民國粉彩花鳥罐存世量巨大，一般價格都不高，在大幾百至二三千元間。很多古玩店，壓下來的真品瓷器中相當部分就是民國花鳥罐。但老瓷器價格二十年來一路升值，遠遠跑過房價，保值增值功能強大，因而市場上看得上眼的老瓷越來越少，真品難尋，連仿品價格都飛天。很多人都在玩瓷片，五六七的建國文革瓷也起了價。民國瓷由原來的大路貨，變成了香餑餑，珠山八友的精品過了百萬，而普品也水漲船高山。花鳥罐中的小名家之作亦詩書畫完美一體，亦有玩賞裝飾之價值。

這個問題問得好

自古以來，“男不養貓，女不養鳥”

一般情況下，喜歡鳥的女士也是家裡面有“礦”，跟著自己男人愛養鳥的居多一些。

國泰民安現如今，養鳥為觀賞、娛樂的中老年人很多。

開啟《李義山雜纂》：

裡面有這樣一句話：“至漢而養鸚鵡者紛紛矣。”

另外，唐代詩人王建在《宮詞》中也寫道：“花時寂，閉院門，美人相併立瓊軒，含情慾說宮中事，鸚鵡前頭未敢言。”

可見，早在漢唐時期，人們就已經在餵養鸚鵡等鳥類了。目前已知年代最早的瓷鳥食罐是東漢時期的，但已極為少見；唐宋元時期的也屢有發現，但為數也不多；到明清時期，和清末民國初期，卻日益豐富起來。據江蘇鎮江考古發現，東漢永元十三年墓就曾出土有黑釉鳥食罐；福建廈門華僑博物館收藏品中，有一件唐代北方瓷窯燒製的白釉鳥食罐價格不菲喲。

鳥食罐是中國瓷器發展中的一個門類，不同時代、時期的燒製技術和時代風尚在鳥食罐器物上都有反映。這既是瓷質鳥食罐本身的演變史，也是中國陶瓷工藝史上的一個小小縮影，並反映出當時社會習俗的一個側面

民國以後，瓷器生產出現了衰敗趨勢。養鳥之風亦隨之偃息，瓷質鳥食罐無論在胎、釉紋飾及製做工藝諸方面，也一失往日光彩了

回到您的問題，因為沒有看到實物，不好說價格，分析清末民國初期的東西，因為年代不是太久遠，如果品相好，價格應該在一千到五千之間，不會太高，

建議自己留著觀賞把玩較好

你所說“清末民國永茂氏花鳥罐”，應該是指清朝末年至民國時期與“珠山八友”同一時代的江西景德鎮粉彩瓷畫家吳永茂所治花鳥人物陶瓷罐。

吳永茂先生的花鳥畫瓷器作品主要創作於民國早中期，至今有八、九十年曆史，目前市場上並不鮮見。其作品花鳥人物線條流暢有力，畫面平整潔淨，場景生動鮮活，特別是把刷花技藝運用於粉彩瓷畫，產生的金石味道和剪紙藝術般的質感，別具匠心，有著其獨樹一幟的風格，雖然沒有“珠山八友”之身份，但是其粉彩瓷繪水平並不在“珠山八友”之下。縱觀吳永茂花鳥人物瓷畫作品，主要有如下特點：

一是色彩清新亮麗，濃淡相宜。其作品將刷花技藝巧妙地運用於粉彩繪畫，需要十幾道工序填補搭配，工藝複雜，與全手繪瓷畫相比成本要更高。把設計好的圖畫附著於陶瓷胚器上，用筆刷蘸彩料刷繪，使細小的彩料粉末噴在空白花紋的瓷面上，色彩由濃到淡均勻漸變，顏色過渡對接淡雅柔和，達到一種自然的暈散之藝術效果，給人以乾淨利落、清新明快之感，這是其他手繪陶瓷工藝無法達到的藝術效果。

二是線條明晰硬朗，富於陽剛之美。獨居匠心的刀刻技藝與刷繪工藝相融合，使粉彩在亮麗柔和中蘊含著一股硬朗與朴茂，給人以典雅厚重之感，圖案豐富多彩，生動活潑，讓人深感刷花亮麗色彩和硬朗線條之藝術效果，體現刷花瓷藝獨有的陽剛之美，令人耳目一新。

三是層次分明，栩栩如生。用色豔麗考究，畫面平整潔淨，輪廓流暢大氣，粉潤柔和，粉清淡雅，有雍正粉彩恬淡寧靜之感。融合西洋光源的繪畫審美觀，人物主題色彩除採用刷繪之外，還融合成熟而時尚的淺絳繪法，呈現出水墨“暈散”感，給人一種古中育新、新中含古的藝術美感。

清末-民國時期瓷罐以景德鎮窯製品為最佳，由於“罐”與“官”同音，罐在人們心目中的地位超過了瓶、尊，成為興旺門庭的吉祥物，也就成了人們居家擺設的重要器物。吳永茂陶藝創作活動時間主要在清朝末年-民國時期，以民國時期為主，由於民國早中期正值中國“五·四”新文化運動探索與進步時期，西方文化迅速湧入，最富有中國傳統陶瓷文化特色的景德鎮古老陶瓷藝術融入一些西方文化元素，創新了傳統瓷藝的表現手法，使得刷花瓷藝不斷髮展成熟，相應地在此大背景下，吳永茂作品技藝水平更高，花鳥人物陶瓷罐很有價值。

民國瓷器現在價格上升，水粉畫都在伍佰上下，法郎彩一千至二幹左右，還是值幾個錢，看你實物，好物件，價能更高些！