早前王源曾在某節目組中爆料自己對音樂夢的追求，他也透露自己的夢想是去美國伯克利音樂學院讀書。這一首原創歌曲《十七》並不是王源的第一首原創歌曲。其實早在2016年1月的時候，王源就釋出了首支個人作詞作曲單曲《因為遇見你》，該曲更是榮獲第九屆城市至尊音樂榜“年度聽眾最愛新人獎”。

王源在音樂創作上的才華早已是眾所周知，這首《十七》的詞不同於當下流行寫情愛的年輕人，看似在寫一個少年17歲的心境，實則也寫出了每個人的人生。“我害怕自己的受傷，有時找不到方向”就像在書寫每個人的困境，也看到了一個十七歲少年對人生的思考，坦然且深邃。

曲的部分也不落俗套，聽到前奏不能以“套路”的形式聯想到下一句的旋律，更有一種的少年清新悠揚的特色。音樂風格不是緊追潮流的民謠、搖滾、嘻哈或是電音，旋律沒有大起大落的炫技，有著少年的委婉和細膩。

《十七》簡單而質樸，王源如薄荷般涼爽的音色又帶著變聲期的沙啞、磁性，那些青春里美好的故事像細語輕輕地訴說著。儘管措辭不如專業音樂人老練，但他真摯的聲音和不斷在創作上展露的天分，著實吸引了粉絲。

除此之外，王源一直吸引粉絲的還是他的人品。小到對粉絲的噓寒問暖，大到舉辦公益活動回饋社會，他都身體力行，這樣的歌手才是慢慢正能量的小太陽！

很多粉絲和路人甚至搞不清這兩者的區別就開始了各自的活動。雖然很多人都解釋過兩者，但我還是要強調編曲是指樂器及和聲編配的活動，作曲在人員名單上只是狹義的指主旋律和少量的間奏編配。編曲在某種意義上已經上升到職業的水準，與作曲不可一概而論。

而王源在所有表明是自己創作的歌曲中只參與了詞曲，沒有見到他有參與然後後期歌曲的製作，這其中的原因除了不自信或者沒有相應的知識儲備我想他也一定會參與後期製作，尤其是那首十七。

而至於作曲。。。。。em。。。。。大機率是順著和絃走向哼下來的，尤其是《感同身受》主副歌銜接的不流暢和句末略顯多餘的轉音，基本可以看出他技藝的不成熟，希望他可以多聽有些歌，哪怕是套路化的作曲我也希望他先去流暢的掌握下來

王源身陷這樣一個時代，粉絲體量龐大，身為音樂人，最幸運在此，最不幸也在此。眼睛比耳朵看到更多噪聲，換作是我，也不能保證像他一樣清醒。

今年，《我是唱作人》這檔節目讓王源式音樂真正意義上走進了大眾的視野，縱然此前就對他的音樂有所關注，也不禁感嘆士別三日當刮目相看。王源在作曲上確實很有自己的考量，在找尋趙英俊曾經對他說的“屬於你的旋律”。

《隨想》是王源在這個節目的第一個作品，不難發現，他對自己的聲音優勢很清楚：高音清澈透亮，穿透力強，且發聲位置靠後，低音很有質感。譜曲時音區跨度達兩個八度，“塵硝翻雲婉轉”直接飆到小字一組的bA，主歌起於一級和絃，終於四級小三和絃，增加了他所描摹的難眠之時月光熾烈如陽的憂鬱感，副歌在卡農和絃中安排跳進，善用轉音，讓整個旋律免於流俗。

《世界上沒有真正的感同身受》好多人都聽過，其中四級小三和絃再現，和奏加入有個人特色的變形，把歌詞裡的情緒張力撐開到極致，塞住心口的不只是“世上沒有真的感同身受，面對其實只有一個人”，作曲同樣功不可沒，配合著讓人感受到他可怕的共情力。

因為在說作曲，先不談王源Unplugged的溫和漂亮或是用多種樂器Loop Station，對節奏感要求極高的驚豔舞臺，再來看看他的首張專輯《源》。

目前，王源比較偏好於Vocal路線，避免多餘的處理，還原人聲的細節，作曲上，專輯裡他本人最愛的《柔》相比於《源》更加求變，旋律輪廓平緩背後其實同樣是一種冒險，拋棄了常規化的“爆點”，沒有刻意迎合大眾，也就是在首聽時不一定能接收到他的音樂訊號的原因。很巧的是，這首歌深夜釋出，朋友聽了告訴我，這首歌的旋律完全擊中了她，不知小王同學要是知道有人因為這首歌“哭到頭痛直到睡著”，會有何感想。從作曲到作詞，我都非常推薦這首歌，音樂給人的感動是驟然的，在他追求的原生態與低保真的細緻演繹中，歌詞中的少年哲思讓我回味了很久。

十四歲，王源寫了第一首個人單曲，旋律稚嫩，歌詞誠摯，到現在都是他的微博置頂。十八歲，王源三十首個人單曲，剛好十八首原創，拋去情懷再看他的作曲，更加讓人動容，如他所言：“無論生活有多少煩惱，在音樂裡每個人都能被治癒、被珍惜 ，每個人都是自由的、被愛的。”