還很少看到用文案來形容小說的，用這個詞語，很容易讓人聯想到“商業化”三個字。實際上個人覺得從商業角度想寫出好小說的可能性微乎其微。有沒有，有，但是極其少。

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寫書的人都喜歡強調一個詞，“靈感”，實際上無論是小說還是劇本，真正的經典大火作品往往都來自於創作者一時的靈光一現，這個靈光一現可能是某個設定，某個出彩的人物，但最多的應該是某個讓他自己都激動不已的高潮。由此而生，讓作者自己先激動和興奮的東西，才有可能成為經典。這一點，即使放在現在的網路小說上也是如此。真正被大家耳熟能詳，並非曇花一現的作品，無一不是作者當初的理想之作。

之所以現在大家感慨大神跌落神壇，新神遲遲不崛起，說到底就是因為當小說創作太過商業化，反而會適得其反。

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說到這裡，就拉回到題目，無論是什麼樣的小說，靈感是第一位的。

當你有了某個靈感以後，第二步就是將這個靈感充實化。

比如你只是想到了一個設定，那充實化的目標就是如何讓這個設定成為一個系統。如果你想到的只是一個高潮，那麼就去填充高潮參與的人物，因果，背景。

充實靈感的過程，實際上就是建立最初大綱的過程。

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很多人給別人上課總喜歡叫人從市場熱點出發去構思小說，個人恰恰覺得這是最愚蠢的。為什麼，一是因為熱點經常變；二是因為熱點會引發巨大的羊群效應，恰恰增加了你的競爭壓力；三是閱讀和其他一切消費一樣，是有邊際遞減效應，以及審美疲勞的。到最後，熱點必定是極少數最優秀的作品獲得認可，而絕大多數死得更快。

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所以創意，靈感確立以後，需要考慮的是兩點，第一點，這個創意最適合什麼風格小說，第二點，這個風格適不適合自己。當小說靈感適合的風格，也適合自己，也是主流的時候，那恭喜，至少比起絕大多數人，起步點已經很高了。但如果其間有衝突，就必須從型別上重新思考。

任何靈感和題材其實都可以寫成不同的風格，比如神話元素，可以寫幻想題材，可以寫神鬼，靈異，甚至於懸疑，言情，根據敘事方式會有很多不同，但是核心在於，你怎麼透過故事架構和描寫，把你最初最精華的靈感融入進去。

情節搭配，結構的架構就是其中的關鍵。這個說起太複雜了。

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總結一下，個人覺得好的創作途徑應該是【靈感=》充實完善靈感=》確定型別風格=》建立大綱=》確認主線=》建立設定=》完善設定，主體構架=》進一步構建故事，進行系統化，細節化處理。】

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當然，這個只是個人的習慣，因為我極其討厭爛尾，太監，寫崩的故事，之所以前期這麼複雜處理就是為了避免出現這種情況。至於現在絕大多數作者並沒有做得那麼複雜，至多隻是有一個腦洞，建立一個大概背景，幾個主要人設，一個主要情節就開寫了。

文案這個稱呼確實不多見，我們一般稱統領小說全部內容的綱要為——小說大綱

這裡我淺談一下大綱的作用，這主要分兩個方面。

一個是相對自己，首先這能讓自己對於自己所寫的小說有明確的脈絡，一步一個腳印都很清晰，可以避免節奏混亂，同時也是自己小說大一個很重要的記錄，比如記錄伏筆之類的。

另一個方面是相對於其他人，類似於編輯之類的人物，這有助於編輯判斷你所想創作的小說的價值，以及市場傾向，進而判斷是否看重這本書。

相對於自己的哪方面，重要的是隨意和貼合自己的想法，這同時也是你寫小說能力體現的一部分，這代表了你本身的能力，如果無法掌握，建議多練筆，這是一項綜合的工作，當然也並不是說寫不好大綱就寫不好小說，但如果你擁有這種能力，那小說大綱對你就沒什麼用處

一句話---用自己心寫出自己的世界

約定俗成的套路文案，是吸引不了讀者的，人家是來享受作者的精神世界，新奇又別類的故事，不是來看一層不變的小說。

跟風，走前人走的路，你怎麼也超越不了他，也取代不了他在讀者心中的地位。

一筆一劃構思，將腦海的世界呈現給讀者，引起共鳴，用心寫，寫出自己的風格，你就成功了。

只要用心寫，我相信，屬於你的讀者不會少。

未來的作家，加油＾０＾~

可能我也會成為你的粉絲，小說愛好者

主要就是故事的結構，大綱寫好，人物設定，情結設定，劇情設定，高潮迭起，文筆一定要有，擅長敘事的能力，還有就是挖坑埋坑，讓人慾罷不能的節奏掌握能力。

詞彙一定要豐富，儘量不要流水文，言簡意賅，綜上所述，只是個人觀點，如有不妥，大過年的都別動氣，祝各位新年快樂。