很有必要！！！

前提是：這個老師是專業老師，是學院系統學習過的專業小提琴演奏著，亦或者是師從著名大師，經過名師教習並長年從事小提琴演奏及教學工作的優秀教師！（對於小提琴來說一些半路出家的教師就算了吧）

為什麼很有必要呢？

樂器和數學、歷史等純知識的學科不一樣。樂器演奏牽扯到動作，本質上是肌肉記憶的一個過程。練習任何技巧，都應該先從慢速開始，一遍遍重複這個動作，肌肉逐漸形成記憶，形成慣性，因此越來越熟練，最終達到下意識（大腦不需要經過思考）就能做這個動作的程度。

你看舞臺上那些演奏家演奏得又快又精確，那個時候他其實是沒有在思考“下一個音該怎麼演奏”的，他是憑著長期練習之後形成的慣性，手指在下意識地動，否則這麼大的資訊量，大腦怎麼思考得過來？

記憶的特點：在學習一個新動作時，身體會把你一開始練習的幾遍到幾十遍動作，當成正確的動作來記憶（不管它是不是真的正確……）

因此這個階段是最重要的時候。當一個動作形成習慣之後，想要改變它就要花費更大的力氣了。我見過太多人由於沒有正確的指導，在一開始就養成了不好的演奏習慣。

如果想要糾正錯誤的習慣，就必須得建立正確的習慣，讓新的習慣代替舊的習慣，其難度可想而知，這時必須要投入更多的注意力才可以，只要注意力稍微放鬆，就可能又回到過去的老樣子。

因此，重點是得有人告知你什麼樣才是正確的，每一條練習都需要建立起一個正確的評價標準。

換句話說，你得知道你現在在練的這條練習，最終達到什麼樣的標準才能算是合格了？才可以進行下一條練習？很多人一開始就想透過自己看教材或者網上的影片來自學，現在你應該知道這種方法所存在的最大問題了：沒有人告訴你怎麼樣才算達到標準，沒有人從客觀的角度來觀察你學到的姿勢是否正確，沒有人在你出現問題的時候及時提醒你。

好的老師會在你剛開始嘗試一個新動作的時候，專心觀察你，實時指導和糾正，確保你建立起的是正確的習慣。

學習就像上臺階，

上了第一層才能到第二層。

如果初學時的錯誤不能被及時的發現和糾正，

累積到一定程度就會導致後續的學習難以進行。

很多人走都走不穩就勉強跑，

跑得踉踉蹌蹌、連滾帶爬：一首曲子能夠勉強摸下來，但是毛病多多。

如果問題一直得不到解決，水平就卡在那裡難以提高，

時間久了自己也就覺得彈琴沒意思了。

那麼怎樣判斷一個練習方法是不是“正確的、規範的”？

我這裡先說一條比較籠統的標準吧。

在樂器演奏領域，所謂正確的、規範的方法，就是經過一代代人積累、總結下來的正面經驗，它能讓你的演奏更加自然、更舒適、更有效率、更好聽（發出更好的音色，讓演奏更富有音樂性）。

不好的演奏方法，除了讓演奏者身體上感覺很不舒服之外，聽覺上也會覺得音色不好聽，缺乏美感。

取決於老師以什麼樣的態度教你，和老師教你的內容，不完全取決於老師自身的資歷。

取決於你的經濟能力和你的培養目標。

如果老師足夠專業嚴謹就值得，好的老師會讓你學的學的很系統。83比30初學，如果老師不夠專業，很多錯誤的姿勢和指法養成往後就很難改正。專業嚴謹的老師會在每個音每一個指法上嚴格要求，因為這是學一件樂器的基礎。相反，業餘老師，看似價格便宜，也許教給你的只是皮毛，並且不一定會認真耐心嚴格要求你。一句話，專業的老師會把學生當自己孩子一樣教，業餘的老師也許會把教學生看成一件工作完成而已。價格不能決定一個老師的專業性，但是專業嚴謹的老師一定不便宜。

剛開始學小提琴，主要看找的這個老師他的方法規範不規範，而且一節課下來，要把這種規範的方法落實到學生的身上。如果這個老師的方式方法都很好的話，一節課下來，學生基本也就基本掌握了這節課的主要內容以及重點難點，回家去練琴的時候，就是一遍一遍重複、加強、鞏固、正確道路過程；如果在上課的時候，老師蜻蜓點水、重要的知識點一帶而過，或者他本身拉琴的方法就不規範，那麼傳授給學生的技術肯定就會不規範，那麼學生回去練琴就等於說一遍一遍的重複、加強、鞏固錯誤的道路。至於收費標準，要結合老師的技術和時間而定，如果這個老師教的特別好的話，孩子不出幾節課家長就會看出成績的，比如琴姿、手型、運弓等等。總之，家長選擇老師要慎重，可以多比較幾家哦！