文章裡的“留白”是什麼意思？

答案：說留白應該能答出好多答案的……！但在

這篇文章裡看，主人很孤獨，一個人心事

重重思索心事，一人此處現得很孤單的

可能是等人吧！

文章並不一定要把作者的所有想法和意圖都完全地表達出來，應該留一些內容，讓讀者有想象的餘地。讀者想象的過程，不僅僅能加深讀者對作品的理解，而且讓讀者有參與感和代入感。這樣，文學作品不再是單一的作者寫，讀者讀，而是共同參與，來完善一部作品。

當然，“留白”也不是隨意將一些東西省略掉了那麼簡單，應該有足夠的鋪墊，有大致的輪廓，只是將一些細節，或者一些結論留給讀者去想象。雖然每個讀者各不相同，但想象的結果差別不會太大，對作品的感受也不會差別太大。

要說文章“留白”的高手，那當然首推唐詩宋詞了，寥寥幾個字便刻畫出了一幅生動的畫面，讓人回味無窮。“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家”、“明月松間照，清泉石上流”、“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”……隨便說出來一首詩來，都是“留白”的頂級高手了。

最近回答了不少金庸先生和魯迅先生的一些問題，魯迅先生在《祝福》中也有“留白”，祥林嫂結果如何，並沒有詳細交代，《孔乙己》也是以“大約孔乙己的確死了”結束。金庸先生作品中，《雪山飛狐》胡斐和苗人鳳在懸崖上決鬥，誰輸誰贏？《俠客行》中石破天是不是石清閔柔的兒子？這都是留白，留下了一大片空白。

一部文學作品的高低，“留白”是否合適恰當也是重要因素，“留白”絕不是偷懶不寫，也不是隨意的到處留下懸念。

這是我的理解，我的專業與文學無關，不知理解得對不對，如有不當之處請各位指正。

留白，傳統繪畫的一種極高境界，講究著墨疏淡，空白廣闊，以留取空白構造空靈韻味，給人以美的享受。留白最開始起起源於國畫。西方的油畫講究真實，他們一般不會給自己的作品留下空白。而在國畫中很多作品都有留白。在畫畫中留白最講究的是。為了整體畫面協調，整張構圖不能太滿，滿則會給人壓抑感，事物太多也會導致雜亂無章，人們的視野不知道從哪裡開始看。這個時候就需要留白，整個畫面既要有激情又要掌控激情。留白可以是大量的空間也可以是虛化的背景，只要能夠對主體景物進行襯托或者是對比都可以稱之為留白。

文學和藝術之間是相通的，這種留白的內涵延伸到文章中，也就是自然而然的將讀者引導向故事想要描述的主體。作者引導啟發讀者，點到為止，並不把事物定性或者是描述的太滿，太滿足會將整個文章格調降低，流於俗套，畢竟過猶不及。而如果留白太多，則會導致整個故事主線不清晰，人物形象不夠豐滿故事情節張力不足，如何在保持情節完整度之下，在作品中留下相應的思考空間，達到此處無聲勝有聲的寫作效果，駕馭這種手法的人一定是對整個故事情感把握十分精準。

畫面中方寸之地亦顯天地之寬，比如南宋馬遠的《寒江獨釣圖》，只有一艘小船，和一個漁翁在垂釣，整個畫面讓人感覺天地浩渺，給人以美的享受。文學上能夠達到不著一字，而形神俱備是一種境界更是一種智慧。

一篇圖文編輯排版完成後，有時我們會感覺文章較為擁擠，閱讀時結構不明晰，體驗感較差。

設定的方法有兩種：

為了提升閱讀的舒適度，我們推薦設定字間距範圍：1~2px。

字間距是在水平方向上進行調整，行高則是在垂直方向上控制空白的面積，營造寬鬆舒適的“呼吸感”。

行高的設定方法有以下兩種：

推薦設定行高（行間距）範圍：1.5~1.75em。

除了字間距與行間距，我們也可以調整段落之間的間距，控制文字的密集程度。

設定段落之間的間距可以從兩個方面入手：

1. 設定段前距和段後距；

2. 如果感覺設定段前段後距較為麻煩，也可以直接手動在文章中新增空行。

新增空行的常見位置有3個：

① 標題和正文之間；

② 文字和圖片之間；

設定文章兩端縮排的方法如下：