文的影響行程的，而另外一個文化因素是，即興創作，以及外來音調的變化，這個主要來源於阿拉伯音樂。
不論是修道院文化的格里高利聖詠，還是吟唱詩人，還是戀詩歌手，都是為後世的各種音樂形式，尤其是自由歌唱以及創作帶奠定了基礎。奠定的基礎主要來自兩方面的因素，一個是對於神以及經文的表達，正如之前提到的音樂是與神溝通的語言，一切都是需要正統化以及規範化，就有了正式的音樂組織，就是說形成了對音樂的理論統合。而吟遊詩人，是以人類感情來作為基礎作出自由的創作，雖然對於音律理論有一定的認知，但是更多地是根據個人的情感理解以及表達，透過自然的聲音來傳達音樂，形成的是對於創作的自由延伸，以及對於理論的超越。
那麼現今的音樂繁榮，離不開這兩樣，其實更直接表達就是，客觀與主觀的有機統合。客觀即理論體系，主觀即感情色彩以及自由變化。
音樂作為生活的基本活動之一，儘管不是每個人都覺得需要畫一幅畫或者寫一首詩歌，但是每個人都會有自己的方式對歌唱的需求，即便是在洗澡或者開車。
沒有人能夠明確解釋音樂是如何產生的，音樂的幾個因素有節拍，音高，動態，以及速度。那麼節拍就是“規律”也是人類的強項，最快速度，最短時間去思考，總結，從自然界事物中得出規律。那麼有了時間的規律，即“節奏”那麼音樂也就被發現了。而這個時代應該還是處於原始時代，人們透過敲擊物品得到一些聲音，並且有規律地得到的這些聲音，會讓人產生快感。這個應該就是音樂的起源。而音樂的這種形式，其實跟抽菸一樣，一定程度上來說是一種生理需求。
音樂是與神溝通的語言
有人會假設歌唱是語言的另一種形式，它使個人之間和一個群體內部的交流成可能。另外一些理論認為奏樂起源於對動物聲音的模仿。在世界上許多文化當中，個人為了滿足情感需要而演奏音樂和制度化的音樂演出之間是有區別的，後者需要音樂加的專門化和職業化。
與神溝通的語言
在許多非西方文化中，音樂仍然是一種與神或者精靈一類的精神層面或者另一維度存在的溝通途徑，也傳遞著它與之今密連線的各自族群的歷史與傳統。即使是西方文化的歷史中，其實也有發現這種功能。荷馬的《伊利亞特》和《奧賽德》最初就是被歌唱的，西方的宗教意識中的歌曲的作用更是廣為人知。因此音樂成為一種宗教活動，並且在社會中佔據中心地位。這裡最顯而易見的例子就是，教堂的管風琴。為何要建造如此之大，聲音如此之響亮的樂器？這不就是把音樂作為一種與神溝通的語言，透過管風琴的巨大響聲，把這種語言傳送到天堂，以此跟神去溝通，用音樂去描述我們的訴求，告知神。這個時期的音樂，不能算真正意義上的音樂，而是作為一種語言用於與神溝通。
音樂 是天體，是數理，是美學
隨著時間的推移，音樂繼續改變著，其中與神溝通的這種超自然的成分也慢慢開始淡化。後來的普遍觀念認為，生命中的萬事萬物都遵循著一種規律與秩序在變化，而音樂是人能夠去模仿和理解的，這逐漸成為了音樂的真正意義。這個觀念，知道現在也從未在根本上被質疑。
古希臘的哲學家對於音樂作為社會基本假設囊括到了他們的思想體系中，並做出來兩個理解的方向，一個是音樂作為情感的表達的作用，是基於我們對於聲音的純感觀感受去理解音樂，而另外一個是，音樂的數學，天文，物理基礎。
公元前6世紀，畢達哥拉斯計算出振動琴絃產生的音高碧池之間成一定的比例。他發現如果講一根琴絃從中間分開，就會產生一個比整根琴絃音高剛好高出一個八度的音。而在2/3處分開就得到一個五度音，3/4處分開會得出四度音，如此類推。很多音律學者相信，音程之間的比例是跟天體，跟行星以及銀河存在等等，是有著聯絡的。這是音樂被解釋為是宇宙性和神性的根源。
音樂的音律理論體系的逐漸形成，是音樂的數理化的完美體現，調性調式系統建立以後，音樂形成了完全線性的體系，即一個音階上的某些音符對於數理發展的意義。而這樣的數理表現，又會對於聆聽者產生影響，能喚起聽著的特殊感情，而這就是希臘音樂美學的核心觀念，也是它與阿拉伯，印度音樂的共同觀點。
音樂的繁榮 歌戲劇，宗教文化，吟遊詩人
音樂其中一個輝煌時代從希臘音樂以及哲學起源，至今為止的音樂觀中依然能夠看到縝密的希臘哲學的影子。當時，在君士坦丁一世皇帝的統治下，拜占庭成發展成為一個重要的基督教文化中心。音樂主要受到兩種文化的推動行程了一種“交替輪唱”的方式，（主要是交替聖歌）這個也是歌劇戲劇的原始形式。而內容，音律明顯受到了宗教經文的影響行程的，而另外一個文化因素是，即興創作，以及外來音調的變化，這個主要來源於阿拉伯音樂。
不論是修道院文化的格里高利聖詠，還是吟唱詩人，還是戀詩歌手，都是為後世的各種音樂形式，尤其是自由歌唱以及創作帶奠定了基礎。奠定的基礎主要來自兩方面的因素，一個是對於神以及經文的表達，正如之前提到的音樂是與神溝通的語言，一切都是需要正統化以及規範化，就有了正式的音樂組織，就是說形成了對音樂的理論統合。而吟遊詩人，是以人類感情來作為基礎作出自由的創作，雖然對於音律理論有一定的認知，但是更多地是根據個人的情感理解以及表達，透過自然的聲音來傳達音樂，形成的是對於創作的自由延伸，以及對於理論的超越。
那麼現今的音樂繁榮，離不開這兩樣，其實更直接表達就是，客觀與主觀的有機統合。客觀即理論體系，主觀即感情色彩以及自由變化。