這個時代，會唱歌的歌手有很多，唱功好到爆炸的唱將，也不在少數。但真正擁有極強辨識度的歌手，卻並不多。尤其是那種開口蘇、開口醉，開口就讓人從此記住的歌手，更是少之又少。
作為新人的尹毓恪，就是這種少之又少型別的歌手。
繼《人間慢步》之後，尹毓恪又推出了第二首單曲《少年的銀河》。對於一個新人來講，有一些代表作，是保證他事業上升的基礎。而想要作品能夠代表自己，作品本身當然肯定需要符合悅耳動聽這樣的基本要求。
《少年的銀河》當然是一首好聽的歌曲，也是一首完美符合主打歌要求的歌曲。但這首主打歌曲，卻並不等同於那種誰唱都會紅的通用性主打歌曲。可以這麼說，《少年的銀河》這首主打歌，是一首和尹毓恪個人特質高度粘合的歌曲，從創作的角度是量身定造，從氣質的角度更是非他莫屬。
而且，《少年的銀河》這首歌曲的歌名，就像是瞭解尹毓恪的一個通關密碼，或者說是一份快速指南，短短的幾個字，就完成了對一個歌手年齡、風格和氣質最清晰的定位，堪稱是華語樂壇歷史上最短的企劃文案。
少年，當然是指尹毓恪的年齡，他1998年出生、2017年出道，是這個時代最新的少年新人，也是屬於華語樂壇未來的歌手。少年代表著尹毓恪的風華正茂、靈氣不斷，也代表著他音樂中那種無窮的可能性。
而銀河，既是尹毓恪身上的某種風格潛質，也是這次太合音樂，以具體的作品載體，進行的一次強化定義。讓風格變得更清晰，讓特質變得更鮮明。
空靈與Teana，是很多人對尹毓恪歌聲的定義。但空靈與Teana，雖然是一個歌手與眾不同的特質，但由於這幾年對於空靈與Teana的濫用，也使得這兩個詞，很多時候已經起不到精準定義的作用。
銀河，在這個時候的出現，就讓人眼前一亮，並且讓尹毓恪的歌聲形態，有了一個很高畫質的定格。
銀河，晶瑩又疏離、似遠又若近；銀河，是一次失重的旅行，也是《人間慢步》的另一種空間形態；銀河，可以是“銀河清淺白雲微”，也可以是“銀河碧海暗通流”，還可以是“銀河界空月明孤”，或者是“銀河耿耿夜迢迢”。
如果說銀鈴般的笑聲，指的是笑聲清脆、悅耳，那麼尹毓恪那種銀河般的歌聲，指的就是一種看似失重，卻又舉重若輕、舉輕若重的空靈之聲。這是一種高於正常音訊和波段的歌聲，又是一種類似於電波物質的歌聲，冰冷又溫暖，虛幻卻扎心。
《少年的銀河》這首作品的作曲是HUSH，就是那個給孫燕姿寫過《克卜勒》，也給自己寫過《天文特徵》、《異常現象》等歌曲的HUSH，是一個對宇宙天體頗有心得的創作人，也非常擅於在音樂中，營造出銀河才有的空間感和氛圍感。
這次HUSH與尹毓恪的合作，不僅僅只是音樂人對歌手的量身定造，更是典型的珠聯璧合和相得益彰。將彼此的才華和特質，在同一個宇宙空間裡最大限度釋放，讓銀河變得更晶瑩璀璨。
易家揚的填詞，簡單卻賦有哲理。將一個少年的孤寂，以及在人間漫步時那種不確定性，表現的淋漓盡致。雖然對於一個新人的定義，用不確定來呈現，是音樂產業的“大忌”，但從另一個層面，這種不確定性，既是一個少年的常態，符合少年這個年齡的性格特點，並且呼應了《少年的銀河》這個命題。另一方面，不確定的映象，恰恰就是無限可能性，是潛能最終會有的各種形態。
從《人間漫步》到《少年的銀河》，尹毓恪已經推出了兩首個人單曲，而且這兩首單曲，彼此之間還有一種遞進的關係。無論是《人間漫步》還是《少年的銀河》，兩首歌曲都在很大程度上，突出了尹毓恪聲音的那種懸浮感，並且透過《少年的銀河》這首歌曲，非常精準的定義了他銀河系歌聲的特質。
在尹毓恪加盟太合音樂集團旗下的“海蝶音樂”廠牌時，實際上早就向很多人呈現出他天賦異稟的才華。但尹毓恰最幸運的是，他所遇到的“太合音樂”這位伯樂，不僅將他的粗放的天賦，以更精細的細節呈現，還透過未來形態的塑造，讓他在出道即巔峰的同時，依然可以保留更多可能性的延伸。
這實際上就是唱片公司存在的價值，也是現在許多唱片公司存在卻沒有體現的價值。透過對歌手的精準和精細化打造，讓歌手在一條最適合自己的路上，放大所有優點，並將優點形成特點，也使得歌手能夠在自我的良性迴圈中，永遠走在一條試對的路上，並試出不同卻都優秀的可能性。
從《人間漫步》到《少年的銀河》，歌曲即企劃、企劃即風格，用銀河之聲去形容現在的尹毓恪，顯然是內外一致的精準定義。
這個時代，會唱歌的歌手有很多，唱功好到爆炸的唱將，也不在少數。但真正擁有極強辨識度的歌手，卻並不多。尤其是那種開口蘇、開口醉，開口就讓人從此記住的歌手，更是少之又少。
作為新人的尹毓恪，就是這種少之又少型別的歌手。
繼《人間慢步》之後，尹毓恪又推出了第二首單曲《少年的銀河》。對於一個新人來講，有一些代表作，是保證他事業上升的基礎。而想要作品能夠代表自己，作品本身當然肯定需要符合悅耳動聽這樣的基本要求。
《少年的銀河》當然是一首好聽的歌曲，也是一首完美符合主打歌要求的歌曲。但這首主打歌曲，卻並不等同於那種誰唱都會紅的通用性主打歌曲。可以這麼說，《少年的銀河》這首主打歌，是一首和尹毓恪個人特質高度粘合的歌曲，從創作的角度是量身定造，從氣質的角度更是非他莫屬。
而且，《少年的銀河》這首歌曲的歌名，就像是瞭解尹毓恪的一個通關密碼，或者說是一份快速指南，短短的幾個字，就完成了對一個歌手年齡、風格和氣質最清晰的定位，堪稱是華語樂壇歷史上最短的企劃文案。
少年，當然是指尹毓恪的年齡，他1998年出生、2017年出道，是這個時代最新的少年新人，也是屬於華語樂壇未來的歌手。少年代表著尹毓恪的風華正茂、靈氣不斷，也代表著他音樂中那種無窮的可能性。
而銀河，既是尹毓恪身上的某種風格潛質，也是這次太合音樂，以具體的作品載體，進行的一次強化定義。讓風格變得更清晰，讓特質變得更鮮明。
空靈與Teana，是很多人對尹毓恪歌聲的定義。但空靈與Teana，雖然是一個歌手與眾不同的特質，但由於這幾年對於空靈與Teana的濫用，也使得這兩個詞，很多時候已經起不到精準定義的作用。
銀河，在這個時候的出現，就讓人眼前一亮，並且讓尹毓恪的歌聲形態，有了一個很高畫質的定格。
銀河，晶瑩又疏離、似遠又若近；銀河，是一次失重的旅行，也是《人間慢步》的另一種空間形態；銀河，可以是“銀河清淺白雲微”，也可以是“銀河碧海暗通流”，還可以是“銀河界空月明孤”，或者是“銀河耿耿夜迢迢”。
如果說銀鈴般的笑聲，指的是笑聲清脆、悅耳，那麼尹毓恪那種銀河般的歌聲，指的就是一種看似失重，卻又舉重若輕、舉輕若重的空靈之聲。這是一種高於正常音訊和波段的歌聲，又是一種類似於電波物質的歌聲，冰冷又溫暖，虛幻卻扎心。
《少年的銀河》這首作品的作曲是HUSH，就是那個給孫燕姿寫過《克卜勒》，也給自己寫過《天文特徵》、《異常現象》等歌曲的HUSH，是一個對宇宙天體頗有心得的創作人，也非常擅於在音樂中，營造出銀河才有的空間感和氛圍感。
這次HUSH與尹毓恪的合作，不僅僅只是音樂人對歌手的量身定造，更是典型的珠聯璧合和相得益彰。將彼此的才華和特質，在同一個宇宙空間裡最大限度釋放，讓銀河變得更晶瑩璀璨。
易家揚的填詞，簡單卻賦有哲理。將一個少年的孤寂，以及在人間漫步時那種不確定性，表現的淋漓盡致。雖然對於一個新人的定義，用不確定來呈現，是音樂產業的“大忌”，但從另一個層面，這種不確定性，既是一個少年的常態，符合少年這個年齡的性格特點，並且呼應了《少年的銀河》這個命題。另一方面，不確定的映象，恰恰就是無限可能性，是潛能最終會有的各種形態。
從《人間漫步》到《少年的銀河》，尹毓恪已經推出了兩首個人單曲，而且這兩首單曲，彼此之間還有一種遞進的關係。無論是《人間漫步》還是《少年的銀河》，兩首歌曲都在很大程度上，突出了尹毓恪聲音的那種懸浮感，並且透過《少年的銀河》這首歌曲，非常精準的定義了他銀河系歌聲的特質。
在尹毓恪加盟太合音樂集團旗下的“海蝶音樂”廠牌時，實際上早就向很多人呈現出他天賦異稟的才華。但尹毓恰最幸運的是，他所遇到的“太合音樂”這位伯樂，不僅將他的粗放的天賦，以更精細的細節呈現，還透過未來形態的塑造，讓他在出道即巔峰的同時，依然可以保留更多可能性的延伸。
這實際上就是唱片公司存在的價值，也是現在許多唱片公司存在卻沒有體現的價值。透過對歌手的精準和精細化打造，讓歌手在一條最適合自己的路上，放大所有優點，並將優點形成特點，也使得歌手能夠在自我的良性迴圈中，永遠走在一條試對的路上，並試出不同卻都優秀的可能性。
從《人間漫步》到《少年的銀河》，歌曲即企劃、企劃即風格，用銀河之聲去形容現在的尹毓恪，顯然是內外一致的精準定義。