模仿出來的東西永遠不可能是傳世的，除非真正的詮釋了原作毀掉了，你這個是最接近的，別人只知道你這個不知道其原作。

所以要成為模仿出來的名篇的話，首先你要模仿的好，然後把原作毀掉。

臨摹是學習書法的必修課，從王羲之至今取得成就的大家莫不是臨池不綴，臨帖的目的是取法然後到得法，沒有法的書法就是江湖書法。

臨摹初學宜求精準，開始不宜快，最好有老師指導的情況下學習臨摹，能在臨摹過程中學習貼中用筆方法、用筆習慣、神韻，書者的處理字法、章法、線條等的變化以及用筆動作、疏密、結體處理……等。

臨帖也須讀貼、背貼，在臨摹過程中要不斷思考觀察，對比，不斷修正，從單字到多字儘可能與原貼接近，然後棄貼背臨才達到出帖為自己所用。

然後再選其他的貼臨摹，學習過程中要看大量的影片，音訊，名家書法理論書籍，瞭解書法史，歷史、文言文等來提高自己的修養和審美，學的多了自然而然就形成自己風格，臨帖取神是在不斷的臨習，揣摩過程中才有能力做到的，什麼叫融會貫通？大量攝取營養，厚積薄發，才能臨出教科書般作品

我把自己臨的王鐸版聖教序和蘇軾的臨摹小作供諸位初學者參考，然後把兩位書家的一些筆意加入到創作中，希望對初學者有些啟示，才疏學淺，必有糟粕，不足不當之處，懇請各位指點一二。

臨摹出教科書的名篇，歷史還真有一位，五代時候的楊凝式，宋代的黃庭堅說過楊凝式的《韭花帖》

世人盡學蘭亭面，

欲換凡骨無金丹。

誰知洛陽楊風子，

下筆便到烏絲欄 。

楊凝式的《韭花帖》後人評為天下第三行書。

黃庭堅的“欲換凡骨無金丹。”是臨摹書法的最高境界，可惜我做不到，希望有緣人能夠理解，我只有祝福的份了。

名篇可以臨摹，但臨摹的東西永遠都不是名篇。名篇所以成為名篇，必定有他獨一無二的特質，而這個特質是其他作品所不具備的。它包括作者的技能，還蘊涵有作者的技巧，後者更為重要。以詩歌為例：即使有一位大詩人在手把手教你寫詩，相信你最初的創作也一定是模仿，只有模仿的久了，才有昇華。大詩人就在你身邊，你也不一定就成為大詩人。一般講，老師能教給你的都是技能，技能是個熟練東西，只要下功夫人人會掌握。技能有了你就有飯吃了，可要想吃飽吃好，還得掌握別人不具備的技巧。技巧老師教不了，只能自己悟。比如老師教一你就學一，老師教五你就學五，老師累死了你也沒大長進。怎麼辦？你得多觀察，你得看門道，你得能舉一反三，這就是悟性，出類拔萃誰都想，問題是你得是那塊料！回到開頭的話題：如何臨摹出教科書般的名篇？如果真是教科書般的名篇，作者就一定有他過人的技巧，或者說絕活，或者說極高的悟性。40年前，國內就有人模仿莎翁、雪萊和普希金的十四行詩，出了詩集，裝訂得也很精美，結果賣不出去，因為模仿的不得精髓要領。後來舒婷北島出名了，有人就模仿《致橡樹》和《回答》，結果邯鄲學步，自己原來的那點風格也丟掉了。都說青出於藍而勝於藍，那是比喻和嚮往，真正的名篇是不可複製和永遠都臨摹不出來的！

我想至少要弄清楚以下幾個方面:

1、學習書法的目的:

首先要清楚自己學習書法是為了自我修身、提升自我,還是想鑽研書法,也就是想把書法當作事業還是業餘愛好;有了明確的目標,那麼接下來你的學習方向和內容就好掌握了.

2、如何學習書法:

不管是業餘愛好還是鑽研書法行業,都離不開臨摹、技巧、欣賞等多方面.

接下來分享一下學習書法之~如何臨摹:

所謂臨帖，就是以碑帖或別的法書為榜樣，來對照著摹仿、練習，它是學習書法的必由之路。任何一種藝術，都有其本身固有的法則和規律，都有表現其藝術效果的技巧和方法。書法藝術也是這樣。學習書法，首先要弄明白所學書體在結體、用筆和章法等方面的法則、規律，其次要學會表達其藝術效果的方法和技巧。

學習書法之~書法藝術的法則和技巧，同現在一般的寫字原則和方法是有很大不同的，它有特殊的要求，而這種特殊的要求，又不是每個會寫字的人都自然具有的，須要經過專門的學習和訓練。我們現在一般人學習書法又與古人不同：古人一學識（習）字，就是用毛筆學寫當時通行的規範字體(或篆書，或隸書，或楷書等)，又有先生的“口講指畫”，久而習之，自然有法度可觀。而我們現在，一上學學寫字，便往往是用鉛筆或鋼筆寫“橫平豎直”的仿宋體，字的結體和用筆與傳統書法的要求相去甚遠，久而久之，形成了習慣，對學習書法非但無益，反而有害。