一首《美麗的怪物》，揭開了《孤獨之心俱樂部》這張專輯的序幕。而這首歌曲，也是這張專輯主人的自傳式作品，它像是用音樂為自己塑造一種藝術化的人格，也是用創作完成了這種藝術人格的提煉。

她是鄭詩慧，看過2015年《愛上超模》的人，對她多少還有印象。既然是超模，所以她自然美麗。只是讓很多人不曾想到的是，作為超模的鄭詩慧，還是一位唱作歌手，而她創作的作品，比起主流樂壇的那些套路和作業，無疑可以稱得上“怪物”。因為無論從演唱到表達，這張專輯都有點不按常理出牌。

聽歌留聲，人聲始終是進入一個人音樂世界的開門磚。對於鄭詩慧這張全創作專輯《孤獨之心俱樂部》而言，首先給人留下的，同樣是一個獨特女聲的好印象。

鄭詩慧的聲線，有著濃郁的鼻音，音色不厚也不飄，她並不像唱將歌手那樣，能夠透過豐富的技巧，打造出一種近乎完美的發聲體系。鄭詩慧的演繹，更多是在本色的基調上，又潤色了很多叫做腔調的氣質。那種嘴角上揚的不屑，既是對主流和平凡的否定，也是對自我灑脫從容的確定。所以，聽起來就有種特別酷的感覺。

即使你不能用搖滾歌手來定義鄭詩慧，因為她的音樂外延，遠遠大於搖滾單一的定義，但鄭詩慧在整張專輯的人聲呈現，就是用一種非主流式的別具一格，能夠讓人聯想起當年Tori Amos、Dolores O"Riordan等等音樂女俠近似的氣質風采。

而《孤獨之心俱樂部》這張專輯的名字，則不言而喻，其源頭來自於The Beatles的經典專輯《Sgt.Pepper’s Lonly Hearts Club Band》，這也是搖滾樂歷史上最經典的概念專輯之一，鄭詩慧以《孤獨之心俱樂部》命名自己的首張專輯，也正是向這張偉大專輯致敬。

但，不僅僅如此。

誠然，像《巴黎凌晨四點去機場的路上》這樣的作品，可能你會覺得這就是典型文藝的腔調，但縱觀整張專輯，因為有《孤獨之心俱樂部》致敬《Sgt.Pepper’s Lonly Hearts Club Band》，有《第61封信》致敬瑪麗蓮·夢露，以及來自“注意力缺乏綜合症“的《ADHD》，就讓鄭詩慧的創作基調和觀察視角，並不像風花雪月的文藝作品那樣輕飄，而是始終有著一種虛實交錯的平衡。

其實，《孤獨之心俱樂部》和《Sgt.Pepper’s Lonly Hearts Club Band》一樣，也是一張概念結構專輯。無論是《孤獨之心俱樂部》還是《百年酒館》，或者是自傳的《美麗的怪物》，以及直覺化感嘆、感悟的《等》、《巴黎凌晨四點去機場的路上》等等作品，鄭詩慧的視角都有一個主題，那就是人。唯一不同的，只是每首歌曲代入的角色不同，他們有鄭詩慧本我，還有酒保、信仰者或酒醉女等等角色，他們縱橫交錯、虛實相間，他們更像是那些總是源於生活又高於生活的角色。

也正是因為如此，《孤獨之心俱樂部》在一定程度上，既是一張音樂專輯，也是自帶BGM的戲劇作品。

除了創作視角和表達情感的不同，《孤獨之心俱樂部》還因為多元紛呈的音樂製作和編曲，讓整張專輯更顯與眾不同，如果說非主流這個原本用來區別主流音樂的定義，已經被用到氾濫的話，那麼《孤獨之心俱樂部》這張專輯，真的是一張除了非主流，很難再有其它適合詞彙概括氣質的專輯。

來自伯克利音樂學院的陸成、陸希文和瞿秋繁，再加上很多搖滾圈和獨立音樂圈的樂手，《孤獨之心俱樂部》的人員構成，決定了他們並不是按一張主流音樂專輯，來套路化鄭詩慧的全創作。

英式搖滾的《美麗的怪物》，爵士風格作品《這樣》，古典加電子的《Julio》，Trip-hop節拍下的《百年酒館》，有著北歐民謠氣質的《巴黎凌晨四點去機場的路上》等等，豐富的音樂外延，尤其是音樂風格的無界限感，反過來也加強了鄭詩慧音樂文字表達中，那種既敏感又睿智，既冰冷又熱情的肆意情緒。兩者相結合，也讓整張專輯有了一種獨特的戲劇張力，更有一種難以捉摸的魅力。

其實，從《孤獨之心俱樂部》這張專輯的音樂氣質來講，確實有當年王菲和張亞東合作期間的那股勁兒，那種音樂形式難以定義，音樂呈現千奇百怪的灑脫、從容，和酷。

不管如何酷、如何不走尋常路，但《孤獨之心俱樂部》的音樂核心，又是好聽的流行樂。悅耳的旋律加上個性的腔調，也讓藝術與流行有了一個很好的平衡。也正是這種平衡，讓這張專輯同樣不缺感性的共鳴，而這種共鳴還能夠以音樂的方式，形成類似BGM的音效空間。

用音樂撫慰孤獨之心，這大概就是《孤獨之心俱樂部》這張專輯的寓意。