月圓則虧，月盈而缺。

事物沒有永遠的輝煌，也沒有永遠的衰落。日本動漫產業現在正處於迷茫期，也許迷茫期過後就漸漸衰敗了，也許是另一個輝煌，一切都是未知數。

不過現在日漫每年仍有佳作，還是保持著生命力。

我覺得國漫想要發展，還是應該打好基礎，不要總想著超越，空中樓閣是建立不起來的。

有人會說，現在日漫不是沒落了嗎？

然而近十幾年的作品培養了acgn最龐大的消費群體，讓宅文化真正的席捲了全球，數量和種類遠超上世紀，高質量的作品很多但觀看有了一定的門檻。大多數作品並不面向全體人群，而是有了更細緻的消費群體。你不熟悉輕小說，可能理解不了《冰果》《涼宮春日》如何讓人著迷；不理解萌系，不知道《輕音少女》，芳文社如何讓人瘋狂；不懂偶像番，難以理解《偶像大師》《lovelive》這種偶像企劃如何讓人熱血沸騰，帶來的巨大經濟效益，讓wota藝、打call這種小圈子行為廣泛傳播；嘴上說後宮不好，後宮卻總是佔有最高的點選量，《物語系列》能成為21世紀銷量霸權，《出包王女》《魔法老師》卻有經久不衰的人氣；短篇製作的《刀劍神域》《進擊的巨人》在歐美能有媲美《火影》的人氣。宅文化時代百合、腐女、偽娘愛好者都能找到高質量的作品。宅文化時代不崇尚權威作品，東方系列，初音未來等同人創作大放異彩。《死亡筆記》《迷糊餐廳》《冰上的尤里》《魔法少女小圓》《排球少年》《白箱》《搖曳百合》《昭和元祿落語心中》《四謊》《少女與戰車》等等這種水平題材豐富的作品太多了。這個高產的時代，質量不高的作品也能讓特定愛好者感到愉悅，質量高的作品因為帶有一定門檻也使其人氣不高。商業化的年代，日本動畫和美國電影一樣，爆米花、深度、引領潮流應有盡有。日本動畫好不好看，也許真的看過幾百上千部並且什麼型別都看的人才好下評論，真的喜歡動畫這輩子補番是補不完的。

二次元粉應該知道，在動漫史學研究上，主流的觀點大致將日本動漫的發展分為六個時期，分別為：萌芽時期（1917-1945）、探索時期（1945-1962）、全面振興階段（1963-1978）、黃金時代（1978-1989）、世紀末的輝煌（1990-2000）以及新世紀的迷惘（2001年之後）。

萌芽時期與探索時期太過久遠，並且題材受到軍國主義影響，暫且不談，異聞錄帶大家簡單梳理一下日漫從全面振興階段到如今的發展

實際上探索時期與全面振興是有一個重要的過渡期的，而直接造成日漫進階的就是日本動漫之神—手冢治虫

相信大家都知道手冢大師開創了機器人題材的動漫，《鐵臂阿童木》幾乎是家喻戶曉。但他的藝術成就與影響遠遠不止於此，手冢確立了動畫劇本的生成模式，這是企劃的雛形。後期的多部作品以動畫的形式來批判現實，甚至嘗試了意識流與時空跳躍倒錯等藝術形式。深深影響了日本動漫的表現形式與藝術格局。

松本零士原作動畫《銀河鐵道999》則是徹底把日漫推向了成熟，而黃金時代則是日漫最具創造力的時代，諸如《高達》、《多啦A夢》、《犬夜叉》、《龍珠》、《超時空要塞》、《聖鬥士星矢》等等經典動漫已經聲名遠播，在一系列營銷手段下，甚至推廣到了全世界，日本開啟動漫高速發展的時代

在這期間出現了另一位世界級的大師—宮崎駿，《天空之城》《風之谷》的電影化將動漫與電影聯絡到一起，OVA的製作方式興起，大大滿足了消費者的需求

在時間進入八十年代後，大友克洋、押井守、庵野秀明、今敏等知名大師將日漫的藝術形式與水準再次提高，開啟了科幻與神魔並存的動漫題材，這時日本動漫產業不但在質量上吊打世界，還不斷地形成各種產業鏈，世紀末的輝煌時期，EVA的誕生催化了動漫製作委員會的誕生，動漫已經成為日本的主流產業，每年為日本帶來大量的收益

到了二十一世紀，之所以說是迷惘時期，不是缺乏了優秀作品，而是劣質作品開始分流，耽美向與百合向是順應了日本文化的發展，惡趣與後宮類動漫氾濫是令人意想不到的。日漫的發展遭到了最嚴重的阻礙，優秀的作品已經掩蓋不住劣質作品所帶來的商業影響，日漫進入流水線車間。

如今的動漫除去後宮中二與基腐廢萌似乎已經沒什麼代表性的作品了，高仿EVA的國家隊都可以被打上神作的標籤。但要問發展到了什麼程度，綜合來說還是穩穩吊打世界的水平，給國漫一點時間，如果能達到日漫的流水線門檻，我就！

少看一點那些表裡不一的， 番！