除了光線和色彩，也要看鏡頭語言表達是否到位，且是否能透過鏡頭語言來暗示情節發展！張藝謀的電影鏡頭語言表達就很好！例如《大紅燈籠高高掛》，《無極》。外國的有《肖申克的救贖》等……

色調構圖機位燈光～太多，暗調陰鬱頹廢，高調明媚Sunny，遠景疏離感交代環境也會顯得畫面大氣或者空靈，近景刻畫任務情緒眼神等，低機位拍攝顯得人傲慢高機位閒的人物低調謙虛～柔光硬光光質不同情緒和對於輪廓得刻畫也不同，太多了～多觀察生活吧

還是我來回答一下吧。從攝影的角度寫影評，實際上就是分析一部電影的攝影造型藝術。從實際操作的層面上講，在劇組中，除了裝置技術層面之外，一個攝影指導（攝影師）手裡能掌握的藝術手段只有以下四個：1、構圖；2、用光；3、色彩；4、運動。

分開來說：

1、構圖。就是畫面的取景框怎麼擺。首先，隨著你的取景框與畫面主體的距離遠近會產生不同的景別，由遠而近分別是遠景、大全、全景、中景、近景、特寫、大特寫、微距等。一般人物的胸部以上就叫做特寫了。

構圖的另一個選擇是如何擺放你的主體（人或者物，以下都假定為人），就是說把他擺在什麼位置。一般認為把你的主體擺放在畫面的正中間是要有特殊意義的，否則一般來說，主體應放在在畫面的井字格上為宜。當然，有些人故意把主體擺出畫框，或者歪在一邊，那就是攝影師有特殊的目的，營造心理扭曲或者人物的不安恐懼感等等。

這就涉及到構圖的終極目的，構圖的目的其實就是要突出你的主體，剛才說的距離、位置之外，畫面的各種元素如線條、形狀、影調等，要能把觀眾的視線集中到主體身上，通常有包圍、半包圍、視覺重點、線條指向等構圖方式方法，然後摒棄畫面前景和後景的雜亂無章的干擾視線的東西。

事實上，在拍攝現場，攝影師的權力是最大的，他說要拿掉畫面中的某樣東西，劇組絕對會無理由盲目服從。

2、用光。攝影師是用光來寫作的作家，是用光來作畫的藝術家。沒有光就拍不了片子。這是自然的。根據光源與主體的位置不同，光線可分為順光（光在人的正面）、側光（在側面）、逆光（光在人的背面）、頂光（光在人的頭上）、腳光（光在人的下面）等。攝影師選擇把光放在什麼位置（是的，所有光的位置都是攝影師選擇的，包括太Sunny，他想要放哪個位置就放那個位置，牛吧），這是有講究的，有一般的規律，一般來說，美女多用順光，柔和，美；硬漢多用側光，高反差、陽剛；腳光則一般出現在壞人施展陰謀時；等等。比如早期好萊塢給美女打光，多在正面偏上一點，以光影在美女鼻翼下形成美妙的蝴蝶形狀為宜。

除了光源的位置之外，還有光線的軟硬。是直接打在人身上的硬光，還是加了柔光布的柔光、散射光等，都是有講究的。

還有光線的強弱，是Sunny燦爛的亮堂堂的；還是忽明忽暗的陰慘慘的；也是攝影師手裡用來寫作的畫筆。

3、色彩。色彩這個詞乍一聽，以為是美術師的活兒，其實完全是攝影師的活兒。首先，各種顏色有各種不同的意義，這個我們這裡就不說了。我們要說的是，一部電影都會確定一個色彩基調，在前期，美術師和攝影師是一致的，要將畫面場景中不符合這個基調的顏色全部過濾；其次，在拍攝中，色彩的控制主要把握攝影師手裡；再次，我們常聽說後期製作攝影師要調光，實際上調的還是光的色彩，色彩的調子。攝影師牛不牛，看看他全片的色彩基調基調控制的手段高不高就知道了。

跟色彩有光的另一個如影隨形的詞，叫做基調。就是所謂的調子。劇組所有的部門都有一個基調，但是攝影師的基調是最顯見的。比如愛情片，基調得是明快的，以暖色系為主；拍驚悚片，那基調就得是陰森的，以冷色系為主，等等。

4、運動。這個好理解，就是鏡頭的推拉搖移。總之就是攝影師的攝影機他不是固定不動的。早起中國第五代導演（如《黃土地》），臺灣的侯孝賢等人的片子，鏡頭不喜歡動，架在那裡不動，隨你演員演，哪怕你演員出畫面了他也不動一下。當然，這都是例外的。一般來說，鏡頭不動，表示冷靜、穩定；鏡頭亂動，比如拍攝城市片，越是人物心理活動的厲害，鏡頭的運動就越是神經質。

在故宮裡拍攝的《末代皇帝》，小皇帝追著他媽，鏡頭從他身上升到空中，小皇帝的身影越來越小，在空曠的故宮中像一隻螞蟻，表現他在皇宮中的渺小、孤立無援。這就是攝影師用運動來參與劇作了。

鏡頭的運動，還有一個作用就是形成畫面的節奏，是沉穩的，還是活潑歡快的，等等。

綜上，一部電影中，攝影師的造型手段，毫無例外全部就在上述四個方面來評價