1.顏料特別。有的畫家直接用黃金，金粉。金，化學性質穩定。2.調配。每個人都有自己的習慣和方法。都不一樣的。還是自己慢慢琢磨出來的好用。3.欣賞作品時需要合適的光線。

油畫中是透過錢金黃的顏色結合光線的角度，環境在器物上的反射以及明暗交界線共同構成金黃閃閃的效果

插畫中有特殊的金箔材料的方式。

在名畫中，你看到各種鮮美的色彩，有些光滑如絲，有些金光閃內，有晶瑩透明，畫家是用什麼辦法畫上去的呢？有些美女的服飾更是鑲的朱光寶氣，難道是真的鑲有珠寶嗎？

名畫藝術，反映在畫家色彩上，金光閃閃的靜物，並不是用金粉銀粉來調色的，是畫家利用色彩的互補關係對比關係及明度關係來完成的。

先來說互補關係吧，色彩雖有無數種，但常用的色彩也不過七八種，通常用的基本是指赤，澄，黃，綠，青，藍，紫。赤就是大紅，黃指淡黃，藍是湖藍，這三種色是色彩中的三原色，每兩種原色相配調出的第三種色叫補色，這兩種原色就是互補色。三原色也就是互補色，畫家可利用這互補關係可調出無數種色。

再說對比色，對比色理論上就是相反的色或者說是色彩反差較大的色，畫家把兩種色彩反差較大的色並排放在—起，就會讓人的眼晴產生錯覺，如白與黑方在—起好象白的更白，黑的更黑。

色彩的明度關係，每—種純色，無論如何也只能塗出—塊沒有變化的色塊，但如果降低了它的純度呢，這個色就會變亮，這種變亮的方法就是指色彩的明度，通常，色彩變亮就是加白色，不過在三原色中，黃色也是天生的亮色，黃色中如果再新增白色就會更亮。

名畫中，畫家利用物體形狀在光的作用下，物體不同受光面的受光效果，把物體各面分成五大色調的素描關係來調色，例如，我們在紅紙上寫藍色的字，你會發現返紫色的瑩光，在紅色的紙上寫黃色的字用黑色勾邊會產生金黃的立體效果，如果在黃字的筆畫中心來提高部分黃色明度就會有閃光的感覺，這種現象就是黃與黑產生了色彩對比，中心的提高明度就會使色彩閃光。—幅畫的藝術性不只是造形，—幅畫的色彩能畫出物體的質感，是畫家的藝術技巧。

類似的問題在我學畫的過程中也曾經產生過。其實就是一個階段性認識的問題，且具有比較強烈的代表性和普遍性。

在學畫的初級階段，我們對好的作品的認識通常就是要像。所謂的“像”就是看啥畫啥，就是看一眼，畫一筆，邊看邊畫。這個階段屬於模仿現實的好奇階段，比較被動。是對外部世界的承認。

如果你被興趣支撐著恰好渡過了初級階段，那麼恭喜你，接下來的中級階段會慢慢引領著你開始向藝術世界的深處探索，儘管在此過程中你將發現和麵對不像，但喜愛藝術的真實情感會促使你有更多認識，產生更多想法。在此階段，我們通常已經掌握了一些基本繪畫技法，在前面的學習基礎上你會開始不僅僅滿足於看什麼畫什麼，你會在繪畫過程中主動加入自己對世界的認知，畫一筆、看一筆、想一筆。並且義無反顧的把這種感覺轉換成認識而持續研究下去。

緊接著中級階段的就是高階階段，但並非終極目標而是另一個開始。這個階段一旦開始，你會不由自主的順著自己對藝術長久理解之意志披荊斬棘、奮勇前進。這個階段時間，你會拋開一且前面的具體認識和桎梏由外向內探討。你會放棄對物、對形的依賴而追求形而上的獨家理念，只可意會，不可言傳。所謂化境便是對此最好的描述。

最後回到你提的問題，“金光閃閃”是如何畫出來的？答案是：其實並不是真正的金質物品反射出來的光，主要還是利用色彩關係即色彩的對比與調和而“假造”出來的。不同的認識階段，有不同的技法和技巧。所謂殊途同歸，萬變不離其宗。只要在藝術道路上不懈努力，簡簡單單的顏料經過化境一樣的巧妙安排，就會異彩紛呈、精彩無限。

光感是表達出來的，閃光不一定是靠畫出來的，是靠深色與明暗關係處理出來的，閃光是可以留出來，練習好素描就懂啦

對這個問題，我有一個很深的記憶，小時在中蘇友好大廈看過俄羅斯十九世紀油畫展，其中有列賓一幅畫，一穿暗黑色衣服女子佩帶一串金光燦燦的金鍊，遠看閃閃發光，近細看，那金幣般的飾物一點不亮，甚至是明度比黃色還暗一點的土黃色，再遠看，依然金光燦燦，這幅畫給我留下極深印象，後來懂得，這是利用不同明度的色彩對比產生的視覺印象，細想想，這種情況普遍存在，白天星星在天，但看不到，晚上依然是那些星星，在暗空中閃閃發光，即使中國畫中，也充分利用色.墨與白紙的明度對比，下面我這幅小畫中，眼睛用的白粉調三青，本身明度不高，不亮，但在周圍黑色環境裡，會覺得眼睛發亮。