我喜歡畫畫，從小就喜歡，現在，畫畫是我的愛好，也是我的事業。

每個人都有自己的生話方式，因為每個生命都是獨一無二的。那麼我就總是思考一個問題，我，究竟該以什麼樣的方式存在，或者說，我願意以一種什麼樣的方式存在。如今我已到了四十不惑的年紀，四十不惑？難道是人到了四十就不再疑惑了嗎？當然不是這樣。曾仕強先生講過，他說:“四十不惑，不是說一個人對什麼都不再疑惑了，而是對自己三十而立的志向進行回顧檢驗，看看自己所立的志向經過近十多年的努力，目標是不是正確，如果不對，就趕快想辦法；如果覺得很好，那就不必對此疑惑，該怎麼繼續還怎麼繼續就是了。”而現在，我的答案是:“該怎麼繼續還怎麼繼續就是了。”

人這一生一帆風順是不可能的，在長途跋涉中總會有坎坎坷坷，甚至壞事常常大於好事，然而這就是人生，所以你選擇的事業和存在方式也不會從來一帆風順，繪畫，亦是如此。畫畫的人都知道，對於繪事你每天面臨的都是新的挑戰和舊的發現，新是新在如何進步出新；舊是舊在如何繼承發展，你每時每刻都不能夠不去學習，既便如此你仍然覺得自己在繪畫的海洋裡如飄浮一葉，與繪畫的高度差之甚遠，然而你就像著了魔一樣，對繪畫依舊忠心不改依舊奔跑追逐，但是，你我為此卻深感充實和快樂。畫畫，需要有苦行僧般的毅力和享受寂寞的能力，特別職業畫家們(非體制內的職業畫家)，要求追夢養家兩不誤，這就很難，因為只要你身為人就不能太自私，這就要求職業畫家們所要付出的努力更多更甚。有人問畫畫掙不掙錢，這是個很現實的問題，沒什麼不好說的。只要畫的好人品又端正，又永遠不放棄學習，不掙錢鬼都不信！不掙錢妻兒老小吃什麼？但是畫家們還得要從腦子裡把金錢與繪畫分隔開來，不能想錢還不能不去掙錢，您琢磨琢磨這滋味兒！

生命僅此一次，善待自己、善待家人、善待所有的生靈。我以畫筆記錄著我所要表達的狀態，我以自己的一種合理方式牽掛並伴隨著我的家人，平凡存在！

在做某事時，經常會有一個疑問：我做這件事，到底是為了什麼？似乎必須絞盡腦汁想到一個標準完美的答案和目的，才能專心投入去做這件事！

一味追求目的和結果的個性，讓我在每一件事情上，都不能夠堅持和享受。如此奔著一個標準的答案和結果去做，自己的性Grand SantaFe發變的急躁與衝動，終於，疲憊至極，身心一而再再而三亮起紅燈，開始警示我的時候，我不得不停下來，重新思考：我到底在急什麼呢？我到底是為了什麼去這麼拼博甚至拼命？

讀碩期間，我有了一些時間，開始畫畫、閱讀、思考。當每一次畫畫有突破的時候，我的思想也得以昇華，畫畫，讓我與自己獨處的時間多了起來，慢慢地，我開始觀察自己、反思自己、調整自己。曾一度做事風風火火的自己，畫畫也是風風火火，巴不得一下畫出個天翻地覆，總是在滿腔熱血和暗自較勁中，試圖趕超或突出重圍，狀態活像個踏上征程的抗戰英雄。結果可想而知，畫沒畫好，身心俱疲，心煩意亂，糟糕透頂

是啊！畫畫不是急的事！任何事都不是急的事！路還很長，人來世界走一遭，本已不易，為何要對自己如此嚴肅苛刻、過於較真呢？為何要處處趕場，不放過自己？畫畫也趕場，不感受自己？

“寵辱不驚,閒看庭前花開花落；去留無意,漫隨天外雲捲雲舒”，這樣的慢、隨意、自然，多好！為什麼不慢下來，用心感受和體驗大千世界的萬千變化呢？為何不試著去用心傾聽和表達，用畫筆如同講故事，一筆一畫，慢條斯理，娓娓道來......？

如今，我在試著放慢腳步，傾聽自己內心的聲音......適當的時候，慢一點，再慢一點......剛剛好。

畫畫，或者做其他事，到底是為了什麼？我現在想說：沒有為什麼…也不需要一定追求為什麼？

畫畫，就是畫畫。一件再平常不過的事，拿起筆，鋪開紙，就做了！用不著賦予它任何意義，拿起筆，畫！本身就有意義。

畫畫或者其他任何事，讓我改變，變得樂觀、豁達，變得平和、寵辱不驚，變得謙和、自信善表達，這同吃飯睡覺一樣的道理，吃了睡了，身體自然會好，是順其自然的事兒！

重要的是，千萬不要本末倒置，並不是因為我要達到如此的狀態，才去畫畫或者做某事……

畫畫，僅僅是畫畫，是一種勞動和體驗，僅此而已！

一位畫家說：如果不能用語言來描述你的情感和對世界觀的看法，你就用畫筆來表達吧。

畫畫是為了什麼？這個問題有無數個答案，但我想，首先是“熱愛"兩個字。之所以有人愛畫畫，他首先是尋找到了一種宣瀉自己思想和情感的媒介。一幅畫面的圖案能清晰表達自己所要展現的內容，能夠引起觀者的共鳴和賞析，是畫家最愜意的事。

畫畫的目的不同，行走的路線也不相同。1.有人畫畫是為了成名成家，大富大貴，希望受世人矚目。2.有的人很直接的想法，就是掙大錢。3.還有人將畫畫當成一種謀生的職業。4.最後一種人是愛好，對畫畫情有獨鍾。

我也是喜愛畫畫的人，理由很簡單，就是喜歡。當把一堆顏料捈抹到畫布上，漸漸地畫出山水風景或人物肖像，那種對色彩的痴迷和幸福的感覺，令人陶醉、令人神往，難以言表。

繪畫藝術，是一種“再現靜的藝術"，其基本特徵是它的瞬間性，它表現的是某一個“完美的瞬間"。愛好畫畫的人，也可能微不足道，但是在繪畫中展示的獨特的審美價值，構成了千姿百態的繪畫世界，僅此一點，就足夠心滿意足了。

畫畫是為了什麼？

這是一個值得思考的問題。我想，我畫畫大概是為了尋找內心的自己，為了變得開心，更是為了讓自己有一個感情寄託。生活裡，總是會多多少少偽裝著自己，或是為了得到認可而偽裝，又或是為了“人設”而偽裝，這樣的偽裝很辛苦，只有在一個人畫畫的時候，才能夠開啟真正的自己，不去想任何事情，完全沉浸在自己的世界裡。

水彩畫《女孩子的夢》

作為一個畫畫10年的人來說，畫畫其實已經融入了我的生活，它一直陪伴著我，陪伴我度過所有不開心的時光，也陪伴我度過所有開心的時光，但大多時候，它都是治癒我內心的一劑良藥，不知不覺它已經陪伴我走過了10年的路。

丙烯畫《雲》

我“愛”畫畫，畫畫的時候能讓我找到自信，能讓我看到內心真正的自己，能讓我放鬆心情，更能帶走我所有的壞情緒，所以我“愛”畫畫！

畫畫，將會一直陪伴我至終生。

水彩畫《落日》

學畫畫為了考大學 每年的冬天，多少的美術藝考生奔波在城市街頭，揹著畫具提著顏料，一兩年的集訓畫室生活，就為了考學校時多點勝算。成沓成沓的畫紙成堆的顏料紅花花的人民幣砸進去，為了考上心儀的大學和那為之奮鬥過的青春歲月。

學畫畫為了賺錢 如果會畫畫，那麼可以做的工作可是real多!可以畫牆繪、網上視訊教學、開培訓班、做設計、也可以約畫稿、畫商品畫等等，簡直太多技能了，畫畫技能在手，走遍天下都不怕。

學畫畫為了興趣愛好 很多人喜歡畫畫，唯有畫畫可以解憂愁，在空餘時間畫畫，不管是彩鉛水彩還是塗鴉都可以用來打發時間，和填補內心的無聊，還可以陶冶一個人的情操和氣質，從心底熱愛畫畫並且美醜都堅持，擁有一個額外的小技能，也是棒棒噠~

學畫畫為了臭美 學畫畫為了裝逼耍帥各種不停，男生學畫畫，可以為喜歡的女生畫肖像畫，可以臭美，女生學畫畫用途也很多呢，可以畫下自己每天的裝扮，貼在家裡，這樣就不用為每天搭配什麼衣服而煩惱了，還可以設計服裝，也可以畫畫發個美美的朋友圈，贏得讚賞一片。

學畫畫為了讓自己的生活與別人不一樣 每天都懷揣著希望，從活力滿滿的早餐開始，滿足生活中的點滴幸福感，把生活過的精緻，有自己的品味和想法，學畫畫還可以應用到多種領域，比如攝影，週末或閒暇時間拍點小景，畫個小畫看個電影，把生活過的更好。

學畫畫為了隨心所欲的畫畫 學畫畫為了在生活的柴米油鹽和家庭之外有一個自己釋放壓力的地方，把自己關在屬於自己的畫室或者工作室裡，隨心所欲的畫畫，不用在意外界的東西，沉浸在畫畫的海洋中無法自拔。

學畫畫為了心中那畫畫的夢想 從小時候，我們還不識字的時候就喜歡在本子上拿著筆畫畫，我們畫的天馬行空，只有我們自己能解釋清楚我們畫的是什麼，但是，我們心中一直有繪畫的夢想的，而且永不熄滅!

學畫畫為了用畫筆丈量世界 腳走不到的地方，畫筆可以，學畫畫後，只要你想畫的，都可以畫到你的畫紙上，當別人用照片丈量的時候，你用畫，別人會覺得你更炫酷。

為了脆弱的時候還有東西在支撐著我們 小孩比較容易痊癒心中的傷口，也許睡醒後又是新的一天，但是大人不行，必須解決完事情才算翻過一頁，難過的時候，畫畫是一件療養品，療養內心的難過，在畫畫中忘記那些流淚的東西，以此來慰藉我們的心靈!

那麼你學畫畫是為了什麼呢

首先，孩子的記憶力會提高。

也許看到孩子毫無“藝術感”可言的繪畫，大人們的第一反應是“信手塗鴉”，這無可厚非，如果小孩的繪畫完全符合大人門的審美觀點，那樣就說不上“想象”了，如蘋果，因為“模仿”的蘋果算不上真正的再創造。但是這並不表示孩子的繪畫作品是沒意義的，只是在我們成人思維裡缺少對孩子作品的理解成分。

在他們看來，一個小圈圈就是一片雲朵、一個人物形象，幾個粗細不均的線條就是一棟房子、幾棵樹，如果我們細心觀察，古人最早用的甲骨文就像是小孩的“無意識記憶”！

孩子們將自己在感受外物時儲存在腦海裡的記憶翻找出來，然後以“稚嫩”“天真”的方式抽象地表達出來。甚至有心理學家認為，孩子們在5歲以前的創作性是最高的，幾乎能等同於繪畫大師。他們的繪畫內容並不是虛無的，是對現實的一種記憶恢復，只是表現方式不是我們成人慣有的接受方式而已。

其次，孩子的觀察能力會提高。

當您的孩子樂滋滋地指著自己畫中的“小古怪”說這是超級~，那是無敵~時，不要用滿帶不信任的眼神打擊他。雖然畫面有些混亂、形狀有些離譜，可你有沒有發現，這些日常生活中我們因常見而不屑一顧的事物，是以怎樣的角色或姿態出現在他感知的世界裡呢？

其實這就是孩子觀察能力的表現，不受固定格侷限制的他們能注意很多大人已經無法注意到的細節，他們的內心世界有時候比大人的還敏感細膩呢。

最後，孩子的想象力也會提高。

成人都喜歡規矩、真實的東西，而孩子的世界裡充滿了童話般的爛漫，花兒會唱歌，太陽長鬍子，小兔子拿著氣球，電視機長著兩隻手……這正是想象力的最好表現。

同時，對色彩的運用更能顯出孩子們大膽的想象力，他們按照自己的興趣、意願隨意塗抹顏色，紅色的小人兒、綠色的房子、藍色的小貓……不過不要用“離譜”去理解他們看到的世界，因為在他們眼裡，世界本來就是豐富多彩的。

繪畫對孩子的好處絕不只表現在這三方面，而且每個孩子孩子對美術的領悟都是不同的，那麼他們所得到的自然就不同。隨著線上美術教育的普及，孩子接觸畫畫的機會更多了，如美術寶1對1經常會舉辦活動，為所有喜歡畫畫的孩子提供公益課程，而且在他們的官網還設有免費試聽的課程，只要想學習的孩子都是可以領取的。

如果你的孩子也喜歡畫畫，可以試著學習一下，萬一孩子真的獲得了幫助呢，畢竟多一個才藝不是什麼壞事。

我畫畫是因為從小喜歡，15六歲的時候爸爸給我找了一個老師開始跟他學畫蘭花，一年之後，我被特招加入了中中國人民解放軍空軍成為了一名飛行學員。但是。我還是非常喜歡畫畫到部隊的時候，我帶了兩本書，芥子園畫譜山水和蘭竹。學習和訓練之餘，我也不停的描摹，還經常為隊裡面出板報，就是這麼迷戀繪畫，一晃幾十年就過去了，我的工作不停的變化，但從沒有。放棄過對繪畫的熱愛大部分的業餘時間都用在了繪畫和練習書法上，幾十年下來也獲得了不少的讚譽，當然是因為作品有所進步，這給我的業餘生活帶來了莫大的樂趣和欣慰。我感到繪畫，是因為我熱愛我痴迷，他是我靈魂的舞蹈，情感的傾訴，生命的陪伴，打開了我廣闊無垠的藝術思想空間也讓我對哲學文學歷史美學有一定的涉獵和感悟，也讓我理解了淡泊明志寧靜致遠的境界。我覺得這是提高自身素養和擴充套件胸襟的一種美和藝術享受，無論做任何事情，你只要專心堅持那麼你就會成為專業，無論你是否是要從事這項工作的，下面分享幾幅我的作品。望廣大朋友批評指正。

這個問題就是，讓孩子學一門課（畫畫、跳舞，下象棋、唸書法......）到底意義何在？

意義何在？

有人說指望孩子以後成為大畫家、體育健將、書法大師。

有人說以後會一門技術，可以謀生。

有人說，給孩子培養一個愛好，人生更快樂。

我覺得都對，也也不全對。

我覺得讓孩子學畫畫，學任何一門特長課意義是：

只要當他開始學了，就是本身的意義。

因為他得到的東西，遠超他已經學習的，表面的理論和技術。

上課第一天，老師帶領孩子認了顏色的性格。

在認顏色過程中，孩子知道了紅色是熱烈的顏色，黃是溫和的顏色，藍色是憂傷的顏色。

但是把紅色，黃色，藍色混在一起變成了黑色。

孩子僅僅學會的是把這三種顏色混合嗎？知道了三原色嗎？

不是的。

在她長大後，某個深夜，某個路口，某個回眸：她突然想到小時候這節課。

突然就想到：我們雖然是一個個單體，像單獨的顏色，但只要願意接納別人，懂分享，自己會變成全新的顏色。

也許她會想：生命沒有絕對的對錯，就像紅黃藍這樣純淨的顏色並不常見，生命是混合了紅黃藍多元素的顏色，事情的發生也不能一概而論，而是要從多方面考慮，才能得出最正確的結論和顏色。

也許她會想：為什麼紅黃藍這樣亮麗的顏色卻混合出黑色？是不是說明我們要設定一個目標一直往前？而不是今天這樣，明天那樣急功近利，不斷變換目標，最終卻一事無成變成黑色？

也許她早就忘記了這節課，但她記得第二節課老師講的那個笑話，才給她不一樣的啟發？

也許她連畫畫都不會畫了，但畫畫是那種安靜美好的感覺她一直記得。每次想到那個感覺她都覺得心中很平靜。

也許她什麼感覺也沒有，她只是記得她的老師，那個文雅的老師，她羨慕她。這麼多年她有意無意的朝著她的方向努力，優雅從容。

誰知道呢？

但有一點我們知道：

如果她沒有去學畫畫課，她就什麼也不會想。什麼也想不到。

至於能學到什麼能思考到什麼，能不能變成大畫家，都交給時間吧。

不用想太多，只要孩子喜歡，告訴他們：

JUST DO IT！

繪畫藝術可以說是藝術種類當中最原始的一種藝術形式，從原始社會開始，人們就會用一些簡單的圖形去表達一些東西，慢慢演變成文字。這也就是說為什麼叫做書畫同源。

這就是為什麼到現在為止，好的作品一定都是有所表達，有內容的。

現在的藝術形式越來越多，但能成為經典名作的卻不如以前，原因就是有太多的功利性質的東西摻雜在裡面，當然，這也是社會發展中一些必經的東西，只能說對於中國國情，還處於藝術啟蒙階段。從兒童繪畫開始就慢慢被考級，被形式化所毀。說到底，成年人都沒有心思去了解這個科目，就強迫孩子變成功利化的產物。

似乎所有的科目裡，繪畫的好處太淺薄，不能表演，進步還慢。其實不是，只是繪畫並不是一個太容易被理解的東西～論內容，能有能力表達出自我想法的畫，可能會被人看不懂，不理解（很多人目前把看不懂的都叫抽象，似乎在常人眼中，這是個貶義詞。）～論技巧，不說別的，有多少大眾，除了“像”與“不像”的評定，還能說出一些其他東西呢？

當然，隔行如隔山，不瞭解也正常，只是，畫畫本沒有標準和界限，繪畫就是藝術形式的一種，是人類最本能的行為能力，從孩子開始，喜歡畫畫，就是因為渴望把自己眼中的世界表達出來，可能這個時候她還不會清楚的說話，卻能拿著畫筆塗鴉。慢慢的，這樣的行為被貼上了沒天賦，不像，不實用的標籤，而成為大多數人不願在觸碰的東西。

為什麼畫畫？從有記憶那年起，畫筆就未曾離過身，它對於我而言已經和吃飯睡覺愛父母一樣天經地義。

當然我也曾一遍又一遍的問過為什麼我會孜孜不倦地畫下去，但正因為說服不了自己才有了這一波又一波的探索：為了記錄所有的美好？為了畫下自己的天馬行空？為了別人對自己畫的很好的讚美？我天性使然？抑或是畫畫本身就是種解壓與樂趣？

再縱觀這個世界上的畫家們，普遍特點是窮，是理想主義者而非物質主義者，有對畫畫創作本身的無窮熱愛。他們的作品承載了他們對畫畫本身的理解，無論是萬能天才達芬奇筆下的貴婦人《蒙娜麗莎的微笑》、對宗教的突破《最後的晚餐》、還是那個掉了一隻耳朵的梵高筆下被瘋狂的精神世界裝飾過的《星空》，又或者是當今的動漫，這些作品屬於這個世界，屬於人類，屬於靈魂對世界的共鳴，深入人心的畫畫作品自然會流傳百世，供一代又一代人去了解人類自己。

最後我認為，畫畫可以為了很多東西，真善美榮耀金錢地位，但它本質是一種委婉的表達手段和傳播手段，與寫作和影視同義，它能觸碰到我們的靈魂，汙染或淨化，變成了我們追逐畫畫的目的，於是思維畫畫工作者，其初心應當是令畫畫為了讓我們變得更好，哪怕是一點點的螢火。

畫畫是為了創造美。

畫畫本身就是美術。就是美的藝術創作。正因為是美術，中國歷史上的美術大師顧愷之、吳道子、李唐、趙雪松、黃公望、吳昌碩、齊白石、石濤等為世界留下了偉大的傑作。

而西方繪畫大師也為世界留下了大美傑作。達.芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、倫勃朗、魯本斯、大衛、莫奈、凡.高等，創造了精神的無價之寶。成為凝聚時代精神的大美。

當然，也有的畫面是為了經濟利益，為了經濟利益同樣要創造美。只有創造出令人歎為觀止之美，才能獲取更大的經濟效益。

畫畫如若創造了凝聚的、符合大眾審美情趣之美，其求得經濟效益之目的一定會達到，甚至百倍超過所畫之目的。一旦成為世界名畫，你不想掙錢都難。鑑於此，畫畫還是以創造美為終極目標。畫以創造美為最上，有美才自成高格，自有名作。

有了名作，想要、不想要，出乎意料的超倍目的都能不請自來。致力畫畫的諸君不妨一試。

畫畫若不是創造美，也就稱不上美術，甚至連畫畫也稱不上。人們在日常生活中，看到心儀之美的事物的才稱道入畫。只有看到了美不勝收的景物時，才唱道:看似一幅畫，聽象一首歌。誰家姑娘長得美，稱讚說誰誰家的姑娘長得給畫一樣。只有創造美的畫，才稱得上藝術，才稱得上創造出了眾美凝聚之精品力作(認同請關注)。

作為一個專注於美術線上的學習平臺，我認為為什麼學畫畫這個問題可以從兩方面回答

1、為了生活

2、為了工作

首先說一下為了生活這點，這一點分為小孩子學畫畫和成人興趣學畫

① 相信很多家長都會在孩子小的時候帶孩子去學畫畫，為了什麼呢，為了培養孩子的藝術細胞，為了孩子更有創意，為了讓孩子天馬行空的想象力能夠透過畫紙表達，為了孩子未來多一門技能等，這個畫畫的初衷是源於家長，可能並不是孩子自身喜歡（雖然大多數的孩子都是喜歡用五彩的畫筆畫出他們心中的世界的）

② 成人興趣學畫是現目前艾藝線上接觸得比較多的，很多成年人小時候沒有接觸過畫畫，成年以後或者在老年的時候想要學畫畫，他們學畫畫的目的大多數是為了想透過學習畫出完整的人像，風景，為了記錄生活；另一方面是為了陶冶情操，畫畫跟寫字是有共通之處的，在專注於畫畫的時候，我們會忘記周遭發生的事情，專心畫畫，透過畫畫可以培養我們的專注力，也可以幫助調整我們的心情。

然後我們說一下為了工作這方面，這個點可以分為升學和工作

① 大多數學畫畫的同學開始接觸專業畫畫都是在初中或者學美術學畫畫的同學是想透過美術學習考一個更好的大學，因為藝術專業相對來說收分比較低，相當於學畫畫可以為低分或者中等分數段的同學提供一個方向去考一個更好的大學。

② 另一方面學畫畫是為了工作為了掙錢養家，現目前教育、影視、建築、裝修、服裝、印刷、雜誌社、廣告策劃、動漫、網路設計等各大行業都需要大批次的美術人才，學畫畫的同學們都可以根據自己的興趣選擇不同的行業就業，將興趣與工作相結合，大概就是人生最圓滿的樣子了。

畫畫是為了表達自我。

畫畫和寫作、舞蹈、表演以及音樂等等，它們都是藝術的不同形式。

當我拿起畫筆的那一刻，彷彿世界只剩下我和畫畫，我坐在公園的石板凳，帶著我的畫架，我聽見鳥兒撲稜稜穿梭叢林的聲音，啾啾的鳴叫，夏日綿長而熟悉的蟬鳴。

公園裡有很多人在散步，情侶、家人、朋友，大家臉上的表情是那麼放鬆，遠處，只要稍微抬頭，我就能看到暈染得連ps都調不出的晚霞顏色，那種美非常震撼內心！

我以前也在想，畫畫對於我到底是為了什麼？

畫畫讓我學會跟自己相處，因為喜歡畫畫，所以拿起畫筆，畫得也許不是特別好，但畫畫的過程帶給我無限的喜悅。

畫畫的過程，那是神奇的沒法用語言表達的心情，我既可以看到聽到周圍的一切，我又好像看不到，聽不到，彷彿世界只剩下我和畫畫。

畫畫像是我的朋友、戀人、家人，它是永恆存在，不會因為時間的變化而消失，這種恆久感，最令我著迷。

我身邊也有很多喜歡畫畫的朋友，sun在畫畫上非常用功，幾乎24小時都是畫畫，用她的話說是，做夢都在畫畫。

她跟我說，畫畫是一門技術活，她想憑著畫畫生活下去，所以拼了命去學。

現在的她，似乎離畫畫能養活她還有一段距離，她的心情也就沉浮不定，很多次看不到希望，不知道該不該放棄。

sun是目標感很強的一個人，做什麼都想要獲得目所能及的成就。

可是我覺得，畫畫不應該只是這樣，畫畫的初心該是它原本就帶給你物質無法比擬的一切，所以你才會願意去堅持，哪怕看不到希望，沒有光亮，都願意一如既往喜愛它。

如果哪一天，你依靠畫畫賺錢養家，出人頭地，那只是錦上添花。

一開始，畫畫對於所有人來說，就是很純粹的。

因為透過畫畫，你的那些無人理解的情緒，那些無人可訴的話語，那些深夜獨自一人的孤寂，還有混沌世界跌跌撞撞，摔得頭破血流的孤傲……都可以透過畫畫表達。

畫畫是你，是我，是芸芸眾生中千千萬萬個陌生人。

我們畫畫，是表達自我，也是記錄生活。

跟如今從小在美術培訓班的孩子不同，我沒系統學過少兒畫，小時候因為喜歡國畫，自己收藏了很多書籍，在老家那個小鎮，既買不到宣紙也沒美術班可以學習，只有一家書店賣有大白紙和毛筆墨水。由於書畫桌要比普通的寫字桌要大，我就用兩個板凳支著一塊大木板當畫案，那時但凡看到一幅好畫，哪怕大冬天外面下著鵝毛大雪晚上熬夜也要臨摹學習。

後來上了高中，認識了我的國畫老師。我的這位老師四十多歲，脾氣古怪，人很瘦削，年幼家境貧寒，小學沒畢業，飯都吃不上，後來到少林寺當了幾年俗家弟子。做過諸多行當，均以失敗告終，三十歲時碰到了四川一位走獸派大師，發覺只有畫畫才能找回自我，跟著大師學了整整十年，專攻熊貓、藏獒題材，終於小有名氣。

我跟他學畫時，不收一分錢，每次去老師家時，老師都會提前把門虛掩著等我過來，看著院子裡拴著幾條藏獒每次都膽戰心驚的快速走進屋子，老師為了把藏獒畫的更加傳神，養了幾條在家觀察它們的習性。後來才知道老師一直很低調，出名後當上了人大代表，經常有各種飯局請他，各種領導登門拜訪，都被老師拒之門外。按照老師說法，他小時候都快餓死了，後來四處求助無人願意幫忙，後來一路漂泊看透了人情世故，現在成名了，有錢了，這些肥頭大耳的領導反而主動找上了門，讓他厭惡不已。

跟老師學了一年多，前三個月他從不教我。只是讓我看著他創作，偶爾和我聊聊天。我想他可能在考驗我的耐心，直到後來我才明白那段時期真是無聲勝有聲，老師的許多成名作，那些在拍賣行賣出高價的畫作都是我在旁邊親眼看著完成的。一位藝術家在創作時毫無保留地讓一個人去看，而且是這麼重要的創作，我真的覺得很幸運。

老師不但教中國畫，還讓我學習辭賦和書法，他說詩書畫印不分家，至今我閱讀古籍也不會覺得有什麼太大的障礙，學習國畫潛移默化影響了我的性情，在書畫的世界學習古人的智慧。

後來我出國遊學，接受了西方先進的藝術理念，那段時間瘋狂搞抽象油畫，和同樣創作抽象藝術的朋友相比，我沒有那麼極端，反而更加理性，可能跟我從小學習國畫的原因有關吧。

我絲毫沒有覺得學習繪畫以後就要找相關的工作，哪怕以後不從事這個職業，對你的穿衣打扮和審美認知都是非常有幫助的，繪畫不分年齡性別，每個人都可以學習，只要你覺得自己畫起來是快樂的就行。繪畫讓我學會了傾聽內心的聲音，讓生活充滿樂趣。

我畫畫，為了我自己。面對物慾橫流的世界，至少還有繪畫讓我明白，我不是行屍走肉。

我畫畫是為了彌補自己人生的缺憾，追求心目中最完美的世界。

我從小喜歡畫畫，五六十年中從未間斷，但是由於各種原因，陰差陽錯。失去了專業學習和深造的機會，卻就職在與愛好完全不相干的行業。儘管持之一恆鍥而未舍，但終究為餘業愛好，難登大雅之堂。若過於執迷難以自拔，也會被喻為"不務正業″。退休後十年，我一點也沒有怠慢，一頭扎進去，把"業餘"弄成"專業″，每日最舒心的事就是畫畫，只管耕耘不問收穫。我想在剩餘不多的時間裡努力彌補一生的缺憾。一畫一世界，我感覺畫越來越難畫，用筆墨表現的不僅是大自然的完美，更重要的是作者的思想和感情。每一幅作品都想給予觀眾一種全新的視覺衝擊和震憾。追求每幅畫的完美給予我的不僅僅是一次次苦苦的思索和嘗試，還有成功後的喜悅和幸福。

我不是名人，也不是大家。我仍然是一位愛好書畫的普普通通退休老職工。我沒有鬧鬧轟轟迎來送去的

煩惱，也沒有虛名頭銜羈絆，更沒有功利金錢貪圖，順然自然，心靜如水。只想用筆畫出自已和百姓們心中更好更完美的世界。

下面是我的作品，請各位斧正。

學畫畫的目的是什麼？其實畫畫是一門藝術，它能以靜制動，陶冶情操，增強觀察事物理解事物的能力，有利於一個人從另一方面以不同的角度看待一切，現當今已興起一股畫畫藝術熱，有些家長不惜重金讓孩子學，這種現象足以說明學畫畫還是有一定好處的，它對孩子的成長有一定的扶助作用，不過用力要適當，不是每個孩子都能成為畫家藝術家，只當是為孩子開闢了人生的一個小插曲而已。

畫畫是為什麼？是啊這也是很多人經常問的問題，就是自己也時常問自己。對於這個問題我想從自己的經歷出發，因為不同時期又有著不同的回答。

第一、童年時期

童年時的我從來沒想過畫畫是為什麼，只有畫不完的內容，在牆壁上，地面上，課桌上，乃至書本上都留下了童年的繪畫大作。如果那時讓我回答畫畫是為什麼？我想說，畫畫讓我很快樂。

第二、少年時期

這個時期我對畫畫的興趣更加濃厚了，還萌生了長大後做一名畫家的夢想。整日痴迷於繪畫，一次放學時看到村口來了一群畫畫的人，正在畫村南的小橋，有的揹著畫夾，有的拿著本專注地畫著……於是畫夾成為我關注的焦點，我單純的認為，如果能夠背上那綠色的畫夾，就是地地道道的畫家了。1976年冬天，我與一個畫友跟著去北京的送貨的大貨車去了北京，在王府景書店用家裡給的10元錢買了心愛的畫夾和顏色，並迫不及待地背上。同行的畫友買了魯訊的石膏像。回來時我們不顧疲勞約上其他的小夥伴躲在臨建棚裡一畫就是一夜。那時，我自認為我就是畫家，因為我背上了綠色的畫夾。如果那時問我畫畫是為什麼？我會回答，是實現畫家夢。

第三、青年時期

我依然在追夢的路上，做畫家已不在是我過去想象的那麼簡單了……特別是經歷了院校的專業學習後，知道了做畫家是一條充滿艱辛的路。記得在美院學習期間，老師經常帶我們去寫生，結課總結時我們問了老師這個問題：畫畫是為什麼？老師思考了片刻後說了一句話，"畫畫就是畫畫"。我們拿著本還準備記錄呢，可老師就再也沒有往下說。當時我們還私下嘲笑這位老師的教學水平。多少年過去了，我們才漸漸的理解，而多少年來老師依然不停地畫著。如果那時讓我回答，我一定會說為了表現美，創造美。

第四、中年時期

現在的我，儘管實現了童年做畫家的夢想，也得到業界的認可，曾舉辦過10次個展，作品也入展獲獎，也被機構和個人收藏，也獲得了許多榮譽。但是時不時的還在思考這個問題。畫畫是為什麼？當身邊的朋友都在看電視上網時，我還在畫畫；當身邊的朋友享受假期旅遊度假時，我也踏上寫生畫畫的路上。在別人來看是一種辛苦，而在我來看一種幸福。

最後我來回答"你認為畫畫是為什麼？"我想說："畫畫不是為賺錢，也不是為出名。畫畫是人生的一種修行，在這個過程中不斷的完善自我的過程，當然，在這個過程中每一件作品裡都會留下你人生的思考痕跡。當然更理解了美院老師說的畫畫就是畫畫的真正涵義，感覺又像是回到了童年一樣享受畫畫的快樂。

這應該是一個有點抽象的問題吧！

不同的人肯定有不同的回答，因為它不像數理化，有公式化，具像化；它是沒有公式可循，是表象化，甚至說是抽象化的，感官化的、是融入人的情感的，是感性思維的表達，它是人的情感透過畫筆表現在畫紙上的產物，是有靈魂的，是有價值的。

有的人會說，畫畫就畫畫嘛，哪來那麼多東西可說？是的，沒錯，每個人有每個人的想法，每個人有每個人的表達方式，畫畫也是一樣的，不同的人，畫出來的東西也不一樣，有好的，有不好的，有好看的，有不好看的，有價值的，有沒價值的等。

然而題目裡所問到的，卻又是另一方面的思維方式，我個人認為。但就我個人來說，曾經也多次反覆想過如此相同的問題：畫畫到底是為了什麼？我曾經也很迷茫，也很無助，也無所適從。然而經過冷靜反覆思考多次後，也許你真的會找到其中的真蒂。

也許有些人會說，畫畫是為了一時的興起；

也許有些人會說，畫畫是為了成名牟利；

也許有些人會說，畫畫是為了做名畫家；

也許有些人會說，畫畫是為了光耀門楣；

也許有些人會說，畫畫是為了更好的泡到妹子；

......

也許會有很多的也許，等等不同的答案

我個人認為:畫畫是我一直以來的興趣愛好和養家餬口的工作。

從依靠畫傳統工筆國畫掙第一份錢開始，下半生就要在宣紙上游走了。拋開所謂的藝術觀 歷史觀 審美觀等等大道理，畫畫最大的作用無非就是悅己愉人。

經自己的手把白紙變成絢麗又靈動的畫面，讓我獲得滿滿的成就。交付於客戶後，聽到由衷的讚歎和滿懷的欣喜，獲得雙倍的快樂與自信。

當然，最重要的是，畫畫是一門手藝，有一定的門檻。能依靠畫畫讓自己和家人在生活裡過得充盈豐富才是它最大的價值和作用。

我既不是美術專業畢業，也從沒拜誰為師學畫。但我自學畫竹，不是要當畫家，更不是為了去賺錢，而純粹是為了實現自己年輕時的一個心願。

現在，有人喜歡我的墨竹，首先不乏師友們暖心捧場，而更多的人則是因為我寫的墨竹，既不像A派，又不是出自B家家門，似乎有一種新的感覺。其實，這是因為在我的習作中，只不過是有一些他們不常見的，墨竹歷史文化元素罷了。

年輕時因為崇尚社會公平正義，鄙視庸俗低下隨波逐流，而與墨竹結緣。心中的竹四季一色，堅韌挺拔，虛心高節，百折不撓。而畫家筆下的墨竹，直抒胸臆，彰顯出中華民族的博大胸懷與氣節，彰顯正人君子的風骨與精神，情操與志趣。所以參加工作後，思想上在始終保持與黨的要求一致，自覺履行職責要求外。為人處世，極力崇尚喜愛墨竹的品格，並依此鞭策自己。鄭燮那首“咬定青山不放鬆， 立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁， 任爾東西南北風”的題畫詩，激勵我人生一輩子。從那時起，就決意有朝一日一定學會畫墨竹，像畫家一樣用手中的筆，用墨竹正能量的品格去鼓舞鞭策更多的人。當然也曾承想將來某一天讓自己師出有名。可是一生戎馬，日復一日，難以靜下心來，實現自己的願望。但時光荏苒，如今真有了時間，又覺得這把年紀無顏去浪費老師的寶貴時間。

既然是要為實現自己青年時代的夙願，夢想。想來想去，還是決意關起門來，悄悄躲在方寸間，潛心學習研究中華優秀傳統文化，學習研究從宋代以來各個歷史階段墨竹文化的特點和寫竹技巧。任憑率真，恣意塗鴉心中墨竹，解一生痴愛墨竹之後快也。

如是，我自豪的在自己的詩中寫到：

我寫墨竹是酷愛，

無私無畏無門派。

一心結緣竹君子，

不與他人比高矮。

在退休後的六年裡，我傾心學習和分析了宋代以來，文同，吳鎮，夏昶，鄭燮等大師們的優秀傳統墨竹作品。對每一位大師所處的歷史，對他們的傳世之作，反覆研究揣摩，勤奮臨慕。按照自己的理解，寫下了幾萬字的心得想法。

學習墨竹，由於一直沒有教材，沒有拜師走入正途，因此耗費了我大量的本該休閒時光，當然我也因此得到了滿滿的收穫。特別使我對的墨竹從宋代以來各個歷史階段的墨竹的文化的發展變化及特點，透過臨摹有了新的理解。墨竹屬於歷史上的文人畫，作為中國優秀傳統文化中的一個最優秀的文化符號，歷經千載傳承不衰，像清風一路走來，正因為有著深厚的文化內涵，依然放射著燦爛的文化魅力，所以，至今仍使華人倍受崇尚喜愛。

因此，也使我天天寫竹，樂此不疲！

以前不動筆根本不知道寫竹的艱辛，其實寫竹就像做人一樣，的確不容易。為此我曾寫過一首詩自勉：

半生畫蘭一生寫竹，

如錐劃沙似房漏雨。

廢紙三千誰人能知，

點燈熬油痴巴功夫。

學習寫竹以來，廢紙的數量，已經遠遠超出了不知道多少個三千。連白居易都曾詩云，植物之中竹難寫…。但為實現當年的夙願，還是堅定的付出了真正的“痴巴功夫”。畫墨竹其實是寫墨竹，元代趙孟頫曾在一幅畫中題“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同。”墨竹是用書法的功夫寫出來的。當然，實踐證明，即便是國家一級的書法家也未必然得能夠寫好墨竹，更不一定去捨得下“痴巴功夫”。應該說書法的功底只能是寫好墨竹的基礎。

辛勤與嚴格反覆的臨摹其實是痛苦的，而痛苦之後不僅有著一定的成就感。也的確使我的寫竹水平有了一些進步，但其基本功與表現力，離一個專業水平還相差甚遠，仍需不懈的努力。因為，只有紮實的基本功，才能真正寫出更多的心中之竹。才能更好的為傳承墨竹文化，貢獻自己的一份力量。

（各位師友：以下就是我的恣意塗鴉的墨竹，敬請你們指正啊）