我覺得一幅好的人像作品前期的準備是很重要的我覺得要佔70%，後期佔30%

前期準備很重要，好的前期決定了你後期的方向，也就是說前期做好了，後期只要做簡單的微調就好了。

前期準備包括場地、服裝、拍攝的天氣時間。拍攝前要提前去拍攝場地踩點，決定拍攝時間。再決定準備什麼風格的服裝，服裝的顏色如何與場景搭配。還有就是對光的運用，光運用的好壞體現在對光比的把控。

後期來講，我們要做減法。讓場景的色調做到和諧統一，去除多餘的元素。另外不要在圖片上加入太多的顏色，控制不好會覺得很髒。

還有就是對面板質感的塑造，最好不要用什麼一鍵磨皮的外掛。可以用中性灰來塑造有質感的面板。這樣看起來才會很高階。

既然叫人像作品，當然，模特的顏值對作品觀感提升有不小作用。人像作品，人，這個主體是第一位的，沒有一個很有表現力的模特，儘管其他條件都無所挑剔，但，拍出的作品會有遺憾的。這也並不是說除了模特外的其他因素不重要。

一幅優秀的人像攝影作品，除了模特要符合所要表達的主題意圖外，其他諸多因素也不能忽視。比如，用光、構圖、背景、美姿等。

說到用光，要知道各種光的特點，蝴蝶光、倫布朗光、側逆光為什麼頗受攝影師的青睞？為什麼順光除了婚紗攝影和兒童攝影使用外，很少被用在其他人物身上？室內如何布光？室外如何利用好自然光？這些都不是孤立的，是和其他相關的條件相輔相成的。

光圈也是一種用光的方式，光圈和焦距之間是個什麼關係要搞清楚，而且要會靈活運用。比如，在給模特拍特寫時，焦點就要對準模特的眼睛上，人物有眼神光，才會有神采。如果拍攝全身人像，或者想要背景虛化以突出主體人物的效果，就要謹慎選擇光圈。

模特美姿能起到畫龍點睛的效果，作為一個攝影人，頭腦裡關於美姿的造型儲備要足夠多。

構圖不是你讀幾本攝影書或攝影老師教教你就能夠用好的事情，什麼匯聚線、三分法、黃金分割等等，那只是“aoe”拼音一樣，真正遣詞造句還要根據需要進行組合，不可能生搬硬套。假如你會畫畫，懂音樂，會欣賞舞臺造型，愛好文學藝術，那麼，你完全不用管那麼多這構圖那構圖，你心中的構圖就是唯一，就是標準。還有極簡呀，留白呀，鏡頭的仰俯呀，等等，不是一個短篇所能說清楚的，因此說，攝影入門，不困難，一旦走進來，則奧妙無窮。單就一個攝影后期Photoshop就會讓你學起來感到沒有止境。

 

在拍攝人像攝影的時候

模特的擺姿對於表達情緒方面是非常重要的

我們的腦中都有各種各樣的“姿勢庫”

但你沒意識到的是，這些“庫”中的擺姿

只不過是一些不同姿勢的排列組合

當你感覺不好看了就想換姿勢

但是實際上你也不知道

一個姿勢在不同場景是否能表達我們的作品情緒與真正意圖

例如，當你要讓模特去表達一個品牌肩包的時尚感與高貴感時，模特要怎麼擺姿勢？模特自己要怎麼考慮擺姿？坐著怎麼擺姿？躺著又要怎麼擺姿勢呢？你能夠快速的思考並且在現場就得出答案嗎？而在大部分情況下，我們的答案只是單純的看姿勢好不好看，而不不去考慮這個姿勢是否能夠凸顯我們要表達的目的。

想要拍出好的人像作品，光靠攝影技術已不是唯一絕對值！

對於攝影師來說，能否在擺姿的問題上輕車熟路成為了你身價高地的標準；對於模特來說，能否在片場有意識的變化姿勢給攝影師非常好的拍攝體驗，成為了嶄露頭角的必經之路。

影片課程連結： https://m.toutiao.com/column/v2/index/column/landing/?column_id=1616715887275022

《拍出絕世美姿》

人民郵電出版社 / 出版

時間：2015年1月1日

《拍出絕世美姿：攝影師與模特的完美擺姿技巧解密》是具有“全球十大ZUI具影響力的攝影工作者和攝影教育工作者”稱號的攝影暢銷書作家Roberto Valenzuela的新品力作，書中結合他多年的拍攝和教學經驗，以他自己總結的“完美擺姿體系（P3S）”為框架，圍繞模特擺姿擴展出一系列模特擺姿要點與技巧。全書以影響擺姿的脊椎、重心和關節等元素為開篇，以面部、腰部、手肘、手臂為重點分析物件，分享不同的擺姿風格、表情表現方式、情侶擺姿訣竅等多方面的模特擺姿技巧。同時，《拍出絕世美姿：攝影師與模特的完美擺姿技巧解密》還提供大量的人像攝影作品，提出問題，供讀者思考練習。