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  • 1 # 大王哥哥

    除了光線和色彩,也要看鏡頭語言表達是否到位,且是否能透過鏡頭語言來暗示情節發展!張藝謀的電影鏡頭語言表達就很好!例如《大紅燈籠高高掛》,《無極》。外國的有《肖申克的救贖》等……

  • 2 # 北島時光攝影

    色調構圖機位燈光~太多,暗調陰鬱頹廢,高調明媚Sunny,遠景疏離感交代環境也會顯得畫面大氣或者空靈,近景刻畫任務情緒眼神等,低機位拍攝顯得人傲慢高機位閒的人物低調謙虛~柔光硬光光質不同情緒和對於輪廓得刻畫也不同,太多了~多觀察生活吧

  • 3 # 曾曾曾念

    還是我來回答一下吧。從攝影的角度寫影評,實際上就是分析一部電影的攝影造型藝術。從實際操作的層面上講,在劇組中,除了裝置技術層面之外,一個攝影指導(攝影師)手裡能掌握的藝術手段只有以下四個:1、構圖;2、用光;3、色彩;4、運動。

    分開來說:

    1、構圖。就是畫面的取景框怎麼擺。首先,隨著你的取景框與畫面主體的距離遠近會產生不同的景別,由遠而近分別是遠景、大全、全景、中景、近景、特寫、大特寫、微距等。一般人物的胸部以上就叫做特寫了。

    構圖的另一個選擇是如何擺放你的主體(人或者物,以下都假定為人),就是說把他擺在什麼位置。一般認為把你的主體擺放在畫面的正中間是要有特殊意義的,否則一般來說,主體應放在在畫面的井字格上為宜。當然,有些人故意把主體擺出畫框,或者歪在一邊,那就是攝影師有特殊的目的,營造心理扭曲或者人物的不安恐懼感等等。

    這就涉及到構圖的終極目的,構圖的目的其實就是要突出你的主體,剛才說的距離、位置之外,畫面的各種元素如線條、形狀、影調等,要能把觀眾的視線集中到主體身上,通常有包圍、半包圍、視覺重點、線條指向等構圖方式方法,然後摒棄畫面前景和後景的雜亂無章的干擾視線的東西。

    事實上,在拍攝現場,攝影師的權力是最大的,他說要拿掉畫面中的某樣東西,劇組絕對會無理由盲目服從。

    2、用光。攝影師是用光來寫作的作家,是用光來作畫的藝術家。沒有光就拍不了片子。這是自然的。根據光源與主體的位置不同,光線可分為順光(光在人的正面)、側光(在側面)、逆光(光在人的背面)、頂光(光在人的頭上)、腳光(光在人的下面)等。攝影師選擇把光放在什麼位置(是的,所有光的位置都是攝影師選擇的,包括太Sunny,他想要放哪個位置就放那個位置,牛吧),這是有講究的,有一般的規律,一般來說,美女多用順光,柔和,美;硬漢多用側光,高反差、陽剛;腳光則一般出現在壞人施展陰謀時;等等。比如早期好萊塢給美女打光,多在正面偏上一點,以光影在美女鼻翼下形成美妙的蝴蝶形狀為宜。

    除了光源的位置之外,還有光線的軟硬。是直接打在人身上的硬光,還是加了柔光布的柔光、散射光等,都是有講究的。

    還有光線的強弱,是Sunny燦爛的亮堂堂的;還是忽明忽暗的陰慘慘的;也是攝影師手裡用來寫作的畫筆。

    3、色彩。色彩這個詞乍一聽,以為是美術師的活兒,其實完全是攝影師的活兒。首先,各種顏色有各種不同的意義,這個我們這裡就不說了。我們要說的是,一部電影都會確定一個色彩基調,在前期,美術師和攝影師是一致的,要將畫面場景中不符合這個基調的顏色全部過濾;其次,在拍攝中,色彩的控制主要把握攝影師手裡;再次,我們常聽說後期製作攝影師要調光,實際上調的還是光的色彩,色彩的調子。攝影師牛不牛,看看他全片的色彩基調基調控制的手段高不高就知道了。

    跟色彩有光的另一個如影隨形的詞,叫做基調。就是所謂的調子。劇組所有的部門都有一個基調,但是攝影師的基調是最顯見的。比如愛情片,基調得是明快的,以暖色系為主;拍驚悚片,那基調就得是陰森的,以冷色系為主,等等。

    4、運動。這個好理解,就是鏡頭的推拉搖移。總之就是攝影師的攝影機他不是固定不動的。早起中國第五代導演(如《黃土地》),臺灣的侯孝賢等人的片子,鏡頭不喜歡動,架在那裡不動,隨你演員演,哪怕你演員出畫面了他也不動一下。當然,這都是例外的。一般來說,鏡頭不動,表示冷靜、穩定;鏡頭亂動,比如拍攝城市片,越是人物心理活動的厲害,鏡頭的運動就越是神經質。

    在故宮裡拍攝的《末代皇帝》,小皇帝追著他媽,鏡頭從他身上升到空中,小皇帝的身影越來越小,在空曠的故宮中像一隻螞蟻,表現他在皇宮中的渺小、孤立無援。這就是攝影師用運動來參與劇作了。

    鏡頭的運動,還有一個作用就是形成畫面的節奏,是沉穩的,還是活潑歡快的,等等。

    綜上,一部電影中,攝影師的造型手段,毫無例外全部就在上述四個方面來評價

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