《滄海一聲笑》--詞曲 黃沾 演唱 許冠傑
對於中國的流行音樂來說，古典元素基本上就是中國民樂元素，也就是現在大家經常提到的中國風。其實，從70年代末到90年代初，中國風元素在港臺流行樂中是非常普遍的，而且相比現在的流行音樂，那時對中國元素的使用更加自然、到位，意境也更加深遠。
歌曲在一開始，就使用了笛子、三絃和古箏三樣中國古典樂器，烘托著整首歌的氛圍，一下就把人帶到了武俠的世界當中。在這個世界裡，刀光劍影，高手如雲，風雲變幻莫測，隨著前奏的結束，彷彿一切也豁然開朗，歌神阿sam一張口，武林至尊一覽眾山小的氣勢撲面而來，卻又是那麼從容。
這首歌曲不僅從旋律上完全使用了中國古代五聲音階調式（宮、商、角、徵、羽），黃沾把其反用改成“羽、徵、角、商、宮”，就成了第一句唱的曲調。而且，這首歌從作詞上頗具幾分古詩詞的味道，從這點上也可以看出黃沾老師深厚的古典文學功底。
歌曲描繪的寬廣的胸懷和遼遠的意境，同整部電影所表達的主題相呼應，從而使這首歌和笑傲江湖這部電影，都成武俠界裡的傳世經典。
雖然在新世紀之後，許多音樂人都在想方設法為流行歌曲加入中國元素，中國風的潮流捲土重來。但個人感覺，中國風在華語流行歌曲中的巔峰時期，是港臺老一輩音樂人主宰的時代，因為他們相較現在的音樂人，有更強的中國古典音樂的基礎，有的甚至有傳統戲曲的底子。而且，作詞人的文學底蘊，也比現在更為深厚。再加上那個年代並沒有現在那麼浮躁，很多創作人可以靜下心來作音樂，聽眾也能靜下心來聆聽。
而且，當時的武俠影視作品也處於一個巔峰時期，音樂與影視相配合，使主題與意境高度契合，於是創作出了原汁原味兒，而又精彩十足的中國風流行樂，也是最為純粹的中國風。
《滄海一聲笑》--詞曲 黃沾 演唱 許冠傑
對於中國的流行音樂來說，古典元素基本上就是中國民樂元素，也就是現在大家經常提到的中國風。其實，從70年代末到90年代初，中國風元素在港臺流行樂中是非常普遍的，而且相比現在的流行音樂，那時對中國元素的使用更加自然、到位，意境也更加深遠。
歌曲在一開始，就使用了笛子、三絃和古箏三樣中國古典樂器，烘托著整首歌的氛圍，一下就把人帶到了武俠的世界當中。在這個世界裡，刀光劍影，高手如雲，風雲變幻莫測，隨著前奏的結束，彷彿一切也豁然開朗，歌神阿sam一張口，武林至尊一覽眾山小的氣勢撲面而來，卻又是那麼從容。
這首歌曲不僅從旋律上完全使用了中國古代五聲音階調式（宮、商、角、徵、羽），黃沾把其反用改成“羽、徵、角、商、宮”，就成了第一句唱的曲調。而且，這首歌從作詞上頗具幾分古詩詞的味道，從這點上也可以看出黃沾老師深厚的古典文學功底。
歌曲描繪的寬廣的胸懷和遼遠的意境，同整部電影所表達的主題相呼應，從而使這首歌和笑傲江湖這部電影，都成武俠界裡的傳世經典。
雖然在新世紀之後，許多音樂人都在想方設法為流行歌曲加入中國元素，中國風的潮流捲土重來。但個人感覺，中國風在華語流行歌曲中的巔峰時期，是港臺老一輩音樂人主宰的時代，因為他們相較現在的音樂人，有更強的中國古典音樂的基礎，有的甚至有傳統戲曲的底子。而且，作詞人的文學底蘊，也比現在更為深厚。再加上那個年代並沒有現在那麼浮躁，很多創作人可以靜下心來作音樂，聽眾也能靜下心來聆聽。
而且，當時的武俠影視作品也處於一個巔峰時期，音樂與影視相配合，使主題與意境高度契合，於是創作出了原汁原味兒，而又精彩十足的中國風流行樂，也是最為純粹的中國風。