其實很簡單，就是學校會組織去聽一些音樂會和參觀博物館。

我在法國讀高中時，每個月會有一次去聽一些當地或外地地方樂團的演奏會，因為這個便宜，大夥會穿上簡單的襯衣和小西裝，這樣也是為什麼地方一些小樂團也能活下去和能發展，每年會去參觀一次地方的博物館，會有人講解。但，以上活動你是可以選擇不參加的，老師也不會說你，這點國內真的要學習一下。很簡單就是耳濡目染。

每位孩子都是獨一無二的，所以才有“教無定法”“學無定法”的說法。要讓孩子向上，向善，積極，樂觀……最好的方式就是老師自己先做好。所謂“學高為師，身正為範”。這才是最好的“潤物細無聲”，春風化雨般的教育吧。

人生猶如浩瀚的大海，每個人就是海里的一朵浪花，它的美麗也有教師的色彩。在人生的<瀚海中，太陽底下最光輝的事業教師，這是塑造人類靈魂的事業。人們說教師的職業是神聖的，面對每一個鮮活的生命，教師都要滿懷信心和希望，善於發現學生自己都未能發現的才能，並給予明確肯定，使之發揚光大。一個個頑童在教師的呵護下變成了彬彬有禮、活潑向<上、勤奮好學的新時代的好少年。老師的愛滋潤著他們一路成長。教育是一門藝術，需要每一位教師潛心研究，我們要讓我們的教育實現潤物細無聲的境界，動之以情，曉之以理。

、用愛澆灌童心

愛因斯坦說過：熱愛是最好的老師。作為一名教師，首先要熱愛自己的工作，才能為之不懈的奮鬥。更要熱愛每一個學生。我們每天面對著一個個鮮活的生命，一個充滿著變化的生命，如何讓這一雙雙眼睛充滿智慧之光呢？怎樣使一顆顆心靈健康成長呢？只有愛的沐浴才能讓純真的童心得到澆灌，使之健康成長，朵朵綻放，絢麗多彩。熱愛學生是做好班主任工作的重要前提，是啟迪學生心扉的鑰匙，是激勵學生奮進的催化劑，是師生之間達到心理相融的接觸點。老師要真心實意地去愛學生，當學生的知心朋友，處處關心學生的成長。

蘇霍姆林斯基說過：教育技巧的全部就在於如何愛護兒童。讓愛浸透每一個學生的心田，這是教育的原則。對成績優秀的學生我力求呵護他們的聰穎好學，激勵他們更上一層樓，鞭策他們戒驕戒躁，形成良好的心理品質。同時培養他們的愛心，讓他們懂得關愛成績落後的同學，主動與他們結對子，看看誰幫助的同學進步快，形成幫帶競爭的好風氣，既促進了學習又促進了團結，對成績過於落後的同學，我會在課餘時間幫助他們解決學習上的困難，雖然犧牲了大量的休息時間，但是看到學生的進步，我的心裡總有說不出的興奮。

在工作中，除了關注學生的學習，更應該關注學生的生活。小學生正處於身體生長的重要階段，在家有父母的關心和照顧，在學校就要靠老師的照顧。因此，學生每天的中午飯我都要過問，學生午飯沒著落的時候，我經常給他們買飯，如果買不到，我就把自己的午飯給學生吃。學生們都幸福地對我說：老師，你真像媽媽。聽到學生們童真的話語，心裡用過一絲絲暖流，得到孩子純潔的愛是我最大的安慰。我班有一個父母離異的孩子，父親幾乎不管他，他衛生不好，沒有換洗的衣服，我就自己掏錢給他買，找朋友家孩子穿過的衣服，正因為這樣，老師們都誇他乾淨了，他感受到大家對他的關心，經常紅著臉對我說：感謝老師對我的照顧，我會努力學習的，我會用最好的成績來回報關心我的每一個人。

教育是心靈的藝術，人們永遠無被“教”會。最好的教育是潤物細無聲的。 ​ 藝術是什麼？它是一種有關於美的表達能力，藝術教育的作用是培養孩子擁有獨立思考的能力，擁有感知世界的能力，擁有自我交流的能力，藝術教育的力量潤物細無聲，這一切相加才能彰顯藝術教育的價值。 ​

我們國家的藝術教育很多都是一種表象，拿培訓機構看，有的時候只會告訴你美不美，好不好聽……，有一部分都是以升學為目的的，比較激進化。而不是讓孩子感悟其中的美。 一個孩子不知道看到美麗的彩虹，自己情不自禁的說沒美；到海底世界，看到各種魚類，自己不感嘆大自然的魅力 ；看到廚師的藝術雕刻，不讚嘆人類的鬼使神功 ……這樣的孩子首先就缺少欣賞力。 我們的藝術教育必須像西方學習，親近大自然，必須到各種情境:廚師藝術家的雕刻、歷史博物館裡獨特歷史氣息、科技館畫館的藝術清香、天文館科技館的神奇奧秘，讓孩子去欣賞，去感受，帶著他們去感悟，自己幫她們傳遞藝術之美，總結藝術之美。

現在的藝術教育類總體來說已經很齊全，很多了，目前競爭也激烈，推銷有很多，導致現在人們也有些反感，不過目前國家已經有規定了，孩子在上完學校之後會有一些藝術興趣課，統一管理，外面的藝術班也有清理，這也需要一定時間，相信過不了多長時間，就會穩定變好的。

藝術本身是存在於現實而高於現實，是一種精神世界的昇華，是一種生活品質的提高。

鑑於此，藝術本身就不是平常百姓接觸到的，只能說生活中我們看見一樣東西覺得漂亮、好看就夠了。但是藝術就像很多有意思有內涵的小段子，只有懂的具體含義、背景的人才能一下子就會與作者精神交流，自然體會到其中奧妙。

說藝術，一件現代藝術品與古董最大的區別是什麼？當然是其中的背景故事，但是很多時候為什麼藝術就是藝術古董就是古董？因為光有故事背景是不行的，作者的境界意識高度是極度重要的，而建立在此之下的只能是歷史背景，製作工藝；一塊CPU，我們將它不斷放大，看見那錯綜複雜的線路，最後構成現在生活不可缺少的一樣物品，它就是藝術。

但是，物以稀為貴，著名的蒙拉麗莎的微笑為何如此出名？因為此副畫只有單品一件，作者非常出名，製作工藝技法精湛，歷史背景可查，收藏方也非常出名，各類大拿也常年對此研究，所以就是藝術了？

不，這只是藝術其中的一部分具現化；藝術本身是精神層面的昇華，任何外在具現物品只是讓我們藉此與作者神交而已，但是這種過程大多數人無法做到、經歷，所以由一些大拿來轉述，但是這就是對的麼？對，也不對。

只有全民的教育的提高，商業氣息不太如此劇烈，人們放下心中的燥動，拿出平時休息只會待在家裡的時間，出來仔細感受下大自然，春夏秋冬其中韻味慢慢嘗試，這就是藝術的境界，然後用自己擅長的表述方法交出作品與更多人分享，這就是藝術。

所以，想讓更多人感受到這一份大自然饋贈的精神補品，感受到當代藝術，我們需要做的是放下內心浮躁，拋開錢財臭味，仔細聽就行了，仔細感受。可以提供這一類場所，不斷宣傳藝術文化，公益文化，正能量推廣，弘揚國粹精神。

藝術教育屬於滋潤靈魂，豐盈我們內心世界的過程。

本人相對熟悉兒童繪畫教育領域，所以給您提供一些淺見。

首先，我個人非常贊同高曉松老師的解讀，就是人類進步靠著藝術與科學兩架馬車驅動，此消彼長，互相影響。

關於世界範圍不同國家藝術教育的啟蒙，我覺得環境影響是非常重要的。

從家庭教育延申到學校教育；從孩子的興趣出發，激發孩子對於世界的好奇，用藝術的角度，眼光來看待這個世界。

藝術學習的目的是悅己，而不是悅他！所以過於功利，像中國過去總以此作為升學，加分手段是不可取的，因為缺少了孩子本身對於藝術的熱愛與興趣。

在日本，動漫能做成世界範圍產業化，並進行文化輸，從我看來，最主要就是題主的問題，作到了潤物細無聲。

世界藝術，當代經典，動漫展，動漫文化，動漫產業，動漫博物館，吉僕力美術館等等

此外，走到一個商場看到一個櫥窗，路邊一個花店，蛋糕房，一個路牌，一個文化地標，都是藝術的展示。

不是潤物細無聲，而是叫用藝術的氛圍滋養靈魂。

以上是我不成熟的淺見。

相對於某些國外藝術教育，中國太過於形式化，我自己從事樂器培訓，機構和家長想讓孩子出成績快，考級成為孩子們學習的進度條，卻在藝術享受和滋潤靈魂方面，無比欠缺，一直在趕進度，在和別的孩子比較，孩子們把學習樂器和學習文化課一樣，為了成績，整個市場的商業化，讓藝術教育只成為了，一種課程，無從享受，談何滋養靈魂！