回覆列表
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1 # 愛地人
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2 # carrie楊瑤瑤
溫嵐在新東家重新出發的首支全新單曲《標註愛》，這首由她自己作詞作曲的歌沿襲了她歌曲中一貫大氣的國際風格。以一種積極的音樂情緒引領聽者發現愛，標註愛，給予愛更寬廣的表達空間與意義。
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3 # 馬開心
我自己聽這一首溫嵐的《標註愛》，特別喜歡聽。我個人覺得歌詞寫得也很好，唱得很有節奏感。從配音和節奏來看是比較現代化的，很多小年輕喜歡的節奏感。
從歌詞的大意來看是有正能量的一首歌，有很多奮發向上的精神。也可以拿來做生活中的心靈雞湯歌曲。
所以這一首《標註愛》是現在很多人的最愛，流行節奏中帶有正能量感。適合現在流行歌曲的風格，帶動了好多人前行的力量。
我自己還是很喜歡溫嵐的，這首歌也被我下載了。不知道有沒有誰跟我一樣喜歡《標註愛》呢。
時隔三年後，溫嵐終於推出了自己的新歌《標註愛》，而這首由她本人創作的作品一經上線，就迅速入圍QQ音樂巔峰榜之流行指數榜、新歌榜和港臺榜三大榜的前三，其中在新歌榜更是高居亞軍的位置。
當聽到這首《標註愛》之後，也一下子理解了溫嵐三年都沒有推出作品的原因。
因為作為歌后的溫嵐，顯然不喜歡小打小鬧，在音樂的世界裡，她要麼不玩，要玩就玩大的！
《標註愛》就是一首很大很大的歌曲。Bigger Than Bigger。
在這個音樂國際化的時代，每一個年輕歌手，都把國際化當成自己的事業目標。但這一切對於溫嵐來講，僅僅只是如風的往事。
從出道開始，溫嵐就將熱辣的唱跳，與炫酷的R&B曲風相結合，從而讓自己成為當時華語樂壇最具Power的風景。要知道，那還是一個芭樂歌當道的時代，像溫嵐這樣每個音符都充滿律動的歌手，實在是少之又少。
也因此，節奏、律動和活力，已經成為了溫嵐的音樂基因，國際化更是她與生俱來的音樂特質。
新歌《標註愛》當然同樣不缺這種特質。熱情的非洲節奏開場，激昂的浩室鼓點，都讓整首歌曲在這個EDM的時代，都有著極強的時尚辨識度。
但同樣是在這個EDM的時代，《標註愛》作為一首可以劃分為EDM型別的作品，卻又有著其獨特的音樂特質。電吉他的切分節奏，讓它並不只是一首機械的電子舞曲，而是充滿了搖滾樂般的生命律動。這種律動裡，不僅僅是節奏，還有野性、熱情和生命力。
當然，更有愛。
通常來講，舞曲類的作品強調的就是節奏，也正是因為節奏律動的突出，使得舞曲作品的外在特徵更為鮮明，反而少了音樂內在的靈魂溝通。
但溫嵐的這首《標註愛》，除了音色和節奏之外，最與眾不同的一點，就是用飽滿的熱情與愛，當成另一種有溫度的音色，從而讓一首電子化的舞曲作品，同樣有心跳、有呼吸、有溫度。
《標註愛》是一首關於愛的作品，卻不是一首描寫小情小愛的作品。它的格局是更高層面的大愛。它有對人性的關愛，它有對生命的熱愛，更重要的是，它還把愛變成一種動態，在串聯的方式形成互動。就像網路世界的雙井符號那樣，透過#愛#的形式，讓愛變成一個關鍵詞，滲透到每個有愛的靈魂。
《標註愛》也是溫嵐自己創作的歌曲，悅耳動聽的旋律、熱情明朗的歌詞，再加上她飽滿激昂的聲調，三者的融為一體，也讓“大愛無邊”的表達，充滿一種澎湃的能量。
很多時候，EDM確實夠潮夠酷，它能夠瞬間啟用人的身體細胞，讓人隨著節奏輕快舞動。但溫嵐的這首《標註愛》，除了啟用你的身體之外，歌裡的熱情與能量，更能啟用人的內在情緒，從而讓麻木和沉睡的靈魂，因為愛的召喚而甦醒，從而讓靈魂與身體，都充滿一種愛的力量。
而除了詞、曲、唱和編曲這些流行音樂的四大要素之外，《標註愛》還有一般歌曲所沒有的第五感，那就是舞。
雖然，配舞的歌曲並不少見，至少唱跳類的歌曲，舞蹈就是一種標配的形式。但溫嵐的這首《標註愛》，它比較獨特的一點，首先是舞的部分，就像是作品的另一種視覺歌詞，是整首作品意義的一種視覺化延伸，而並不僅僅只是通常的那種舞伴歌。另一方面，就是《標註愛》的舞，在形式上也比較特別，因為它所採用的，同樣是一種更具愛心表達功能的手指舞形式。
像是手指體操，也像是手指舞蹈，更像是用手指代替的語言。一套簡單卻充滿韻律美的手指舞，甚至就是《標註愛》這首歌曲的第二套歌詞，是一種無須用文字，就能彼此心靈相通、會心一笑的表達與溝通，也讓音樂在形神之間，聚首於#愛#。
可以這麼說，《標註愛》就是一首充滿大愛的大歌。