小民無聊，不請自來說說淺見。

立體主義，這詞在法語中cubisme十分明確地表達了該流派藝術家們在繪畫藝術中強調把握空間的概念-堆砌的佈置。

從現代文化的視角看，猶如有機生命體的細胞増殖一樣，立方體蘊含著無限結合的可能性，在構造上超越靜止的三維空間。從遊弋在題才周圍的復數視點形成意象，隨意象的不斷變幻，立方體才有可能出現無限的組合。有點像動畫或3D遊戲製造時常用的技巧。這是欣賞畢加索繪畫藝術通俗概念耍把握的。

分析藝術家的繪畫技法，通常就是仔細察看色料是如何施用到畫布上和意寓所在。畢加索繪畫創作有一個藍色時期（1901-1904）。這個時期正好是他在巴黎的貧困歲月，也是他繪畫創作最豐盛期。藍色，康定斯基曾講：「在藍色中能找到深刻意義的力量，藍色是典型的天上的顏色。它創造了終極感覺是與安息相近。當藍色下沉得幾近於黑色時，它喚起的悲傷幾乎超越了人類情感。」這些冷淡、陰鬱的肖像畫，畫中人罹病、飢餓、年老、貧窮，沐浴在藍色的光亮中，代表著進入地獄的之旅。

什麼是藝術？誰是藝術家？前者是個人從享受（消費）他認為是藝術的東西那裡體驗到效用。這個定義闡明瞭「邊際支付意願」，從這個意義上講，畢加索的繪畫作品-「藍色時期」價值是較高的；後者用德國浪漫主義傳統觀點認為，「真正的藝術家」是貧窮的。因為，擺脫市場經濟的束縛，才能進入人的精神狀態～

畢加索的畫實在不咋的。除了他早期在巴塞羅那美術學院畫的還象些樣子之外，後來在法國畫的畫就是在愚弄大眾。現在比他畫的好的多的是，並且當時比他畫的好的也多的是。當時的畢加索就說過，他的畫完全不敢與英國皇家美術學院相比。畢加索從小就是繪畫小天才，正因為有好的基礎，所以他可以畫風多變。他經歷了藍色貧困時期，粉紅浪漫時期，立體主義時期，新古典主義時期，達達主義時期。這是很多畫家做不到的，很多畫家一種風格都畫不好。畢加索完全是在玩弄世人，他曾為了趕一個畫展，六天畫了五幅畫。他已出名，而且引領人們的眼球跟著他轉。他的畫已沒有多少欣賞價值，完全成了投資升值的工具。當時的繪畫界正在發生一次分裂，照相術的發明，使得寫實繪畫沒了出路，就產生了早期的現代藝術，藝術家們被一悶棍擊的六神無主，找尋與攝影有區別的路子，於是開始追求風格，向東方繪畫借鑑經歷。畢加索正是利用了這個混亂時期，展示了他的華麗多變的藝術頭腦。畢加索說真正的藝術在東方。他渾水摸魚，大眾追金逐利，互捧互高。我想從這一點這個角度去看他的畫，是有價值的。價值在於，對畫家來說，不要只埋頭作畫，要有營銷自己藝術價值的意識。這就是畢加索之所以是那個時代的大師，對後世畫家的啟示的價值。那些還在研究畢加索的畫怎麼欣常，美在哪裡的人，讓他們去研究去吧。一塊磚頭他們研究多了也覺得美了，而且能寫出論文來。

怎麼欣賞一幅畫，我以為除了觀看這幅畫的全景佈局、構圖、人物、靜物以及畫圖技巧，透視，光照，暈染，工筆，色彩的運用等，關鍵的是你要知道這幅畫的靈魂是什麼？作者要表現的是什麼？你又想從這幅畫裡看到什麼？學到什麼？

畢加索是西方繪畫屆的一代大師，他的作品無論“紅”還是“藍”都是時代的鉅作，代表了那個時代的風尚。不同的人看同樣的畫肯定會有不同的感受，這不影響畫的魅力和生命力。

畢加索是立體派畫重要創始人。

立體派或稱立方派，是繼野獸派之後的另一↑現代資產階級美術流派，產生在法國。它的主要活動年代是《19O6到1920》年之間。它的產生是和‘後期印象派’塞尚熱衷於表現客觀物件的體面結構的創作思想蜜切相關的。他們企圖依靠畫家的主觀想象力和創造力去追求客觀物件立體構造所具有的美。

畢加索在19O7年創作的油畫《亞威農少女》這是立體派繪畫開端。這幅畫沒有表現任何情節，也沒有描繪人物活動的具體環境，只是畫了五個不同姿態的裸體婦女，其中右邊兩個婦女的造型奇特，畫家在一個平面上表現出這兩個婦女體形不同方面的藝術追求。

畢加索的立體派繪畫初步嘗試，不久又創作的油畫把人形體分解為幾個幾何形體切面，極力誇張，變形，進行任意的組合，從而達到奇特的藝術效果。

畢加索的立體主義，是要創造一種新的繪畫空間。即不再表現過去的視覺藝術，而是從感官的視覺，過渡到觀念視覺。不再表現肉眼所看到的。立體主義認為，繪畫是從最單純的事物中，抽出最簡單的符號，如直線，弧線，曲線，三角形，長方形，圓錐形等等，讓畫布上充滿符號般的造型，再經由視覺組合在一起，代表事物的形象。它是表現畫家心中的意象。