周冬雨首次擔任出品人，就找來了個人風格十分突出的張猛導演，全膠片拍攝的方式產出了這部新作——

《陽臺上》

從《鋼的琴》開始，張猛導演就被視作是中國第六代文藝導演代表人物，講故事和把控演員的發揮是他的特長。

在個人風格上，張猛導演則是擅長聚焦於有現實感或者溫情幽默的小人物身上，“關照現實”是他最突出的標籤。

《陽臺上》很明顯的傳承了這一風格，而且在周冬雨的支援之下，他可以做到全膠片的方式拍攝這部影片。這在影片中也有很獨特的體現，就是觀眾能一眼就看出很具高階感的畫面色彩和攝影構圖。

不過，張猛導演的這部影片的落腳點，更甚於以往，對於男主張英雄（王鏘飾）的心理刻畫是本片的重點，而承擔營銷作用的周冬雨，在影片中的存在感反倒顯得不足。

大量的隱喻鏡頭和角色特寫，也讓這部影片在故事講述上顯得十分沉悶，如果僅僅是衝著看一個故事的心態走進電影院，難免會有所失望。那麼，這部影片究竟有什麼值得一看的點呢？

擅長文藝電影的導演們，都有自己獨特的拿手絕技，他們或者有高階的攝影構圖能力；或者有獨具匠心的故事設計能力；或者有前衛的電影技術表達。

在《陽臺上》這部片子裡，張猛就表現了一些獨特很高階的攝影構圖、色彩運用和電影技術。

影片的攝影主要體現在陽臺窺視的鏡頭裡，男主張英雄窺視女主陸珊珊時，導演用了一個很出眾卻又很符合男主身份和心理的畫面色彩，為了表現男主在窺視之時內心慾望的流動，導演給窗戶塗上了粉色。

你好題主，這部電影在路演的時候就被指責爛片

其實最近應該能收到各種各樣的推送，導演帶著周冬雨等人在北京路演的時候，一位觀眾站起來準備提問，但是在大家的注視下，他居然說：“我用失望和爛片作為給你這個片子的評價，我想問一下你們投資了多少錢，想用這個電影圈多少錢！”尷尬的全場安靜了下來。

導演很無奈啊，只好回覆：“謝謝你的評價。這部電影講的是弱者無力的去捅向另一個弱者。王鏘扮演的就是弱者，周冬雨扮演的也是弱者，這就是這個時代的東西。當然我們講的是要做一個‘不和諧’一點的。可能你的理解是對的，可能我們的這種表達讓你感受到了。”

我本人也去看過這個電影，大量的隱喻式鏡頭和角色特寫，讓這部片子在故事的講述上顯得十分的沉悶，如果僅僅是衝著看故事的心態走進電影院，難免會有所失望。

這部片子，周冬雨是出品人，導演是很猛的張猛，從他的《鋼的琴》開始，張猛導演就被視作中國第六代文藝導演代表人物。

《陽臺上》很明顯的繼承了風格，而且在周冬雨的資金支援下，他用了全膠片的形式拍攝這部電影。這在影片中也有很獨特的表現，就是觀眾能一眼看出很高階感的畫面色彩和攝影構圖。

影片裡的攝影主要體現在陽臺窺視的鏡頭裡，男主張英雄窺視女主陸珊珊時，還特意使用了一個很出眾又很符合男主身份和心理的畫面色彩，為了表現男主在窺視之時內心慾望的流動，導演給窗戶塗上了粉色。

從粉色的畫面裡看到的陸珊珊，是男主慾望的產物，而從正常的角度看到的陸珊珊，卻是青春靚麗的綠色，乾淨又透徹。

這是攝影上，能給人帶來的感官刺激。

上面也說道，《陽臺上》是一個很有個性的電影，表面上是講述一位少年向殺復仇人復仇的故事，但是實際上，這部電影講的是“逃離”的故事。這集中表現在男主的心理變化。

整部電影的故事並沒有十分衝突的矛盾，最具刺激的應該是男主做夢砍死了仇人。

遺憾的是，男主復仇的念頭和懦弱的現實產生了衝突。為了緩和這種衝突，男主要麼選擇戰勝懦弱的性格，要麼選擇戰勝復仇的念頭。

導演盡一切可能刻畫了一個不斷說服自己“暴力不可取”和“復仇不重要”的張英雄的形象，以及最終他選擇向仇人的弱智女兒（另一個更弱者）下手，其實都是一種逃離的心理。

這是電影的隱喻敘事，心理刻畫給我們深度的思考。

但導演在講故事的時候太過於側重色彩和技術的表達，以至於在故事的連續性上慘遭撕裂，同時過多依賴隱喻敘事和鏡頭語言，導致了這部片子觀感上的沉悶。

不過，若是你喜歡探求人性的慾望和現實的矛盾，或許能在本片找到奇特的落腳點。