一個人

站到了隊伍中

成為了這個隊伍的一分子

一個人的時候

可以隨意

一群人的時候

不能隨意

中國的書法

中國的文化

都講一個“和”

一個人可以有個性

一個人時

可以由性子

你滿地打滾都沒事

一群人在一起時

要

包容

和諧

謙讓

這樣

才能形成書法之美

這種理念應用於生活

就變成了

生活之美

在日常生活中經常會聽到，我們單位人書法很好，字寫的非常漂亮等等。出來單位沒誰知道他是誰。其實這種淺層的觀點已經偏離了書法，因為持這種觀點的人，根本就沒有真正理解什麼叫書法，什麼是真正的中國傳統文化。驀然回首一晃而過，立身行道，授業解惑！一直在思考何為真正的教育？又怎樣去踐行之！何為真正的文化？又怎樣去詮釋之！我們接受到的種種技能到底能不能成就和完善我們自己！書法僅僅是書寫技能？所以你只停留在技術技法的淺顯層面，故而你學到的也只是某種技能，這技能就是整體！才延續了幾千年的華夏文明，所以這些文化之載體最大的價值就在於讓我們找到那條屬於自己的靈魂，換言之，也只有當個體化被大智慧的整體同化並融為一體的時候，我們才會真正的頓然開悟並明心見性！概而括之，之所以根尚的書法，得以業內肯定讚賞，是由於其有著學術性、藝術性創新元素的標識；得以收藏界的青睞，這青睞的就是個體的。由於其有著潛在升值的空間！

這個問題似乎欠準確。我的理解是：整體性可能指章法，個體性可能指單字的造型用筆。兩者的關係，簡單說就是字與字氣息貫通從而達到整個篇幅的和諧美感，如濃淡、輕重、連帶、布白、飛白等。

我個人對書法的理解，書法整體上要協調統一，個體上要變化多姿既有對立又有聯絡，好的書法作品，是製造矛盾解決矛盾的辯證關係，也就是個體與整體的關係。

一幅書法作品，從整體上看必須具有三大內容。

第一是將要書寫的正文，第二是款識，第三是鈐印。這三部分是一個整體，缺一不可，或者說缺少一個，也不能夠成為一幅完整的書法作品。

毫無疑問，正文是這三部分的重中之重，款識和鈐印起到畫龍點睛的作用。

現在重點說說正文的書寫。書法的最高境界是無意為佳乃佳，也就是最自然的書寫，在書寫前沒有考慮過佈局呀，章法呀和各種筆法。像王羲之的天下第一行書《蘭亭集序》，就是無意為佳乃佳的藝術精品。

但是我們作為一個普通的書寫者，在書寫前必須做到意在筆先，這是必要的。要考慮用筆，還要考慮在用墨方面的濃淡變化，還有字型的欹側和疏密變化等等。最好先打一個草稿，有時有必要進行一次模擬創作。書法創作者把自己的作品當成是自己的孩子，必然嘔心瀝血。

比如我們書寫的書法作品是一首詩，這首詩是輕快的節奏，還是沉鬱的氛圍？我們在用筆時都要考慮清楚。因為書法是無聲的音樂，是精彩的舞蹈，能夠創造意境，產生聯想，傳遞情感，震撼人的心靈。我們究竟要表達怎樣的情感，都要透過作品傳遞出來。這一點需要書寫者在不斷的臨帖和自己的人生經歷中，慢慢的去體會。

正文寫完了，該落款了，這裡也有很多的學問。要寫明這首詩的作者，這首詩的名字，還有你的寫作時間以及你自己的名字。要注意的是落款用的字型的大小必須小於正文。

還有落款的字型必須晚於正文的字型，比如說正文用楷書，落款可以用行書，因為歷史上行書比楷書出現的要晚。正文如果是篆書或是隸書，落款可用楷書，這樣顯得端正而古雅。

最後是鈐印，印章要蓋在落款的下面，中間隔開一個字的距離。如果落款下面實在沒有地方蓋章了，也可以把章蓋在落款的左側。在蓋章時上面蓋白文，下面蓋朱文。

總之正文，落款，鈐印都有了，這幅書法作品才算完美了。缺少一個都讓人看著彆扭，像是一個人缺了一條腿或者少了一隻眼睛的樣子。

書法的整體性和個體性的關係，我認為是這樣。

個體性體現為每一個字的筆畫和字的結構。

而整體性則是為整個篇幅的章法和結構佈局。

只有兩者都很完美的相結合在一起，才能完成一幅很漂亮的作品，乃至偉大的作品。所以說這兩者的關係就是相互依託的關係，缺一不可。