成熟攝影師的概念是啥？

老於認為：

1.要有良好的知識儲備。平時多學多看！多和前輩交流。

2.熟讀歷史，提高涵養，拒絕低俗！

3.愛好廣泛,琴棋書畫多瞭解,世界盃籃球賽也要涉獵一些！畢竟知識面寬才有創意！

4.修身養性！淡泊名利！

下邊展示作品：

個人形象：

首先我告訴你，這碗飯不太好吃。如果是小白那就更麻煩了，從買裝置到學習然後是慢慢滴積累經驗，多參加活動。這都是過程，第一要有時間一門心思地學，二是要有經理基礎。這兩樣缺一不可，還要找個可靠的網站增加知識點。學習一下構圖色彩用光，後期處理，總之挺麻煩的。有了這些先決條件才算入門，然後看你向那個方面發展，人文還是環境人像等等。

就個人的理解,首先回答什麼是成熟的攝影師?我想只有目標清晰了，才不致於多走彎路。

我認為一個成熟的攝影師首先要具備較高的藝術修養和鑑賞水平，除了能勝任本職工作，具有豐富的實踐經驗外，還應有與普通人不一樣的視覺，善於發現、捕捉、把握。同時，具備在複雜形式下處理和解決攝影技術問題的能力，能較好把握本行業的現狀和未來發展趨勢，不斷補充和完善自己。

羅馬城不是一天建成的，攝影本身就是一門專業性和技術性較強的工作，需要從精力、經濟等多方面、長時間的投入。

一是加強理論學習。要成為一名合格的攝影師，首先學習理論是必須的，要認真學習美學的一些基本理論，以理論來指導實踐。特別是掌握攝影工作構圖、透視、色彩的基本規律和運用。學習途徑可以透過一些專門的學校和各種形式的培訓。

二是重視攝影實踐。在實踐中提高認知，豐富理論。我認為有幾條途徑，一是向身邊人學。如果有師傅帶就最好，能夠很快進入狀態，糾正理理論和實踐中的一些錯誤認識，提高較快。二是向同行學。加入和建起行業朋友圈，與愛好攝影的朋友一起多交流 ,相互研看作品，共同提高，取長補短。三是向大師學。多看看獲獎的作品，看看別人的構思和創意，特別是在選題和視角上有哪些高明之處，是值得我們學習的。

三是善於總結思考。要學好攝影光有汗水是不夠的，如果只對前人的重複和複製，這樣的作品也是沒有長久的生命力。所以要善於總結和思考，才會提高和進步。特別是培養對新鮮事物有較高的職業敏感，能抓住精彩的一瞬間，是需要一個不斷摸索的過程。

隨著計算機技術和專業軟體的大量應用，為攝影技術注入了新的元素。大量作品的後期製作，不斷拓展了攝影人的視野，也豐富了攝影的內涵。我認為，這些都作為一個攝影師需要密切關注和不斷學習的。

如何走向成熟的攝影師？既然提到了成熟那就不可能只是技術的問題。多實踐多學習是一方面。同時也要提高個人素質思想，道德品質。不管做什麼也一樣，哪怕你技術再好，個人思想和道德品質不行，那你這個人就是失敗的，也可以說是不成熟的。說到這個，我想起這兩天最熱門的一個話題了，那就是國足。他不光是技術不行，還不思進取，個人思想什麼的也不行，那你想成功有可能嗎？沒有！一個人只有心裡成熟了，才算是成熟！要不斷的學習，要勇於接受善意人的批評，這個人才會逐漸的走向成熟。謝謝，這就是我的理解！

謝謝邀請，雖然我不是攝影愛好者，不過我懂一個道理，只要一個在某個領域用心鑽研，用行動在不斷的改善中進步，必將在該領域成為專家，攝影也當如此，首先要熟練掌握裝置的效能，其次是提高自己的審美觀，再透過不斷的拍攝，積累經驗到一定程度，必將走向成熟。

我是善待自己，自己是一切的根源，唯有讓自己變得更優秀，因為凡事自己才是最大的障礙，鞭策自己是最好的善待，個人意見，請關注，喜歡就請分享。

一門專業的技術不是一天兩天能做精的，走向成熟的道路要勇於探索，創新，不斷去實踐，有另類的眼光捕捉視覺，結合理論提高這方面的修養和素質多與攝影師交流和溝通找出自己的不足和了解這方面資訊更加的充實自己，

首要的逼格就是對專業器材的堅定信念。

當前各種基於人工智慧的視覺程式化生成、演算法最佳化、硬體升級等所帶來的對傳統成像技術結構的顛覆很強烈，但始終有一個結論：現有的一切創新均不牢固，無論實驗室還是真實環境。

其次，頻繁而不厭其煩的外出採風是必不可少的工序之一。不僅僅是為了完成素材庫建設，更多是為了捍衛多元化、多視角、多感知維度的人本主義。理解永遠比認知更高一層。

攝影師，需要獨立世界觀、強大思考力——這不會因人而異，是標準，最高標準！