“丘中趣”在詩詞中應用得並不多，可摘幾例：

一聞丘中趣，再撫黃金徽。（唐·劉禹錫）

每想丘中趣，如懸空外音。（元·範梈）

寂歷松上聲，逍遙丘中趣。（元·傅若金）

不習丘中趣，安知靜者心。（明·林大欽）

“丘中琴”，即山中彈琴。典出：《尚書大傳》：子夏曰：“弟子受書於夫子者不敢忘，雖退而巖居河濟之間，深山之中，作壤室，尚彈琴其中，以歌先生之風，則可以發憤矣。”

又例：

巖穴無結構，丘中有鳴琴。（魏晉·左思）

但對丘中琴，時開池上酌。（唐.白居易）

緬懷籬下菊，結念丘中琴。（明.王明相）

宋代詩人晁衝之有詩言曰：

此老絕瀟灑，久參曹洞禪。

胸中有丘壑，左手取山川。

樹小風聲細，巖深日影圓。

江湖不歸客，相對一茫然。

我們也經常以"胸中有丘壑"，盛讚別人，那麼究竟如何理解古詩詞呢？

其實古典詩詞描寫丘中趣的詩詞相當多，那麼筆者就宋代"物件世界的人文化"來剖析丘中趣。

首先，丘壑在宋詩中上升到突出地位。

人文意象主要是指琴棋書畫、筆墨紙硯、金石古玩、服飾器物、園林亭館等人類智力活動的文明產物。宋人愛臥遊，十分喜愛盆景觀賞，所謂丘中趣常常是他們怡然自樂的文人生活寫照。

宋代山水畫家以現實為關照，寄情山水的同時也仔細描摹山水。荊浩隱居於太行山洪谷"太行山……因驚奇異，遍而賞之。明日攜筆復就寫之，凡萬本方如其真";范寬"居山水間，常危坐終日，縱目四顧以求其趣，雖雪月之際，必徘徊凝覽以發思慮。"創作態度嚴謹、勤奮，一絲不苟，功力精湛。描繪的物件不同，繪畫技法會隨之改變，甚至一幅作品中，因物象不同，筆墨技法也變化萬端。蘇軾也有專門的文章用於畫論研究。范寬的《溪山行旅圖》近樹用雙勾法，遠樹用點簇法，飛瀑用留白法，奔湍用勾線法，山石的皴染，直巖用直點法，橫巖用橫巖法，斜巖用斜點法。不同的物象，分別運用了不同的筆法，以配合不同的物理、物性。丘中趣渲染的層次十分豐富，與其他景物相得益彰。

其次，山丘在宋詩中具有人文化的傾向

"江山如畫"——"天然圖畫"的轉變

直接將自然風景本身視為主動供入觀賞的畫屏。"夫氣象蕭疏，煙林清曠，毫鋒穎脫，墨法精微者，營丘之制也。石體堅凝，雜木豐茂，臺閣古雅，人物幽閒者，關氏之風也。峰巒源厚，勢狀雄強，搶筆俱勻，人屋皆質者，範氏之作也。"齊魯大地氣候相對溫潤，山巒清潤秀麗，煙雲清曠，正是李成作品的特色，關陝天高地旱，山嶺險峻，將外在丘壑訴諸於畫。這是丘中趣的雄壯之美。江南四季如春，山林平緩連綿，煙雨朦朧，這裡的丘壑美表現出抒情氣質。畫家運用的各種皴法與他們所生活的各地實景相對照，無不吻合無間。如實描繪在自然中的真實感受，是一個總的時代審美趨向，燕肅師法李成善畫山水寒林，特別注重寫實，平生所畫都是眼見的實景，從不憑空想象，他認為這樣的創作才能不失自然。

萬嶺鬱叢叢，盤雲氣勢雄。縱橫誰畫筆？屈折自屏風。

也有直接將自然景象比擬具體的畫作或某位畫家的筆法。如：

君如要識營丘畫，請看東頭第五重。

獨坐水軒人不到，林如掛《冥禽圖》

唐人"以畫為真"，宋人"以真為畫"，宋人還以真為文，為詩，為書法，為篆刻，為棋局等：

陰沉畫軸林間寺，零落棋平蔚上曰。

沙水眇相合，扁舟在畫屏。

啄草鳥雀蹤，篆字遣縱橫。

最後，擬人化的修辭手法在宋詩的廣泛運用。也是自然物象人文化的一種重要表現。"以物為人"的手法的大量運用。如：

《午酌對盆蘭有感》：山中酒一樽，樽前蘭一盆。蘭影落酒卮，疑是湘原魂。乘醉讀離騷，意欲招湘原。湘原不可招，桃李花正繁。春事已如此，難言復難言。聊借一卮酒，酹此幽蘭根。或者千載後，清香滿乾坤。

又如：《盆池荷花》：根向盆池束，華敷菡萏叢。細擎深院宇，低嫋半窗風。蘸水凝綃翠，當軒試臉紅。化工雖力淺，猶折小蓮蓬

綜上，丘中趣表現為山水間的造法自然，於文人情趣水乳交融。