重金屬音樂(Heavy Metal)是從Hard Rock音樂風格中變化出來的，所以早期的重金屬樂隊KISS、Judas Priest等都帶有明顯的硬搖滾風格。它產生於二十世紀的七十年代，在八十年代中後期的時候，達到了最頂峰。其音樂特點以沉重的低音、大量使用的吉他連復段（Riff）和比較叛逆的歌詞、極富能量的演奏及演唱等為特點。其後衍生出很多分類，如前衛金屬、死亡金屬、黑金屬、激流金屬等（廣義上一般把這些分支也統稱為重金屬音樂）。
重金屬音樂最早是被一些民眾認為是“硬搖滾”演變過來的，其實硬搖滾與重金屬通常不太容易區分，不同的人有不同的區分方法。有人認為70年代以前的叫硬搖滾,70年代以後的叫重金屬，又有大多數人通過歷史的角度認為他們不屬於同一種類。布魯斯味道很濃，後來傳到不同的地方就形成了不同的流派。音樂上十分具有“重量”性，給聽者一種歇斯底里狂躁的感覺與別的音樂有著明顯的區別所以把這種音樂取名為“重金屬”。金屬音樂的種類很多，從節奏和旋律方面來分有分"旋律金屬"和"節奏金屬"無論怎樣有旋律的金屬音樂要比沒有旋律的金屬音樂要輕一些，不同流派的金屬音樂它所用的音色都不一樣，有的失真要重一些有的要輕一些。這種硬派風格的感覺非常起到宣洩的效果，這種重量感似乎把人體身上的壓力都用這種宣洩方式發洩出來了，這種有著冷酷和剛硬氣息的音樂，總給人一種很特別的感覺。 金屬樂的歷史包含著人性最重要的一個發展階段，文明受到前所未有的挑戰，表面上看，與此同步發展的金屬樂反映的是不被父母接受而在青春期找尋一種驚世駭俗的行為方式，實際上，也是最重要的，金屬樂反映的是極力要擺脫外界的束縛。回顧"西方歷史"我們可以清楚的看到，由於基督教在歐洲興起，對神公正的追求使人們產生了強烈的物質需求，促使了歐洲的中央集權化和工業革命，因而當時就產生了非本土黑格爾主義哲學，在吸取了它的理論之後，文明社會重新認識到了自身的價值，這是人類文明第一階段之後的第二階段，第一個階段的標誌是：社會力量開始啟動，迫使人們有組織的集體工作，從而獲得大規模的生產效益，這個階段給人們灌輸了一個概念：強制。迄今為止，西方傳統一直缺乏這種有組織的集體行為，這是因為人們對強制的厭惡，所以透過金屬樂或在青春期與父母對抗人們可以找到某種寄託，對已知的過去產生懷疑，對未知的將來產生希望，同時產生一種能夠探索並確定自己存在價值的願望。所有過去的文明不復存在，在晚期現代主義中虛無的存在主義思潮的薰陶下，金屬樂文化反映了人類和社會從被描繪成唯美主義的青春期到成為構思高尚文化的成人作家的發展過程；而這一趨勢還沒有被認同，正如那位最偉大的哲學家所說，更高程度上的自我認知--這種潛移默化的轉變大大超乎了大多數愚蠢人的想象。
金屬樂透過不滿的情緒從而做出了讓人感同身受的作品，在音樂界佔有獨特的地位。金屬樂的異議在產生直接效應前需要受到肯定，因而同其他型別的音樂相比明顯的缺少政治傾向，但是他自身的魅力展現了另一種確定的型別：製造一種集喧鬧、暴躁和美麗、合理於一體的卓爾不群的音樂，而且在某種程度上說，結構是乾淨整齊的。給金屬簡單的下個定義，他是一種透過充滿跳躍性的、跌踏起伏的美妙節奏所產生的共鳴來獲取和諧的音樂。金屬樂無拘無束，不循規蹈矩，儘管被正統音樂（巴洛克/浪漫主義）理論所不齒，但在歌詞編排上將一些非常統一、強勁、具有戰鬥力的詞句碎片有機的組合在一起，反映瞭如建築體系般嚴謹的語言構建理念。金屬的最高境界是，提出了一種象徵主義手法，能夠科學的傳遞資訊，為了達到強力，無私，虛無主義般絕對自由的氛圍，放棄以個人、社會為中心的事實；從最低限度上說，金屬樂遊弋於個人意識觀與世界觀之間，以個體為主宰。 歌曲深受結構的影響因而風格很統一，主要體現在主題的構架上，將樂句、和聲部分的措詞和排列分割成一個個的主旋律單元，將中心思想透過每一個單元來詮釋，提出一種把藝術和手法結合在一起的後現代主義，然後再融入到包含著能夠影響人的潛意識心理和情緒的寓意當中去。搖滾樂裡，有一種形式，一些歌曲從此產生；在資訊樂中，結構組成歌曲，這就成為自己的一種形式，透過將噪音轉化成和諧音的敘述，表現出詩的意境。因此，第四代此風格的音樂被專家稱之為上面提到"資訊樂"，已被公認，用這個術語來描述一種風格：措詞和音調被模式化的處理以獲得主題的完整並解決"古典"碎片的問題。換句話說，搖滾樂中有一種形式，歌曲創作源於此；在金屬樂中，主旋律確定了每首歌的結構。
重金屬音樂(Heavy Metal)是從Hard Rock音樂風格中變化出來的，所以早期的重金屬樂隊KISS、Judas Priest等都帶有明顯的硬搖滾風格。它產生於二十世紀的七十年代，在八十年代中後期的時候，達到了最頂峰。其音樂特點以沉重的低音、大量使用的吉他連復段（Riff）和比較叛逆的歌詞、極富能量的演奏及演唱等為特點。其後衍生出很多分類，如前衛金屬、死亡金屬、黑金屬、激流金屬等（廣義上一般把這些分支也統稱為重金屬音樂）。
重金屬音樂最早是被一些民眾認為是“硬搖滾”演變過來的，其實硬搖滾與重金屬通常不太容易區分，不同的人有不同的區分方法。有人認為70年代以前的叫硬搖滾,70年代以後的叫重金屬，又有大多數人通過歷史的角度認為他們不屬於同一種類。布魯斯味道很濃，後來傳到不同的地方就形成了不同的流派。音樂上十分具有“重量”性，給聽者一種歇斯底里狂躁的感覺與別的音樂有著明顯的區別所以把這種音樂取名為“重金屬”。金屬音樂的種類很多，從節奏和旋律方面來分有分"旋律金屬"和"節奏金屬"無論怎樣有旋律的金屬音樂要比沒有旋律的金屬音樂要輕一些，不同流派的金屬音樂它所用的音色都不一樣，有的失真要重一些有的要輕一些。這種硬派風格的感覺非常起到宣洩的效果，這種重量感似乎把人體身上的壓力都用這種宣洩方式發洩出來了，這種有著冷酷和剛硬氣息的音樂，總給人一種很特別的感覺。 金屬樂的歷史包含著人性最重要的一個發展階段，文明受到前所未有的挑戰，表面上看，與此同步發展的金屬樂反映的是不被父母接受而在青春期找尋一種驚世駭俗的行為方式，實際上，也是最重要的，金屬樂反映的是極力要擺脫外界的束縛。回顧"西方歷史"我們可以清楚的看到，由於基督教在歐洲興起，對神公正的追求使人們產生了強烈的物質需求，促使了歐洲的中央集權化和工業革命，因而當時就產生了非本土黑格爾主義哲學，在吸取了它的理論之後，文明社會重新認識到了自身的價值，這是人類文明第一階段之後的第二階段，第一個階段的標誌是：社會力量開始啟動，迫使人們有組織的集體工作，從而獲得大規模的生產效益，這個階段給人們灌輸了一個概念：強制。迄今為止，西方傳統一直缺乏這種有組織的集體行為，這是因為人們對強制的厭惡，所以透過金屬樂或在青春期與父母對抗人們可以找到某種寄託，對已知的過去產生懷疑，對未知的將來產生希望，同時產生一種能夠探索並確定自己存在價值的願望。所有過去的文明不復存在，在晚期現代主義中虛無的存在主義思潮的薰陶下，金屬樂文化反映了人類和社會從被描繪成唯美主義的青春期到成為構思高尚文化的成人作家的發展過程；而這一趨勢還沒有被認同，正如那位最偉大的哲學家所說，更高程度上的自我認知--這種潛移默化的轉變大大超乎了大多數愚蠢人的想象。
金屬樂透過不滿的情緒從而做出了讓人感同身受的作品，在音樂界佔有獨特的地位。金屬樂的異議在產生直接效應前需要受到肯定，因而同其他型別的音樂相比明顯的缺少政治傾向，但是他自身的魅力展現了另一種確定的型別：製造一種集喧鬧、暴躁和美麗、合理於一體的卓爾不群的音樂，而且在某種程度上說，結構是乾淨整齊的。給金屬簡單的下個定義，他是一種透過充滿跳躍性的、跌踏起伏的美妙節奏所產生的共鳴來獲取和諧的音樂。金屬樂無拘無束，不循規蹈矩，儘管被正統音樂（巴洛克/浪漫主義）理論所不齒，但在歌詞編排上將一些非常統一、強勁、具有戰鬥力的詞句碎片有機的組合在一起，反映瞭如建築體系般嚴謹的語言構建理念。金屬的最高境界是，提出了一種象徵主義手法，能夠科學的傳遞資訊，為了達到強力，無私，虛無主義般絕對自由的氛圍，放棄以個人、社會為中心的事實；從最低限度上說，金屬樂遊弋於個人意識觀與世界觀之間，以個體為主宰。 歌曲深受結構的影響因而風格很統一，主要體現在主題的構架上，將樂句、和聲部分的措詞和排列分割成一個個的主旋律單元，將中心思想透過每一個單元來詮釋，提出一種把藝術和手法結合在一起的後現代主義，然後再融入到包含著能夠影響人的潛意識心理和情緒的寓意當中去。搖滾樂裡，有一種形式，一些歌曲從此產生；在資訊樂中，結構組成歌曲，這就成為自己的一種形式，透過將噪音轉化成和諧音的敘述，表現出詩的意境。因此，第四代此風格的音樂被專家稱之為上面提到"資訊樂"，已被公認，用這個術語來描述一種風格：措詞和音調被模式化的處理以獲得主題的完整並解決"古典"碎片的問題。換句話說，搖滾樂中有一種形式，歌曲創作源於此；在金屬樂中，主旋律確定了每首歌的結構。