如果我當編導，我會帶著編劇隊伍遍訪當年的親厲人，從武工隊員到當地百姓，甚至跨海尋訪當年的與武工隊打過交道的侵華日軍。用鮮活的真實還擴充和填補書中的細節。胡編濫造的劇不會有生命力。

如果我是導演，我會讓歷史學家和抗戰文物收藏者來把關戲裡的道路，道具不真實沒法給觀眾有代入感。要讓劇裡的道劇象《權力的遊戲》和《古戰場傳奇》那樣真實到無懈可擊。

如果我是導演，不會看中演員是否大牌，我只看中他們能不能還原歷史的真實，讓人一看，無論主演配角還是群眾演員，都讓人感覺生活在那個年代。我不會忽略群眾演員的表演，不能讓人一看群眾演員是扎堆來混盒飯的。一個劇的好壞並不光決定在主角是否賣力。

一句話，首先從劇情到表演到道具要全方位真實。

即使情節並不離奇，我也要讓人覺得走進了一次抗日時代的生活。

如果我是導演我就要展示真實，真實是有力量的。

《 敵後武工隊》劇情要突出智和勇的結合視覺衝擊效果。

這是敵後戰鬥，不是正面大部隊作戰，要有智的表現和情的特寫，主角情感刻畫要深邃，主線才有悲的共鳴和勇的共情表達。

首先，服裝、道具、容顏要符合劇情實際，眉毛面容那麼幹淨利索分分鐘就讓人齣戲。妝容要符合觀眾的心理預期效果，做好這一步這就有了初期代入感，否則後期非常難入戲，越看越尷尬。

舉個例子：記得好像成龍演過一個類似的電影，先不說演技，就是道路服裝就直接讓人齣戲。打補丁的服裝跟時尚裝一樣，火車碉堡等道具就是就像玩具一樣新鮮出爐，而且不論啥品種演員的妝容都很精緻，即便是素容，或者血汙滿面都能看的出這妝畫的太有時尚性，很難得！關鍵這不是走秀，一打眼就看能出來，太假了，根本沒有代入感，也就能糊弄糊弄奔著明星臉去的鐵粉。

說到妝容道具，想起一個老片子，李連杰主演的《魔教教主》，那服裝和道具，非常貼切預期的武俠時代感，男主女主就不說了，單單是洪老爺子演繹的張三丰，從服裝到妝容到語言動作設計，都非常有武俠年代感，代入感特別強，自然就會沉迷劇情。

其次，表演的動作語言和人物刻畫要有情感的表露，有溢位的感覺，而不是照本宣讀念臺詞，所謂的氣質表現，必須要有沉浸式的反饋表現，否則就是流於表面的形式表演。

比如彈唱太陽下山的劇情，重點是情感的慨嘆，要讓觀眾能聽出堅韌和希望，還有淡淡的哀愁，能看出人物性情的堅強中柔軟的氣質，而不是單純陰鬱的演唱一首歌。所有的表現要能體現時代人物的特殊情感烙印，這才能打動人心。

最後，動作設計要利索，如果是按照偏向於事實的正劇來表現武工隊的勇武，就不能有過多搞笑滑稽動作，必須貼合一貫的動作風格，風格硬朗，經典的扒火車、炸碉堡的橋段要有艱苦困難性，這樣勝利才有滿足感。

還有劇情主線要明朗清晰，畢竟這是動作情感片，沒有感情的動作戲就好像沒有前情的島國影片一樣，激烈而不雋永。

寫實影片的特技效果尤其要用點心，如果非要弄出武俠玄幻的飛簷走壁效果，那麼就把敵人也表現的別太白痴。

現代的紅色經典演繹更要體現出當年時代的烙印。

《敵後武工隊》是由陳建飛執導的同名小說《敵後武工隊》，改編的一部抗日戰爭劇，大概講述的是，1942年日軍對中國冀中平原地區進行的一次大規模掃蕩，冀中平原大部分地方的抗日部隊受到日軍的打擊，八路軍魏強奉命組建的一支敵後武工隊，魏強帶領隊員鋤漢奸，殺日寇，為國家民族，為死去的親人同胞報仇。勇敢堅強的抵禦外辱的侵犯，完成了組織交給他們的任務。 一:本人的觀點是不支援翻拍重新上映，《敵後武工隊》是一部很好的抗日戰爭劇，70後，80後，90後部分人腦海中應該都會有深刻的印象，但是近幾年某些中國產抗日神劇，拍出來的影片，有些喜劇片的感覺，彷彿日本人是被華人困了整整八年，被華人圍追堵截，經過層層阻攔，才逃出中國。似乎有些違背事實真相，中國才是被侵略的國家。我這樣說可能會被網友罵的狗血淋淋，但是本人認為，抗日戰爭打了長達十四年的時間，華人傷亡3500萬以上，日本人傷亡才僅僅130餘萬人，說明日方軍事力量還是遠遠超過中國的。我們要敬重抵抗日寇的英雄，戰士，尊重歷史。 二:如果要翻拍上映，我的建議是，拍成紀錄片形式，儘量還原事實真相，讓新一輩的同胞們更深刻的瞭解歷史。 本次回答，純屬個人看法，不喜勿噴，謝謝。