無論是在好萊塢，還是東方，對於克隆人這種和人類99.99%一致，卻可以在情感、生理等方面戰勝人類缺陷的物種懷有極大的恐懼。
這就是“恐怖谷”效應，簡單地說就是，人們對於那些以人類自身為原型，但是又不太像人類的事物往往會很喜歡，比如毛絨娃娃，但是一旦這個物體長得過於逼真，當它超過一定的閾值，這就會讓它看起來恐怖萬分。
很多遊戲為了降低這種“恐怖谷效應”，會在角色設定中抽除與人一樣的行為特徵，讓它們看起來沒那麼像真實的人類，從而消除恐懼。
為了讓克隆人看起來足夠真實，李安和維塔工業一起，在120幀，也就是5倍於普通電影24幀的畫面裡，嘗試突破前所未有的電影工業高度。
要知道，在120幀的畫面中，只要有1%的不夠逼真，就足以讓這個“克隆人”看起來特別假。
為了達到這一目的，攝製組找來了威爾史密斯在Junior的這個年級時的照片，同時參考當時他出演的一些影片，比如《絕地戰警》、《茶煲表哥》等，力求每一個毛孔都要是威爾史密斯本人的樣子。
這樣聽起來，是不是感覺李安不是在拍電影，而是在做生物化學研究？
自《少年派的奇幻漂流》開始，李安開始接觸電影3D技術，但是在我們驚歎於李安將一部幾乎不可能展現在熒幕前的故事拍出來之後，李安又因為當時的3D技術給影片帶來了“頻閃”等干擾而沒有讓影片達到預期所困擾，於是，從那時候起，他開始對於電影技術有了濃厚的興趣，並且一發不可收。
在這一方面來說，李安在電影圈的最佳好友應該是徐克，兩個執著於技術革新的老頑童，越活越叛逆。
1954年出生的李安，今年已經65歲了。
而《少年派的奇幻漂流》誕生於2014年。
換句說，李安是近60歲的時候才開始鑽研電影技術的，天哪，大多數人的這個年紀，已經退休在家養老了。
“3D、4K、120幀讓看電影不再是別人的故事，你將會身臨其境。”
《比利林恩的中場戰事》透過大閱兵將觀眾瞬間拽入萬人之境，此次《雙子殺手》則是有大量精彩的打鬥、飛車、爆破、槍戰等動作畫面，理論上來說，其實更適合展現120幀技術的卓越。
在高速的動作切換下，容不得半粒沙的失誤。
主角和自己的影子在顯微鏡裡你死我活。槍戰，爆炸，華麗酷炫的多，敢像李安在這片子裡只顧著寫實的少。實在到宛如一場又一場新聞裡記錄的恐怖分子作亂的質感一樣。突如其來，真實到不真實。
除了對動作武戲的反叛和革新。
這部《雙子殺手》更讓人動容的是，李安依然在試著用電影和我們好好擁抱，比起什麼流星那種不知所謂的夢囈，他竭盡所能透過電影裡能實現的所有配合著光影克服我們的恐懼，試圖幫助我們接受各種難以接受的一切的溫柔與善意，才是李安和他的電影最為珍貴難得的。
殺手亨利即使強到一顆子彈射中行駛火車中的人，但對於恐懼本身仍然無法克服。所以，從頭至尾他都在和自己(克隆體小克）打鬥直到最後握手言和，睡個好覺。
李安從《喜宴》《飲食男女》到《少年派》和《比利》再到現在的《雙子殺手》都在教會我們如何接納自己，然後將自己那些不被世人接受的慾望與情緒妥善安放。
包括《色戒》裡絕過張愛玲的，無血腥，不愛情的精準與真實。
這就是李安，用一部部電影挑起戰爭，又用一部部電影平息戰爭，挑明瞭所有言不由衷，揭露了那些表裡不一,所以，no war。
以退為進，連根拔起，李安醒著做夢，以夢挑釁人性，隨後治癒現實的本領和勇氣，在華語影壇獨樹一幟。
這世上沒有不可能，只是在等待去嘗試他的人。
李安在拍《色戒》時與他的精神導師英格瑪.伯格曼擁抱痛哭
我們何曾不是這樣，
與自己的夢想緊緊相擁
無論是在好萊塢，還是東方，對於克隆人這種和人類99.99%一致，卻可以在情感、生理等方面戰勝人類缺陷的物種懷有極大的恐懼。
這就是“恐怖谷”效應，簡單地說就是，人們對於那些以人類自身為原型，但是又不太像人類的事物往往會很喜歡，比如毛絨娃娃，但是一旦這個物體長得過於逼真，當它超過一定的閾值，這就會讓它看起來恐怖萬分。
很多遊戲為了降低這種“恐怖谷效應”，會在角色設定中抽除與人一樣的行為特徵，讓它們看起來沒那麼像真實的人類，從而消除恐懼。
為了讓克隆人看起來足夠真實，李安和維塔工業一起，在120幀，也就是5倍於普通電影24幀的畫面裡，嘗試突破前所未有的電影工業高度。
要知道，在120幀的畫面中，只要有1%的不夠逼真，就足以讓這個“克隆人”看起來特別假。
為了達到這一目的，攝製組找來了威爾史密斯在Junior的這個年級時的照片，同時參考當時他出演的一些影片，比如《絕地戰警》、《茶煲表哥》等，力求每一個毛孔都要是威爾史密斯本人的樣子。
這樣聽起來，是不是感覺李安不是在拍電影，而是在做生物化學研究？
自《少年派的奇幻漂流》開始，李安開始接觸電影3D技術，但是在我們驚歎於李安將一部幾乎不可能展現在熒幕前的故事拍出來之後，李安又因為當時的3D技術給影片帶來了“頻閃”等干擾而沒有讓影片達到預期所困擾，於是，從那時候起，他開始對於電影技術有了濃厚的興趣，並且一發不可收。
在這一方面來說，李安在電影圈的最佳好友應該是徐克，兩個執著於技術革新的老頑童，越活越叛逆。
1954年出生的李安，今年已經65歲了。
而《少年派的奇幻漂流》誕生於2014年。
換句說，李安是近60歲的時候才開始鑽研電影技術的，天哪，大多數人的這個年紀，已經退休在家養老了。
“3D、4K、120幀讓看電影不再是別人的故事，你將會身臨其境。”
《比利林恩的中場戰事》透過大閱兵將觀眾瞬間拽入萬人之境，此次《雙子殺手》則是有大量精彩的打鬥、飛車、爆破、槍戰等動作畫面，理論上來說，其實更適合展現120幀技術的卓越。
在高速的動作切換下，容不得半粒沙的失誤。
主角和自己的影子在顯微鏡裡你死我活。槍戰，爆炸，華麗酷炫的多，敢像李安在這片子裡只顧著寫實的少。實在到宛如一場又一場新聞裡記錄的恐怖分子作亂的質感一樣。突如其來，真實到不真實。
除了對動作武戲的反叛和革新。
這部《雙子殺手》更讓人動容的是，李安依然在試著用電影和我們好好擁抱，比起什麼流星那種不知所謂的夢囈，他竭盡所能透過電影裡能實現的所有配合著光影克服我們的恐懼，試圖幫助我們接受各種難以接受的一切的溫柔與善意，才是李安和他的電影最為珍貴難得的。
殺手亨利即使強到一顆子彈射中行駛火車中的人，但對於恐懼本身仍然無法克服。所以，從頭至尾他都在和自己(克隆體小克）打鬥直到最後握手言和，睡個好覺。
李安從《喜宴》《飲食男女》到《少年派》和《比利》再到現在的《雙子殺手》都在教會我們如何接納自己，然後將自己那些不被世人接受的慾望與情緒妥善安放。
包括《色戒》裡絕過張愛玲的，無血腥，不愛情的精準與真實。
這就是李安，用一部部電影挑起戰爭，又用一部部電影平息戰爭，挑明瞭所有言不由衷，揭露了那些表裡不一,所以，no war。
以退為進，連根拔起，李安醒著做夢，以夢挑釁人性，隨後治癒現實的本領和勇氣，在華語影壇獨樹一幟。
這世上沒有不可能，只是在等待去嘗試他的人。
李安在拍《色戒》時與他的精神導師英格瑪.伯格曼擁抱痛哭
我們何曾不是這樣，
與自己的夢想緊緊相擁