一、繪畫的要點：

1、從裝飾畫開始研習。畫面分割，點線面構成，視覺平衡，畫面元素排布的節奏感。顏色搭配，顏色分佈等等 ，色彩心理學。從學習視覺美感的最基本規律出發，對以後任何一階段的美術學習幫助都很大。

2、接著素描繪畫開始學習。先學會結構素描，用線條來表達結構關係，空間透視關係。從簡單幾何形體寫生到複雜幾何形體，再到石膏頭像和靜物寫生。學會如何運筆，如何畫出流暢的線條。目的是學習對物體空間結構表達。

3、透過靜物和風景寫生的方式學習色彩構成，顏色的使用規律，這部分與平面構成中的色彩搭配和分佈相呼應。如何用色彩的對比來塑造光影體積，不同光源下不同物體材質的表現，色彩心理學。

二、繪畫注意事項：

1、對於初學者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現中關注整體關係，克服注意力侷限在某一個點上的不良習慣。例如在畫一個頭像時，必須整體地觀察物件，如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關係，而不能孤立地畫眼睛，陷入區域性。

2、把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。

擴充套件資料：

在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家希望表達的概念及意思。

在前1世紀，印度的繪畫發展出謝丹伽（sadanga），意即"六支"，說明了印度傳統繪畫的六種法則。3世紀哲學家伐蹉衍那（Vātsyāyana）的著作《欲經》中在13世紀加入的一條註釋列舉了以上六點：

1、形別（Rupabheda），對於物件外形的認知。

2、諸量（Pramanam） ，對於物件的大小及結構有正確的認識。

3、情（Bhava），對於物件外形的感覺。

4、美（Lavanya Yojanam），加入優雅及藝術性的表現方法去表達物件。

5、似（Sadrisyam），與物件的相似性。

6、筆墨（Varnikabhanga），以藝術性的手法使用顏色及畫筆。

從其後出現的佛教繪畫可以看出六支被後期出現的印度畫家採用，併成為他們作品的基本元素。

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

第一要素：調和的構圖，豎式優先、均衡對稱、一致又不失對比。

構圖的目的在於增強畫面體現力，更好的表達畫面內容，使主題鮮明，方式新穎獨特。主體突出，目的明確，具有方式美感是構圖的基本要求。

第二要素：一致的顏色，冷暖明確、色相一致，調和自然。

首要值得注意的是顏色。要進步畫面的榜首直觀美感，顏色是要害。這是一張顏色非常一致的畫面，畫面全體呈偏紫紅灰的暖調，並運用中長調的調和構成方式組成畫面。

第三要素：中心的塑造，把握中心、中心深化、主題明確。

不同位置的物體必須有主次區別，在深化刻畫階段，首要確立畫面物體的主次次序，找到榜首主物體，第二、第三主物體及烘托物。

第四要素：質感的體現，應物象形、隨類賦彩、強調肌理。

體現物體的質感既是重點又是難點，咱們在平時留心身邊事物表象特徵的同時，要多剖析物體表面肌理的構成特色，才有可能使物體更真實、更生動。

第五要素：真假的處理，前實後虛、近實遠虛、主次清楚。

真假聯絡的體現尤為重要，而這一點更是初學者最難理解和把握的問題。咱們在作畫時，要防止八面玲瓏，但可以誇大畫面的前後聯絡，增強畫面的空間感。

第六要素：靈動的筆觸，膽大心細、靈活用筆、寧松勿緊。

鬆動的筆觸能有助進步畫面的品嚐。和順的用筆，但是使整幅畫面具有節奏感和韻律感。活動的顏色伴隨著靈動的筆觸，可以更好的體現物體的質感，膽大而心細，隨心所欲。

第七要素：高階灰的使用，複色並置，多而不亂。

為了一致顏色，在改變反差較大的顏色環境中，一方面保留顏色的區別，另一方面運用高階灰的構成完成其奇妙的改變，使畫面改變而一致，奇妙而豐厚。

第八要素：很多的描摹，顏色優先、感觸為主、重介意臨。

描摹的意義遠遠優於寫生，靠的是高效率的應試能力，想要進步自己的繪畫水平，更是必不可少。

以在上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。