我畫過幾年畫，導師是某藝術學院教授（廣告就不打了），現在也還是興趣愛好，我想說幾句，說的不對請包涵指正。

學素描畫人物不能急於求成，基礎要打牢。

既然你說了是小白你就要一步一步地走，給你個計劃步驟做參考。

立體幾何結構練習，這個是初學者的必經之路。先從簡單的立方體，三角錐，圓球開始練，先臨摹、先畫結構、知道簡單的透視原理。熟悉後再循序漸進加入瓶子、罐子等做結構練習，把簡單的東西透視結構做好。然後可以慢慢學著上色，理解“黑、白、灰”是什麼，怎麼樣讓一個幾何體有立體感。

然後試著做組合幾何體靜物素描練習，也是主要是臨摹書本、多拉長線做對比，試著把大畫面感和主體物做出來，層次拉開。然後慢慢加入瓶罐、水果、裝飾布，依著結構去畫。理解“近高遠低、近大遠小、近實遠虛。”當臨摹得八九分像時可以試著寫生一些靜物。

素描靜物有些基礎後可以試著臨摹一些多面體，然後是人面部多面體，石膏頭像，多拉長線條對比作畫。前面的知識也不能丟，黑白灰拉開。在當對石膏頭像有些印象後要臨摹人的頭部骨骼，每個角度都要臨摹，要熟悉到能默寫出一個人的頭部骨骼出來與實體7分準確性以上。然後接著可以熟悉、臨摹人的頭部面部肌肉圖，瞭解整個頭部肌肉走向，慢慢的等適應後可以開始寫生頭部肌肉石膏。

當有了石膏頭像基礎後就可以開始學習人物頭像練習了，不要忘了你學過的頭骨骨骼、肌肉知識。也是先從臨摹開始，慢慢向寫生過度，畫多了後可以形成自己的風格了。學習至此，你就會對素描靜物、人物有個比較深刻的瞭解了，當然還沒有完。

開始學習人體結構，這裡比較推薦一本比較經典的教材《伯裡曼》，廣西美術出版社出版的，這本書為翻譯本，比較有名。透過伯裡曼你可以瞭解到整個人體的所有基本結構、比例，我們可以吸納裡面的知識，然後進行運用。比如用在速寫人物上、還有人體素描，結構畫的多了，畫人物的時候自然會知道怎麼畫。

本身透視就可以理解為結構，結構當然是支撐作用，有了結構這個畫面才不會塌。但建議不要急於學人體結構，要一步一步來。

先學形體分析，學會比例的觀察方法和概括方法。前人已經總結了很多的人體結構方面的資料，瞭解一下就可以。沒必要費太多的時間，試想一下學醫的把人體結構比誰不清楚？問題是你讓他畫個人都能畫成鬼！搞雕塑的另當別論。不在於畫的是人還是風景，關鍵是真正學會造型原理。

我高二學生的人物習作

題主，我想告訴你，小白不打緊，先動起來就是了，至於方向，我覺得如果你不是想考學的話，就不必要畫咱們那種黑乎乎的中國式素描了。這麼說吧，你見過西畫中大師們的手稿或者素描稿，那個是這種黑黢黢的素描，都是以線為主，然而咱們叫他“速寫”（咱們這種“素描”的形成是因為歷史和政治原因，當時和蘇聯交好，此處省略幾百字，以前回答過了，自行腦補或者度娘）。

上圖為高考素描

好了題外話不說，如果是小白入手，不管你是畫人物還是別的物體，透視是第一要學的，你可以從幾何形體結構素描入手，也就是以線為主，練習透視關係。素描調子的畫，著重理解光源關係就可以，略施粉黛，素描也可以很淡雅，不需要高考標準、培訓班式黑黢黢的“素描”。下面三圖為大師級素描。

畫人物素描難度比較大，解刨學一定要了解。也就是人體內在，骨骼分佈，肌肉群組。練習好這些，加上自己的理解，無非是在骨骼上加肌肉，在肌肉上穿衣服，如此而已。不要想的太玄乎，最主要的還是你要有大量的時間去練習。

先說我的觀點：透視和人體結構幹嘛不同時學？？？硬要區別前後的話，我偏向先結構後透視。

題主看起來對自己的目標很明確？想學人物素描？應試類的人物素描還是畫著欣賞的人物素描？看看下面3張圖，廣義來說都是人物素描，題主喜歡哪一種？

我大概是小學二年級的時候開始學素描，那時候單純喜歡畫畫，根本不知道自己的目標是什麼，老師說學畫畫就該從素描學，好吧，那我就從素描學起。結果畫了好幾天“排線練習”【扶額

當時學素描的順序是：排線-幾何石膏-靜物-石膏頭像-人物頭像。

這個順序的好處是，就算我兩三年不摸筆，當我再次拿起筆時，身體記憶還在，基礎還在。

所以如果題主是想腳踏實地學習傳統人物素描，那可以按我學素描的順序來學習。推薦這本書給你：

如果是想“給偶像/女友/男友畫張素描頭像爽一下”，那給你推薦這本書：