古代戲臺雖然沒有如今的混響、擴音器，但臺底下的觀眾依然可以聽得清楚，除了演員們深厚的功底，渾厚的嗓音外，戲臺的“巧妙設計”也是一大關鍵因素。

下面，小君就給大家講講古人為了戲臺擴音而發揮的智慧吧。

先舉個故宮暢音閣的例子吧。

上面這個就是位於如今故宮珍寶館內的暢音閣大戲臺。它建於乾隆年間，是一座三層戲臺，在當年，每逢各種節日，如元旦、立春、上元、端午、七夕、中秋、重陽、冬至、除夕以及皇帝登極、帝后的生日等重大慶典，都要在宮中看戲，而暢音閣就是其中之一的聽戲點。

而這座暢音閣大戲臺的設計也很有特點，它明面上分為三層，從下至上分別名為壽臺、祿臺和福臺，很碩大，演出時，演員們在臺上演，而皇帝后妃太后就坐在戲臺對面的閱是樓觀看。

那麼，演員們的聲音是如何擴大的呢？

玄機就在暢音閣的臺子底下（如下圖）

這個是暢音閣的地下室，位於舞臺下方，在室中有一個井，號稱“共鳴地井”，當演員演唱時聲音就可以透過這口井的共鳴起到放大作用，類似於原始版擴音器和音響。

還有如頤和園的德和園大戲樓（如下圖）

也是三層，其地下室也安有水井，同時還放置了大水缸，起聚音和共鳴作用。

在很多私家園林中，各位都會看到這樣的水上戲臺（如下圖）

建在水面除了有美觀，意境和防火之效，其實還有利用水面擴音的作用，也是一大特色。

小君在去看綦江東溪鎮古街的萬天宮和南華宮時還意外的發現，這兩座宮內有古戲臺，而在古戲臺的天花板有一個這樣的東西（如下圖）

比如南華宮內部的這個，它呈八角形，其內圍列有兩層斗拱，由下而上層層疊收。這個叫“藻井”，除了有美觀和建築學上的功能外，還有擴音的作用，實在是精巧和智慧至極！

所以啊，古人在那個沒有電力的時代，能想出如此環保的方式來擴音，真真是太牛！

古代戲臺不像現在的劇場，隨隨便便就能容納幾百人，古代的戲臺很小，比如北京的正乙祠、湖廣會館等比較知名的地方，其場地的大小就非常的有限。

還有一些戲臺在茶樓的大廳裡，中間是戲臺，觀眾環繞著戲臺而坐，這樣不止在一樓，在二樓三樓的觀眾，也能看到戲曲演出。

而且戲臺所在的地方除了小之外，在一些茶樓等環形建築裡，演員們還可以透過這些建築的迴音，來增強聲音效果。

不過這種利用建築來增強聲音的方法，不是什麼時候都能奏效的，所以古代戲曲演員最重要的還是靠練，經過不斷地練習，來提高聲音以及嗓音的穿透力。

還有一個就是發音方法吧，以前我的音樂老師跟我說，像帕瓦羅蒂那樣的高音歌唱家，他們在幾千人的歌劇院，都不需要現代音響，而是利用胸腔共鳴發出的音，灌滿整個歌劇院。

這種方法其實和上面利用建築回聲的方法差不多，只不過他們的面積有所區別而已。另外，在臺下襬上一些瓶瓶罐罐的，也有一定的回聲效果。

還有一種方法就是架上鏤空的戲臺，當戲曲演員的聲音傳到戲臺，會被戲臺反射回來，將聲音擴大數倍，這與打鼓有異曲同工之妙。

再有就是那種專門建設的戲臺，在建造的過程中，會考慮到放大聲音的特點，比如寧波的天一閣戲臺（圖三），上面設立的螺旋，就是使聲音環繞的。

古代確實沒有擴音器，而且很多演出是在野外，有固定的戲臺也有臨時搭的戲臺。魯迅先生在《社戲》中描述過一段幼年划船去趙莊看戲的經歷。文中寫到看戲的人太多“果然近不得臺旁，大家只能下了篙，比那正對戲臺的神棚還要遠。在停船的匆忙中，看見臺上有一個黑的長鬍子的背上插著四張旗，捏著長槍，和一群赤膊的人正打仗。”這就是農村地區比較普遍的一種看戲場面。 那戲臺離得這麼遠，能看得清，聽得到嗎？準確的說其實比較難。我小時候在老家地方還有過類似看戲的經歷，但是其實這時候看戲，並不是真的看戲，而更多的是圖個熱鬧，進去那個氛圍。 但是對於臺上的演員來說，讓坐在臺下的觀眾聽清楚確實需要一番功夫，也是作為一名演員的修養。怎樣才能儘量讓遠處的人聽到自己的聲音，舉一個演員趙燕俠練功的例子。趙燕俠為了讓自己的聲音能聽到，喊嗓子的時候對著罈子喊，從開始完全聽不到，到後來能聽到，再到後來能聽清。 這是一個比較明顯的易懂的例子，其實演員們連聲音主要是氣力、發聲、共鳴幾點相結合，慢慢的練確實能夠驚人的聲量。