原因很多，我們至少i可以從三個角度進行分析。

這樣的例子其實也很常見，比如國劇經典《紅樓夢》，單看曹雪芹的原著極容易一臉懵逼，我們完全不用假裝是貧窮限制我們的想象力，完全是作為現代人，無法代入大觀園的奢華生活嘛。

如此一來，透過影視化來看《紅樓夢》，古色古香的畫面感透過一幕幕的視聽鏡頭，效果迎面撲來，你不用想象，書中乾坤已經得到很好的呈現。

先看劇，再看原著，對於《紅樓夢》這種需要國學功底的名著來說，或許效果比較顯著。

對於年輕人來說，工作已經很忙，生活已經很喪，能追完一部經典國劇，已算難能可貴。

這一點其實在第一條上面的一個引申，生活啊，真的好累好累，幾乎成了當下的主流。

年輕人工作，就沒有幾個是不加班的，白天累死累活，晚上回到家中，誰還有心情啃書？

偷得浮生半分閒，幹嘛呢？稍微追一追韓劇，再擼一擼嘻嘻哈哈的國劇，夠了，真的夠了。

讀書的沉浸感，不如追劇來的直觀，它需要你動腦，並且時刻想象，方能跟上作者的草蛇灰線。

改編這回事兒，有尊重原著的，就有毀掉原著的，總之一句話，不可能完全還原。

金庸武俠劇的改編，在所有武俠小說影視化中，已經算是相當尊重原著了。

但是我們發現，同樣是《笑傲江湖》，歷經一拍再拍之後，還是會有很多不同。

特別是論及娛樂性的話，改編肯定是遠勝過原著，哪個更有趣味一些，不是一目瞭然嗎？

儘管現在眾多的IP改編劇都被扣上了“不夠還原”的帽子，“原著粉”對改編時“魔改”的控訴也從未停歇，但你不得不承認，一旦某部文學作品的影視改編獲得成功，那麼一切就都回不去了。

隨著IP開發鏈條的不斷成熟，我們的記憶也在不斷地發生著迭代，從書本賦予角色的一個輕飄飄的名字和幾行描述，到被影象覆蓋，被動畫覆蓋，被活生生的演員面孔覆蓋，最後腦海中的形象永久停留在這裡，幾乎已經成為了一個不可逆的過程。

生在一個影視化的年代，必然是幸運的，因為我們有機會看到古代文明的重現、矮人與精靈的戰鬥、賽博世界的光影。

但同時，我們的想象力又是如此脆弱，以至於基於文字的個人幻想可以輕易被洗牌，最後，真的很難留下什麼屬於自己的東西。

集體回憶也許是美好的，但是被影像統一馴化後的“集體想象”與“集體理解”則成為了美好背後潛藏著的危機。

1.被限制的想象2.不可逆的加速3.被替換的記憶4.被現實填充的人

何止年輕人有這樣的感受，中年人這樣的感受才更多吧。然而，開放包容的心態會讓我們換一種思維想事情。