第一個肯定是要拍的內容想表達什麼，也就是值得拍。第二個考慮的是如何拍。之後開始從角度，構圖，拍攝資料等方面，根據攝影經驗著手拍攝。

拍照之前經歷過這三個階段的攝影師才算是一個好攝影師

我不能準確的說不用過渡我即將闡述的這幾個觀點的攝影師就不能拍出好的作品，但我敢肯定負責任的說，拍攝前解決以下幾個問題後，至少90%的攝影師都能拍出好的作品。

關於拍攝專案、旅行、委託任務的構想。分細一點就是，如何選擇合適的拍攝場景？在拍攝前應當準備哪些拍攝器材？在拍攝時會遇到哪些突發情況以及如何處理？建議平時將自己突然的靈感和創意用手機記錄下來，到家了再在電腦上建立一個創意靈感文件，將手機上記錄的創意集合在電腦裡，慢慢的創意和靈感就很豐富了，在接到一個拍攝專案或自己想去拍的主體前，就看下自己記錄的靈感創意是否可以運用到拍攝當中去。

世界頂級攝影師系列：戴維·諾頓之等待光線 | 地理時間

我們應當如何去拍攝目標？怎樣去組織畫面？畫面中的色彩如何利用？天氣會不會影響到拍攝效果？如何去降低或者避免拍攝中遇到的問題？這些都是需要我們在按下快門前去想的，並儘量解決它們。著名攝影大師亞當斯，如果你瞭解過他的作品的話，你就會發現他去優勝美地國家公園拍攝過很多很多次。

這張很明顯是冬天，雪還沒有融化，仔細想下就能體會到他的不易。

著名攝影師亞當斯作品

這張雪已融化一些了，從圖片上看有很多霧氣，可能是在早晨。也許當時他是在山裡過夜的，或者起很早就來到目的地了。

著名攝影師亞當斯作品

這張雪完全融化了

著名攝影師亞當斯作品

由此可見，連著名的攝影大師也會反反覆覆的拍攝同一個場景，我想這跟環境和季節有莫大的關係。

瞭解的多一點的人都 知道，有些適合拍攝的好天氣一年也許只有那麼一兩個月更甚幾天，比如星空拍攝。但我並不是說沒有一個好天氣就無法拍攝好的作品了。所以有時候為了解決天氣與光線這兩大難關，我們可能會選擇等半天、一天、一個月、一季度等等才能得到一張好的作品，所以在拍攝過程中要預判出光線的角度，光線的冷暖等問題。在加上你獨特的創意去賦予這張圖片，就算在別人眼中並不能算是一張好的作品，但是你卻享受了整個拍攝過程，前期的計劃，拍攝的佈局創作，後期的暗房。這都能給我們帶來莫大的精神滿足，如果這張作品別人都稱讚，那我想你一定會驕傲的說出你是天還沒亮就到了拍攝地，耐心的等待那剛出來的晨光，以及一些拍攝思路等，那也是一次次精神財富的積累。

世界頂級攝影師系列：戴維·諾頓之等待光線 | 地理時間

像這張圖片，不知道攝影師等了多少的漫漫長夜才遇見它。對於攝影，有時候的執著、用心、努力的樣子真的很美，也許你自己當時都沒有發現。扯得有點遠了，剛說了怎麼去佈局拍攝場景以及拍攝的整體想法，而要達到一些自己想要達到的效果就需要漫長的等待了。

每次按下快門前都應該得到大腦思考後的指令。之前的文章都有說過，一張好的圖片能講述一個很美的故事，傳遞一個思想。所以我們在拍攝時首先應該去確定一個主題，然後在這個主題的基礎上展開敘述。要透過怎樣的說明才能更清晰的表達主題？要如何運用前景、背景、襯體來突出主體？他們之間的關係又是怎樣？如何去將他們組織好構成一幅好的作品呢？這都是我們需要去考慮的，但更多的是自身的經驗積累，閱歷積累。不斷學習，不斷提升自己。也許過程會很慢，但只要我們上路了，終點始終沒有改變，而且我們還在不斷向前。

再來欣賞戴維.諾頓的兩張作品

世界頂級攝影師系列：戴維·諾頓之等待光線 | 地理時間

世界頂級攝影師系列：戴維·諾頓之等待光線 | 地理時間

其實作為一個攝影師真的不容易，在我們按下快門的瞬間大腦想的東西堪比計算機，已經無法用文字或者其他方式來說了，因為太多了，來來來，發一張圖你看一下就清楚了

這張圖是非常具有代表性的，按下快門的時候一個風光攝影師大腦中想的東西，拍個照容易嗎