在歐洲文藝復興時期，藝術創作和雕塑作品基本上繼承古希臘的風格，所做之品絕大多數都是裸體。那是因為在古希臘的神話傳說中，眾神基本上都是沒穿衣服的，而文藝復興時期所創作的作品大多數都是以神話傳說為題材，裸體畫面是再正常不過的事了，在藝術家心裡，裸體就是力與美的象徵。

歐洲氣溫較高且氣候潮溼，古時人們不太穿外衣，流行天體，裸體更舒適自在，又能表現形體，在早期出土的器皿上，圖案基本上都是裸體情態，正是那時候的生活常態，看來人們對裸體己習以為常了。

雖然油畫講究寫實，但文藝復興時期的油畫作品卻在寫實基礎上對人物進行了美化，畫面人物男是俊男，女是美女，男性健壯，女性豐碩，十分性感，給人視角的震撼。

從文藝復興時的代表作品總體瞻觀，藝術風格同古希臘的基本接近，強調對人體的美化和塑造，男性形體高大，健美，肌肉豐富，女性豐股，飽滿，甜美，神秘，從《大衛》，《拼鐵餅者》，再到《維娜斯》系列，全都是裸體之作，成為一種古典的人文主義象徵。

不得不說，這個問題很有趣，富有探索的意義。事實上，可以說歐洲文藝復興是一個思想啟蒙運動，一個藝術重生的意味。既然是啟蒙，當然就要大道至簡了，以人為本，既以人為出發點，又以人為落腳點。其實，裸體畫像和雕塑，就是這種思想的體現，這沒什麼大不了的，不要見怪不怪了！毫無疑問，從美學的角度來看，裸體藝術絕對算得上至高至上。不過，在東方，由於長期的閉鎖，裸體藝術雖然已經發展了，並且方興未艾，但是，仍然有人看不慣見不得裸體藝術，甚至攻擊謾罵造謠中傷裸體藝術。總之，隨著時代的發展，人們思想的開化，相信這樣的為什麼會越來越少。

文藝復興時期油畫和雕塑中的優秀的人體作品是特別多。比如：

波提切利的《春》

《維納斯的誕生》，

米開朗基羅的《西斯廷天頂畫》、

《晝夜》

《大衛》........

要說為什麼，要從文藝復興的主旨說起，文藝復興主張突破中世紀宗教思想的禁錮，“復興古希臘藝術精神”。古希臘的雕塑藝術就是以人體美著稱的。既然是復興古希臘藝術，把人體作為創作題材就很自然了。

古希臘雕塑：擲鐵餅者

事實上，文藝復興運動的藝術家們不僅僅是“復興”了古希臘藝術這麼簡單。我們想象一下，在經歷了中世紀漫長的只有單一宗教題材的藝術的時期，文藝復興的藝術家們的關注點從對神的崇拜轉向對人類自身力量的自信。在這些人體藝術作品中，藝術家們傾注了對人體美、人性美、人類的力量和自信的歌頌。

發生於公元十四至十六世紀的歐洲文藝復興運動，被稱作是結束歐洲黑暗中世紀，開啟歐洲近代文明的里程碑。是歐洲歷史上最為光彩奪目的一頁，也是歐洲歷史上影響最大波及最廣的一次思想啟蒙人性解放運動。

在這一為期兩年的文藝復興運動中，眾多藝術家以手中的畫筆為武器，以繪畫雕塑為載體，以復興古希臘古羅馬文化藝術為口號，以宣傳人本主義人文主義衝破封建宗教神學束縛為主旨，創作了大量發人深省震撼人心的作品，為啟迪人們心靈智慧清除落後愚昧發揮了積極作用。其中有不少以人體為創作主體的油畫和雕塑作品，對當時和後世產生了廣泛而深遠的影響。

從波里切利的《春》到達芬奇的《麗達與天鵝》，從米開朗琪羅的《大衛》到拉斐爾的《美惠三美神》，從喬爾喬內的《沉睡的維納斯》到提香的《田園合奏》以及稍後魯本斯的《土與水》、《父與女》、《三美神》等等，這些充滿思想情感的繪畫和雕塑作品，假以古希臘神話中諸神的故事和名義，深刻揭示和宣傳是人而不是神，才是世界的主宰，才是社會的中心，人人應該有追求自由民主幸福權利的人文主義精神。藝術家們精湛絕倫的技藝帶之以強烈的藝術感染力，受到當時人們的廣泛歡迎，併成為不朽的經典傳世作品。

裸體藝術最早產生於2500年前的古希臘時期，當時人們有崇尚人體之美的習俗，創作了大量以雕塑為主的人體藝術作品。至文藝復興時期，藝術家們重新祭起古希臘古羅馬文化藝術的大旗，將人體藝術進一步宏揚光大。藝術家們認為，人體不僅是世間萬物中最美的存在，也是能夠最深刻最透徹揭示人的靈魂表現人豐富思想情感的藝術形式和載體。巴洛克繪畫藝術大師魯本斯曾說：“人體是最靈性最生動最具生命力的教材”。

經過文藝復興的洗禮，人體繪畫、雕塑形成完整的理論體系，列入官辦的美術教學課程，併為西方民眾普遍接受，成為西方的一種文化現象和藝術表現形式。