首先要了解一個常識:物質決定精神。任何精神的源泉來源於物質，精神的創造決不可能獨立於物質，脫離物質談創造就是謊言。那麼問題就簡單了，所謂的創造就是將物質合理地組合以滿足人類特定的需求。提高孩子的創造力，必須讓他們儘可能多地接觸已有的人類知識，引導其利用知識組合合乎自身的需求。所以任何可用於提高孩子知識的方法都可用，不要夢想脫離知識去創造，沒有捷徑。藝術也如此。

孩子的天賦，的卻要從小培養，這要看孩子從小對什麼感興趣，千萬不能強人所難，因為現在好多家長讓孩子幹不情願的事，比如各種補習班。因為孩子不感興趣，反而給孩子造成了很大的壓力，對孩子的成長危害很大。合適的年紀，幹了不合適的事情！！所以對孩子的充分了解，是培養孩子興趣愛好的關鍵所在！！！

1，要知道“每個孩子天生都是藝術家”是什麼意思。

“每個孩子天生都是藝術家”是指孩子具有未經教化的豐富的想象力，這種想象力源自孩子對世界未經修正的認知，他們會按照自己的“偏見”（不全面的甚至是錯誤的認知）來處理周遭世界，成人應該遵重兒童，接受他們的不一樣。

2，要知道這種觀點的理論依據是什麼。

在歐洲藝術借鑑非洲、亞洲等非歐洲藝術來改造自身之時，以畢加索、米羅為首的現代藝術家們也開始了向“原始”的迴歸，兒童藝術和未經過專業訓練的人士一樣，成為職業藝術家努力仿效的物件，藝術不應該是被訓練出來的千篇一律的，而應是一個個獨特的個體。

西班牙藝術家米羅的《自畫像》

3，那麼，問題來了，“藝術家向孩子學習”和“每個孩子天生都是藝術家”是一回事嗎？

顯然不能等同。那是誰偷換了概念呢？我高度懷疑這是課外班的宣傳口號。透過把孩子抬高到藝術家的層面上，警告家長們要捨得投入，不要誤了孩子的大好前程，而中國的父親母親們各各望子成龍視女如鳳，都認為自己的孩子是天才，所以就都堂而皇之地接受了這種觀點。

4，問題的關鍵的是創造力如何培養。

無論最初孩子是不是藝術家，希望為人父母的都要學會放低姿態，首先把孩子當成一個平凡得不能再平凡的人；

其次，在小學低年級階段不要學習簡筆畫和素描，造型問題隨著年齡的增長會在一定程度上自然提高，不必要壓制了孩子們愛玩的心在那“練坐得住”；

最後，如果說方法，那必定是多看各種風格的名作，積累視覺經驗，“巧婦難為無米之炊”，腦子裡沒有影象庫談創造力也只能是空談。

作為一個少兒美術的工作者回答：至今為止個人接觸到的每個孩子天生都是具有創造能力的，我們作為教育者或者孩子的家長來說只是去想盡一切辦法去“開發”它，那麼，開發孩子的創造能力，我們需要了解什麼?

1、模仿過程：孩子從模仿客觀事物到加入個人主觀想法的創作，正是孩子們創造力不斷上升的過程。在觀察客觀事物與創造主觀事物的轉化過程中，豐富了孩子頭腦中的聯結，構造事物的能力。

2、調節改造能力：”創造力“或許不該全面否定在創意者的作品或創作思想的”大框架“之下或許需要一些”借鑑“和少許的”改變“，一點不同甚至微妙的變化，或許就是點睛之筆！

有人說：創意者在創造作品的同時也是自身學習和不斷提高知識過程，學習是一種溫故而知新的歷程，創意本身也是一項學習，有些時候或許是在他人知識基礎上形成新的理念的工程。

所以，所謂創意就是在某些已有素材基礎上，對素材（包括各種行業創作，歌曲、美術作品、菜餚等等）進行造型的改變、色彩的重新搭配。個人認為，這一說法是中肯的。

3、開闊眼界：多接觸一切的新鮮事物有助於開發兒童潛意識中的創造力，如利用假期時間多帶孩子外出遊玩、有條件的出國遊玩、多作一些課外的活動、親子互動課程、多接觸一些科學小實驗等等，多元化的開闊孩子的眼界，非常有助於幫助提升孩子的創造力。

4、理解並鼓勵孩子的好奇心：有想法、有求知慾的兒童在潛意識內就會會自發學習，獲得進步，那麼，對於孩子來說獲取知識的源泉就是好奇心，好奇心是孩子積累知識的基礎。作為家長和教育者不要認為孩子的好奇心比較強就認為孩子比較“煩”、“淘氣”不要不分青紅皂白的去呵斥孩子，要分清主次，原則內、無危險的好奇心需要需要教育者的鼓勵及理解。儘量不要扼殺孩子的好奇心。

以上均為個人主觀看法，說錯勿怪！