俗話說: 距離產生美，離得遠的東西，才可能是美的東西，這符合日常經驗。
有一次我堂姐到桂林去玩，回來我們就問他:“桂林山水美不美呀？”他的回答是和老家的河差不多，就是寬了一些，當時我就大失所望，山水甲天下的桂林在她口中那麼差的。
今天幾個一起徒步的朋友去看梯田，說梯田很美，但是在老家就一大片梯田的我看來，看梯田已經習慣了，看見金黃的稻苗，能想起來的就是早幾年在家裡收水稻的場景，現在老家兩個月沒有降雨，老家裡的水稻要用抽水機去灌溉，完全體會不了那種美。
在從來沒有去過的人眼裡，到了有山有水的地方覺得美，是因為他們沒去過也不會靠山和水吃飯，如果是當地人鄉下的農民，看到同樣的景色，只能想到翻山越嶺的勞累、耕作的辛苦、對收成的擔心，這個時候，美感也就沒有了。
所以就有人說所謂旅遊，就是一幫在一個地方住膩了的人，跑到另外一幫人住膩了的地方，去感慨說真美，這不就是距離產生美。
單單看距離，總是感覺這話沒說透。多遠才算遠呢？遠的地方就美了嗎？距離產生美，不是那麼準確。
最近對美有了新的理解，“美是脫離了現實用途才叫美”，產生美的，不是物理上的距離，而是身邊實用性的距離。
比如中文和英文，為什麼中中國產品，經常會用英文字母做品牌名字？過去都覺得，這是因為崇洋媚外，為什麼很多外華人，會在身上做一箇中文的紋身？（內容搞笑）過去都覺得，這是中華文化有魅力吧 !
仔細想一下，華人聽到有人在說中文的時候，會立刻去理解其中的意思，他表達什麼，所以沒法欣賞中文的語音美還是不美。
企業設計logo，用英文字母，就是在利用對於外文的陌生感，它不實用，所以會把注意力集中到字母的形態、輪廓等設計元素上，設計的美感會就突出了，西方人在身上紋幾個漢字，也是一個道理，身邊的人都不懂，美感就凸顯出來。
為什麼脫離實際用途就有美感呢？一幅畫看不懂，美!要是一個賣畫的商人，是不會管畫美不美的，他只管這畫能忽悠多少錢，美不美是次要的，就算他感覺很醜也待把這畫誇上天。
很多人說，藝術就是純粹的藝術，沒有實用性，其實，按照剛才說的，藝術和審美確實沒有切實的、當下的實用性。
藝術不僅是精神世界的事，它更是身體的事，這個說法有點怪，藝術難道不是一種精神文化活動嗎？
其實不是，任何藝術都是一種身心合一的活動，包含種種身體的習慣和記憶，學習一種藝術，就是透過反覆練習掌握其身體的技巧。
比如，書畫家揮動手臂的運筆技巧遠超一般人，鋼琴家的手指格外靈活，舞蹈家身體各部位的活動能力令人歎為觀止等等。
那寫詩呢，這總是純粹的精神活動了吧？也不是，就連詩歌，其實也是一種身體的運動，所謂詩歌句末的押韻，說白了，就是喉舌的運動給人帶來的氣息感受。
詩歌的節奏感，正來自於人的呼吸有節奏感，詩歌不能默讀，而一定要大聲朗誦，因為只有透過全身心的運動，才能再現詩人創作時的完整身體活動，充分感受到詩歌內在的音律之美。
靈感這個東西，好像非常神秘，即使是藝術家，也做不到召之即來揮之即去，其實就是人的潛意識活動。
當人思考某個問題，或者從事某種創作時，大腦會同時開動意識和潛意識，經常發生的情況是：意識層面，人遇到了種種阻礙，思考沒有結果，只好放棄，這時，從人的主觀感受來看，思考陷入停滯或困境。
但是，這時候潛意識並沒有停止活動，甚至可能在高度興奮地活動——但人自己感覺不到而已，這就像是計算機的多程式運算，你在專心處理文字，後臺的防毒程式在幫你默默地監控網路環境，防毒、查木馬。
於是，在某個自己也想不到的時刻，潛意識思考就會突然有了結果，這個時候，藝術家就感覺：靈感來了！
理解了大腦活動的這個機制，對日常學習其實也有幫助，還記得我上中學的時候，語文老師就告訴我我們一個考試技巧，考語文的時候，發下卷子，先看最後一道作文的題目，然後丟開去做前面的題目。
不要以為你沒有在思考作文，你的潛意識一直在替你打腹稿，等你把前面題目做完了，這個時候再寫作文，你會發現效率高很多。
這件事有很大啟發，工作的時候，如果一時間很多事忙不開，都可以先抽時間瞭解一下，那些沒時間處理的事到底是什麼，然後丟開，這時心裡知道，意識沒處理這事，但是潛意識早就在忙開了。
真正的美麗，無關於所謂的長相精緻，身材曼妙，而是看氣質。
有一種美人，你記不清她清晰的長相，但是一言一行中卻是讓你不得不讚嘆
優雅而自然
骨子裡就是美人
俗話說: 距離產生美，離得遠的東西，才可能是美的東西，這符合日常經驗。
有一次我堂姐到桂林去玩，回來我們就問他:“桂林山水美不美呀？”他的回答是和老家的河差不多，就是寬了一些，當時我就大失所望，山水甲天下的桂林在她口中那麼差的。
今天幾個一起徒步的朋友去看梯田，說梯田很美，但是在老家就一大片梯田的我看來，看梯田已經習慣了，看見金黃的稻苗，能想起來的就是早幾年在家裡收水稻的場景，現在老家兩個月沒有降雨，老家裡的水稻要用抽水機去灌溉，完全體會不了那種美。
在從來沒有去過的人眼裡，到了有山有水的地方覺得美，是因為他們沒去過也不會靠山和水吃飯，如果是當地人鄉下的農民，看到同樣的景色，只能想到翻山越嶺的勞累、耕作的辛苦、對收成的擔心，這個時候，美感也就沒有了。
所以就有人說所謂旅遊，就是一幫在一個地方住膩了的人，跑到另外一幫人住膩了的地方，去感慨說真美，這不就是距離產生美。
單單看距離，總是感覺這話沒說透。多遠才算遠呢？遠的地方就美了嗎？距離產生美，不是那麼準確。
最近對美有了新的理解，“美是脫離了現實用途才叫美”，產生美的，不是物理上的距離，而是身邊實用性的距離。
比如中文和英文，為什麼中中國產品，經常會用英文字母做品牌名字？過去都覺得，這是因為崇洋媚外，為什麼很多外華人，會在身上做一箇中文的紋身？（內容搞笑）過去都覺得，這是中華文化有魅力吧 !
仔細想一下，華人聽到有人在說中文的時候，會立刻去理解其中的意思，他表達什麼，所以沒法欣賞中文的語音美還是不美。
企業設計logo，用英文字母，就是在利用對於外文的陌生感，它不實用，所以會把注意力集中到字母的形態、輪廓等設計元素上，設計的美感會就突出了，西方人在身上紋幾個漢字，也是一個道理，身邊的人都不懂，美感就凸顯出來。
為什麼脫離實際用途就有美感呢？一幅畫看不懂，美!要是一個賣畫的商人，是不會管畫美不美的，他只管這畫能忽悠多少錢，美不美是次要的，就算他感覺很醜也待把這畫誇上天。
很多人說，藝術就是純粹的藝術，沒有實用性，其實，按照剛才說的，藝術和審美確實沒有切實的、當下的實用性。
藝術不僅是精神世界的事，它更是身體的事，這個說法有點怪，藝術難道不是一種精神文化活動嗎？
其實不是，任何藝術都是一種身心合一的活動，包含種種身體的習慣和記憶，學習一種藝術，就是透過反覆練習掌握其身體的技巧。
比如，書畫家揮動手臂的運筆技巧遠超一般人，鋼琴家的手指格外靈活，舞蹈家身體各部位的活動能力令人歎為觀止等等。
那寫詩呢，這總是純粹的精神活動了吧？也不是，就連詩歌，其實也是一種身體的運動，所謂詩歌句末的押韻，說白了，就是喉舌的運動給人帶來的氣息感受。
詩歌的節奏感，正來自於人的呼吸有節奏感，詩歌不能默讀，而一定要大聲朗誦，因為只有透過全身心的運動，才能再現詩人創作時的完整身體活動，充分感受到詩歌內在的音律之美。
靈感這個東西，好像非常神秘，即使是藝術家，也做不到召之即來揮之即去，其實就是人的潛意識活動。
當人思考某個問題，或者從事某種創作時，大腦會同時開動意識和潛意識，經常發生的情況是：意識層面，人遇到了種種阻礙，思考沒有結果，只好放棄，這時，從人的主觀感受來看，思考陷入停滯或困境。
但是，這時候潛意識並沒有停止活動，甚至可能在高度興奮地活動——但人自己感覺不到而已，這就像是計算機的多程式運算，你在專心處理文字，後臺的防毒程式在幫你默默地監控網路環境，防毒、查木馬。
於是，在某個自己也想不到的時刻，潛意識思考就會突然有了結果，這個時候，藝術家就感覺：靈感來了！
理解了大腦活動的這個機制，對日常學習其實也有幫助，還記得我上中學的時候，語文老師就告訴我我們一個考試技巧，考語文的時候，發下卷子，先看最後一道作文的題目，然後丟開去做前面的題目。
不要以為你沒有在思考作文，你的潛意識一直在替你打腹稿，等你把前面題目做完了，這個時候再寫作文，你會發現效率高很多。
這件事有很大啟發，工作的時候，如果一時間很多事忙不開，都可以先抽時間瞭解一下，那些沒時間處理的事到底是什麼，然後丟開，這時心裡知道，意識沒處理這事，但是潛意識早就在忙開了。