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1 # 翎馨伊甸園
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2 # 次音光
《浪裡遊》喜歡原唱劉惜君的版本。
《浪裡遊》劉惜君的版本是唱片版的，而楊乃文是在《歌手2019》的舞臺的現場版，因為現場演繹，所以難免不會那麼完美，畢竟在錄音棚裡可以修飾掉自己不太滿意的音（不是說走調的事情）。
劉惜君是2009年《快樂女聲》第5名，當年紅遍大江南北的《貝殼風鈴》多麼好聽，如銀鈴一般的嗓音，瞬間甜化我們的心。
楊乃文以前只是聽說過這個名字，直到最近在《歌手2019》的舞臺上，我才真正開始深入瞭解了她，她外表比較冷麵，不過內心卻很嬌弱，在歌曲中有另類的搖滾風格，是一個灑脫獨立的女聲。
所以兩種性格和兩種聲音，唱出來的味道完全不一樣。
劉惜君在《浪裡遊》裡給人一種飄飄然的感覺，有點憂傷卻也有點無所謂的感覺，嗓音裡還有一種甜而不膩的感覺，反正聽著就覺得很舒服很享受，很適合在Sunny午後，自家陽臺上帶著耳機，看著窗外，種著花草，隨著音樂擺動。
楊乃文在《歌手2019》的舞臺上演唱的這首歌，基本是按照原唱的版本模式演唱，不過加了自己的特色，性格特色更加鮮明，但是總感覺有點生硬，畢竟不是自己的歌，她本人也表示在現場唱歌會容易緊張，很容易發揮不好，而且在《歌手2019》的第8期時，唱的這首《浪裡遊》拿了全場的最後一名，所以現場觀眾的看法跟我也是不謀而合。
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3 # 木下草廬
一、兩人對歌曲表達上的區別
二、我們聽感上的區別
三、我更喜歡誰
一、兩人情感訴說上的區別
“有一個 算一個
能計較什麼
得到了 丟掉了
都是嶄新的”
我們看《浪裡遊》的歌詞，其實講的是新時代女性對待愛情的一種態度。
劉惜君唱出的是“為愛何必，愛本自由”。
劉惜君的語調平靜慵懶，唱出的是愛便愛了，失就失了，哪怕我們對那深深一吻魂不守舍，哪怕我們對那片刻的認真保留幻想，那又如何呢，那又怎樣呢？
“我在浪裡遊”在劉惜君這裡是一種自在，如果我們的人生註定離不開“愛”，那就讓我們把愛情放在一個無足輕重的位置，讓我們在愛裡自在暢遊。
你聽劉惜君的版本會有感受到一種自由感，對愛情的那種漠然，就像一直單身著的朋友坐在你對面，抿了一口咖啡對你緩緩地說，“I donot care.”
這其實唱出的也是新時代女性對待愛情的一種態度，不被愛情所束縛的獨立自我的形象。這也是劉惜君這首歌（甚至是這個專輯）前衛且耐人尋味的地方。
楊乃文唱出的是”愛情由我“
楊乃文咬字生硬帶來的割裂感，會讓整首歌的表達變得更有對抗性。
如果”愛情“這股浪在劉惜君那裡是自在暢遊，那在楊乃文這裡就是與浪對抗。
我們被捲入愛情的漩渦當中，我們魂不守舍，我們自尊失了分寸，但我還是要喚醒自己，我就要與這種魂不守舍對抗，我就要把自己從愛情的迷失中拉出來。楊乃文的表達更多了這一層傲氣。
二、我們聽感上的區別
為什麼大部分人一開始聽不慣楊乃文的《浪裡遊》？
劉惜君作為原唱的處理實在是太流暢了，迷幻電子的風格加上她隨性自在的處理，讓我們一下就感受到那種空靈和自在，感覺像是浮在水面隨水而去的那種瀟灑。
而就像我剛剛說的，楊乃文的咬字會有一種割裂感，這種割裂感會造成聽覺上的距離感，乍一聽會覺得整體的處理散亂，不流暢。但是你越聽會越覺得楊乃文唱出的不只是漠視，而是傲氣，是叛逆，是吳青峰說的”不媚俗“。
三、我更喜歡誰
其實更喜歡誰要看你站在什麼角度上。
如果你從聽感來說，我覺得劉惜君的處理更加流暢自在，聽起來更舒服些。
如果你從表達來說，楊乃文會在漠視之上多了一層反叛的味道，層次更多，更耐人尋味一些。
主觀來說我會更喜歡楊乃文那麼一點點。
這是不帶粉絲濾鏡的，因為楊乃文和劉惜君我都很喜歡。主要是我更喜歡楊乃文唱出的那種傲氣。
最後的最後
真的希望大家多多瞭解楊乃文和劉惜君，她們真的都很棒。
回覆列表
劉惜君的音色和楊乃文的音色的很不相同的，就個人品味來說，我還是比較喜歡劉惜君的那個版本，因為聽著她唱，會覺得很舒服，楊乃文可能比較桀驁不羈一些，但是我更傾向於劉惜君的很流暢舒服。