有很多，超喜歡的古風歌，百聽不厭，旋律好聽，歌詞優美，我就曬曬幾首啦~ 1.小曲兒的《盛世無爭》，他的《紅塵》，《上邪》也非常好聽。 2.緋村柯北的《寸心笑傲》，妥妥的御姐音，聽著就很激昂，還有小愛的媽的《雁城雪》，超好聽。 3:《相思垢》 元夜琴鼓奏花街燈如晝 歡歌笑語飄上船頭 被你牽過的手攬不住永久 雨過方知綠肥紅瘦 欲除相思垢淚浣春袖 船家只道是離人愁 你送我的紅豆原來會腐朽 可惜從沒人告訴我 4:《梨花香》 所有歌曲都是由歌詞和曲譜相結合的一種藝術形式，也是一種表現形式。詞曲一一對應。 歌曲的創作一般有兩種方式:一是先有文辭後據以譜寫樂章，一曲專為一詞而作，只為一詞所用;二是先曲後詞，依聲填詞。一人獨唱，多人齊唱，多人多聲部重唱、對唱、聯唱、領唱、齊唱或合唱。 歌曲是音樂藝術中規模最小、篇幅最短、形成最早和影響最大的音樂藝術形式內容之一。歌曲從一開始就伴隨著人類文明的起源，共同度過了漫長而艱辛的曾經歲月。歌曲深深地紮根在人類的心中，這種喜聞樂見的藝術表演形式，是人們用來陶冶情操的良好方式。 就本質而言，歌曲的最終目的是要表達歌詞的文學內容。因此，幾乎所有的歌曲作曲家對於歌詞的選擇和確定都是十分審慎的。歌曲對於歌詞的要求並不在於作家的名氣或作品的質量有多情、多高和多好，但是一定要有感人之處，動情之處，哪怕是僅僅一句。其辯證的關係在於歌詞太飽滿，歌曲則蒼白，而歌詞略微平庸，但不失閃光點，歌曲則仍有張揚的餘地。因此，今人譜唐宋詩詞或徐志摩、戴望舒等名家名篇時，鮮有佳作問世，而當代詩歌情況則正相反。 笑看世間痴人萬千 白首同眷實難得見 歌曲是由歌詞和曲譜相結合的藝術形式，詞曲一一相應。歌曲的創作一般有兩種方式：一是先有文辭後據以譜寫樂章，一曲專為一詞而作，只為一詞所用；二是先曲後詞，依聲填詞[1]。可以由一個人獨唱，也可以多人齊唱，或多人多聲部重唱、對唱、聯唱、齊唱或合唱。歌曲是音樂藝術中規模最小、篇幅最短、形成最早和影響最大的音樂藝術形式之一。歌曲從一開始就伴隨著人類文明的起源，共同度過了漫長而艱辛的悠悠歲月。它不借助於任何外在的條件、生存的狀況和物質的基礎，只要有嗓音，有表達能力，有情感就可以有歌唱，這～原始本能正是人類與生俱有，並區別於其他生物種群的先決條件之一。現代歌曲的形式主要形成於l8世紀的歐洲大陸，當時全歐洲一流的作曲家都在交響樂和歌劇兩大巨峰之間縱橫馳騁．一展才華。 “Lide”即藝術歌曲卻卑徽渺小，無人問津。舒伯特獨具慧眼，傾其畢生精力，以六百餘首作品藝術歌曲確立了揩模和標準，成為日後浪漫主義的標誌性作品。德奧歌曲是一種高標準的純藝術品，從音樂的美輪美奐到文字的盡善盡美，無不反映出早期浪漫主義音樂家追尋理想、追求自由和個性解放的精神境界。歌曲被直接移植到中國是在l9世紀末，當時的中國正處於風雨飄搖的清王朝末期，一夜之間，現代歌曲這種舶來品便如雨後春筍般的傳遍了大江南北，在新興的學堂裡鼎盛一時。那個時期的歌曲史稱“學堂樂歌，它包括了歐、美、日等的一些名歌盎曲如《馬塞曲》等。“學堂樂歌”為喚醒沉睡的中國、啟蒙華人的民族意識起到了不可磨滅的貢獻。自此以後，這一音樂演唱形式便深深地紮根於中國的土壤，成為百餘年來中國觀眾最喜聞樂見的藝術表演形式。也是人們用來陶冶情操的方式。 人面桃花是誰在扮演 時過境遷故人難見 舊日黃昏映照新顏 相思之苦誰又敢直言 5:《芊芊》 絕唱一段芊芊 愛無非看誰成繭 和你對弈輸贏都回不去 一曲輕描淡寫勾勒盡是我的呼吸 山窮水絕處回眸一遍你 3.蕭憶情的《兔子先生》，第一次聽的時候差點掉眼淚。 4.吾恩的《闌珊》，他的《作廢》，《煮酒聽雨》也很好聽。 5.這是動漫《狐妖小紅娘》的主題曲，動感十足，假如你看過動漫，會更有感覺。 6.似水流年，如瓜美眷，特別喜歡西瓜大大的歌，這首我等你到三十五歲，每次聽有不同的感受，他的自己作曲作詞的《忘記》，《似水流年》很是精品。 7.戲腔的歌曲如，HITA的《昔言》，河圖的《第三十八年夏至》，《兩生契》，還有《牽絲戲》呀，《弱水三千》，《社戲》等等。

對於一個華人而言，國歌是我覺得最動聽的歌，因為有了新中國，我們才得以安然無恙的享受生活，所以把國歌當做最動聽的歌一點不為過。

我最愛聽的歌是《好運來》這是目前為止我從小到大最喜歡唱的，而且記得住歌詞的，可以完整的唱下來的一首歌。二十多年了我還是覺得它非常好聽，旋律完美，歌詞優異，堪稱完美^_^^_^

以前最喜歡的一首歌是『遺失的美好』，我們總是過的太匆忙，在快節奏的社會里沒辦法好好的，安靜的看看自己，看看家人，看看身邊的人和風景！錯過太多也會抱怨太多！