徐克導演對易經，河圖洛書，中醫，古神話，歷史，陰陽五行，多維空間，的理解。已經不在我們這些一般人的理解範圍了！影片要是不被商業化的太明顯，稍微偏向藝術一點，那影片有可能就會又是一部大作！

透過這部電影，徐克坐穩了武俠片技術派的頭把交椅。

將近70歲，還能有大開的腦洞，能掌握前沿電影技術，並且俠氣滿身的導演，在中國只有一個，他就是徐克。

提到徐克，似乎他已經成為了武俠片的標籤。就像星爺的無厘頭喜劇，成龍的功夫動作。徐克呢？武俠與江湖。

有多少人的童年和青年在黃飛鴻與十三姨的飛身中度過，有多少人記住了林青霞版東方不敗仰天的醉酒？

更有多少人將王祖賢的小倩和哥哥的寧採臣永遠存在心底。

而這一切，都是徐克打造的。他的武俠，並不只是打打殺殺兒女情長，他還透過武俠來說明世代的變遷，透過武俠反應黯然的情愫，這才是一片完整的江湖。

徐克喜歡改編，但不是篡改，而是往往都能改出新的意義。他把黃飛鴻的故事融入到清末的變法維新，列強入侵，透過武俠來說明制度的問題，那就《獅王爭霸中》，黃飛鴻質問李鴻章為什麼不廣開明治，為什麼要搞形式主義，然後揚長而去，多麼霸氣。試問，現在還有電影人敢這麼拍嗎？

所以，八九十年代的武俠電影，徐克一直都穩坐頭把交椅。進入新千年，雖然因為港片沒落，徐克的作品質量有一定程度的下滑，但是徐老怪那奇異的想象仍在，並且找到了能把他的想象表現出來的方式——3D技術。

2009年，卡梅隆的《阿凡達》開啟3D攝製的先河後，徐克是中國第一位用這種技術拍片的人，而應用的第一部電影，是徐克新武俠系列的開端——《狄仁傑：通天帝國》

徐克認識到了：老武俠片透過故事情節摻雜幽默氣氛，融入思想的時代一去不返，於是將東方魔幻與武俠結合，用越來越先進的電影技術拍片。所以，《狄仁傑》系列弱化了武俠江湖之間的紛爭，取而代之的是奇幻風格與特效帶來的視覺上的衝擊。

第一部《通天帝國》中通天浮屠與易容幻術，第二部《神都龍王》中的驚奇怪獸巫毒神蠱。而在最新上映的第三部《四大天王》中則是前兩部所有奇幻想象的綜合。

第一部是在獄中的狄仁傑出山查清浮屠建造中的奇案，第二部是前傳，初出茅廬的狄仁傑進京，用本事在大理寺站穩腳跟，到了第三部，有了皇上所賜亢龍鐧的狄仁傑身上的責任變得更大。

第三部的故事是：武則天與唐高宗同朝執政時期，權力慾越來越大的武則天在看到亢龍鐧後覺得是皇上在用亢龍鐧和狄仁傑壓制她，所以請來術士搶奪。

殊不知，他們背後的封魔族為了報先皇立世時，得到他們幫助而後又將其流放的仇而滲入其中。而狄仁傑要做的不僅是要與武則天周旋保護好亢龍鐧，更是要保護皇家免遭封魔族傷害。

而其中的各種新奇方術，奇異怪物絕對讓你大飽眼福。

電影與小說、音樂、話劇等藝術的區別，最大的地方在於：電影能將想象中的事物畫面化，很多你還沒想到的事物，電影已經呈現出來了。

電影是個造夢的藝術，能將你想象中的，潛意識裡的事物畫面化、具體化。徐克一定是很認可這點，所以，他一直在努力挖掘電影的更多形式，努力將想象變成現實。

這也是他同很多導演最大的區別，影迷應該慶幸有徐克這樣不斷給大家造夢的導演。

還是那句話，徐老怪的片子值得一看。

七月初《我不是藥神》與《邪不壓正》一波神仙打架，搞得電影市場好不熱鬧。在七月份的尾巴，《西虹市首富》與《狄仁傑之四大天王》又粉墨登場，開啟了新一輪的比拼。

本來有著當紅新生代演員的加盟，前作的鋪墊，以及徐克這塊金字招牌，《四大天王》理應表現強勢，佔據大量的市場份額，但上映一週之後，票房表現卻被《西虹市首富》拉開了一大截，口碑方面也是不盡如人意，呈現出兩極分化的態勢。

依舊吹捧的人大都是被徐克那深入骨髓的天馬行空的想象力以及電影強大的特效製作給吸引。其實徐克早在狄仁傑系列的第一部《通天帝國》中就已經進行了嘗試，太醫的易容術，會講話的神鹿；第二部的《神都龍王》中把人變成獸形怪物，可怕的深海巨獸。

但不得不說這次的《四大天王》真正把奇幻元素運用的淋漓盡致，徐老怪巧妙地把“方術”的概念引入了電影，並且大行其道，大殿上覆活的金龍，圓測大師化身的大魚，結尾處渾身眼睛的怪物。

這些元素的設計不僅讓特效團隊有了大顯身手的機會，同時也讓徐克的“惡趣味”得到了滿足，那些喜歡這類風格的觀眾自然會在這部電影中享受到極致的體驗，但若是密集恐懼症患者則會有點難以接受了。