彈鋼琴時看樂譜還是看琴鍵？這是困擾很多琴童和家長的一個問題，甚至也是困擾著某些老師。問題難在琴鍵和樂譜都得兼顧。琴鍵上不僅涉及彈什麼音符，還有手型問題、用力問題、演奏方法等等，這些最終都落在琴鍵上。但彈琴只盯著琴鍵，不看樂譜那肯定也是不可取的。如何權衡兩者，請參考下文！

彈奏鋼琴視線應該集中在哪兒？很多孩子都會一下子就想到的是——鍵盤。

很多琴童在練習鋼琴的時候，都會犯一個通病：眼睛緊盯著鍵盤看，全然顧不上看樂譜，最後經常是彈著彈著，就找不到樂譜彈到哪裡了，然後再漫無邊際地“滿地找牙”。

初學鋼琴的視線是應該集中在鍵盤，還是集中在樂譜呢？

當然，實踐教學中的經驗告訴我們，最好是把視線集中在樂譜上。

在教學的許多事例中，我們可以發現一個非常有趣的現象：那些將視線集中在鍵盤的孩子，在演奏的時候狀態大多非常緊張：聳肩、手型塌陷甚至沒有辦法完整地演奏好一首樂曲。相反，那些將視線集中在樂譜上的孩子，在演奏時，不但狀態很放鬆，而且演奏樂曲完整性更好。這是為什麼呢？

放鬆：距離感

無論是歌唱、競技運動還是表演，放鬆的狀態是身體活動時最自如的狀態。視線的距離感同樣也跟放鬆度和緊張度有關。

放置樂譜的位置，一般都跟我們眼睛的視線是平行的。因此，這個距離感，是最有助於在坐姿上保持腰部、頸部與頭部呈現一條直線，從而做到坐姿自然挺直且放鬆的彈奏狀態。然而，當眼睛緊盯著鍵盤彈奏的時候，視線的幅度和角度被放低。琴童在坐姿上，很自然地要腦袋下垂、聳肩。琴童在眼睛緊盯鍵盤的時候，多數時候處於緊張的狀態，甚至很難在緊盯鍵盤與抬頭在樂譜上尋找音符之間，找到協調的配合。這種擰巴的狀態，特別在琴童初學一首新曲的時候，最為明顯。常常是，剛剛在鍵盤上找到某個音，再去看音符時，又找不到樂譜小節線的具體位置了。

慢練：餘光看鍵盤

初學鋼琴的琴童，都有一個共同的特點：心急。

其實，緊盯鍵盤的這個毛病，從心理的角度來分析，還是心急。著急想在最快的時間內把新的樂曲摸下來。

在教授初學鋼琴的學生時，教師要格外注意循序漸進地培養孩子慢彈看譜的視奏能力。而且，彈奏的目光應該主要集中在樂譜上，鍵盤僅用餘光就可以找到。

剛剛開始這種訓練時，很多琴童都會不適應。因為，他們習慣性地在鍵盤上找到相對的音，唯有在鍵盤上彈出這個音之後，他們似乎才能確定鍵盤上的準確音高。

所謂視線集中在樂譜上的讀譜視奏訓練，還有一個好處，就是一開始就培養琴童在樂譜上的音高感覺。在放慢速度雙手視奏的過程中，還可以在腦海裡多停留片刻，雙倍加深視覺看譜、聽覺體驗、手指觸鍵新曲的整體印象，這樣的練琴方式，可以獲得事半功倍的效果。

縱向感：從下往上看

大多數的琴童在視奏新曲的時候，都是分手練習：先練習右手的高聲部旋律部分，再練習左手的和聲伴奏部分，然後，雙手合練。這種讀譜視奏的好處在於：學生可以在最短的時間內，熟悉或者記憶整首樂曲的旋律部分。但是，這種讀譜視奏的弊端卻是致命的：即從一開始就缺乏縱向的聽覺訓練和雙手同時看譜彈奏的能力。人們常常認為，右手的旋律部分才是樂曲的核心，殊不知，左手低音才是樂曲的基礎。因此，初學視奏鋼琴學童，先找到低音的左手和聲和基礎低音，然後再找到右手旋律的主題，對於樹立縱向和聲的概念和讀譜習慣，對於未來在學琴的中高級別的視奏，恰好是打好基礎的關鍵所在。

大多數的學生甚至教師和家長，很少有這種縱向感訓練的概念。如何入手呢？不妨拿一張白紙，僅僅露出第一小節，讓學童按照從低音和聲到高音旋律同時觸鍵入手，待雙手找齊左右手的音符並彈奏之後，再將白紙移至第二小節，以此類推，逐漸完成整首樂曲的讀譜視奏。

看譜彈奏在將視線集中在樂譜的過程中，還有一個重要的環節：一定要雙手同時彈奏，而且是從低往高看：即先看左手的低音部分，然後找右手的高音部分，並且同時下鍵彈奏。

從左手低音開始讀譜視奏還有一個好處：就是下意識地培養學生的調性感。雙手同時下鍵讀譜彈奏的方法是縱向和聲走向的彈奏，即一小節一小節地雙手依次讀譜彈奏。

這種讀譜彈奏的方法，看似另類，剛開始琴童會感覺不習慣。但是，學會了之後，大多數的琴童都能掌握。而且找到這種讀譜視奏的方式之後，視奏的能力會提高得很快。很多孩子之所以鋼琴最終學不下去，很多都折在了視奏能力的提高上。

讀譜是第一關，如果能夠在放鬆、放慢、從容地過了第一關，後面的學琴之路就有了保障。

我覺得不會。對於初學的人我覺得最重要的就是得記住每個音所在的位置。然後經過不斷的練習讓手指也記住。這樣慢慢讓手指和鋼琴融為一體。

當然會影響視奏能力啊，雖然看到有人說不到什麼階段不用視奏能力，但假設這是一門技能（事實上這也的確是一門技能），還有人嫌自己會的技能多的嗎？而且我覺得吧，沒有“不到協奏曲階段就不需要視奏能力”這種說法的，很多時候有一定的視奏能力是好事才對。

說說題主的問題，先背譜再演奏，表面上的確好像是幫助自己讓自己能夠快速地將曲子給順利演奏出來，但這樣其實是一種“死記琴鍵”“肌肉記憶”的行為，這種行為如果自己控制得好，在舞臺上表演的時候自然不會出現問題，可人上舞臺的時候，或多或少會出現緊張情緒，少一點還好，緊張過頭了可能就會讓演奏出現錯誤，小錯音還好，大錯可能就是整段忘譜，因為自己是死記的鍵，人在這種時候，只會覺得頭暈目眩，88個琴鍵讓自己目不暇接，好不容易記得的琴鍵，到現在就會忘的一乾二淨。

因此在練習新的樂曲的時候，大多數人都會選擇分左右手單獨練，而且絕大多數老師也可能會要求他們不能看琴鍵，只能看譜，目的就是訓練他們對琴鍵的手感和記憶力，說到哪個音閉著眼都能找到。

之後雙手合的時候，就會去再進行對這首曲子的深入分析。到了這個時候，對曲子的理解就更透徹了，因此在演奏過程中就算出現緊張情況，也能根據旋律和練熟了之後背的譜而從容應對。（雖然還是可能會有小部分人會緊張得失去應對能力，但這就是個人心理問題了。）

直接背譜可能影響的不止是視奏能力，還有我上面說的這些。希望題主多多注意，能儘量先練熟再背就練熟再背吧。如果你有你獨特的練琴方法，那也行，這畢竟是自己想要走的路，畢竟也是針對不同人的方法。