1這個問題包含兩個方面，1生活中的很多器物包含了傳統樂樂器沒有音色，這給了音樂家豐富的想像。2創作素材是多種多樣，但是歸根結底，它們被一個作曲家加工成作品的時候，大致分為敘事和懷想。一個成功的作曲家會在作品裡賦予自己的感情，一個偉大的作曲家往往是多愁善感的。

2這個說法是恰如其分的。音樂是上層建築，受經濟基礎的影響。音樂的地域性和歷史性構成了它極富特色的一面。遊牧民族的簡單粗獷，漢民族的悠遠綿長，日本音樂的小調特徵等等，可以說地域和民族給音樂打上屬於自己的烙印，而歷史又會對其施加特有的影響。比如中世紀的教堂聖歌展現的雄渾大氣，比如美國鄉村民謠的自由開闊。一個音樂家首先是一個民族的音樂家。好的作品中一定潛移默化受到自己文化底蘊的影響。然而音樂家的進步離不開與其他風格音樂的吸納融合。古代交通尚未開拓，到近現代尤其如此。現在流行樂壇就有很多這樣的例子。

3說到流行音樂我們必須看到它的娛樂性、大眾化和商業性。它們流行只是說明炒作成功，受眾廣，不代表好音樂就在流行中。然而，說到底音樂作為一種藝術形式，本身不分優劣。流行音樂在大眾中有一席之地有它成功的地方，旋律朗朗上口，易學易唱，歌詞深入人心，形式生動活潑等等。所以我認為陽春與白雪應該找到切合點，起到音樂本身滿足人的審美的作用。鋼琴王子理查德和把古典唱成流行的Sarah Brightman就是很好的例子。同時，我們專業的音樂人也應該往更高更深的水平去鑽研，別讓經典停滯與消失，藝術與商業化骨子裡是不共戴天的東西。做真正的音樂就別想著出名發財。子曰：不畏人之不己知也。成功的音樂家要有尊重藝術本身的精神，儘管它已經越來越難得。

音樂源於生活。生活中的各種聲音都可以成為創作音樂作品的素材。 在人類還沒有發明文字之前，我們的祖先就會用歌聲來抒發自己的情感。在漫長的人類發展史中，是音樂幫助人們生存，是音樂陪伴人們生活。沒有音樂，人類的生活不會如此的充實;沒有音樂，人們的情感不會如此的豐富;沒有音樂，人類的心靈不會如此的高尚;沒有音樂，人類的文明也不會如此的燦爛輝煌。生活中的很多器物包含了傳統樂樂器沒有音色，這給了音樂家豐富的想像。創作素材是多種多樣，但是歸根結底，它們被一個作曲家加工成作品的時候，大致分為敘事和懷想。一個成功的作曲家會在作品裡賦予自己的感情，一個偉大的作曲家往往是多愁善感的。 音樂大師們用生活當中最為熟悉素材創作的音樂作品——《打字機》(美國作曲家安得森創作於1950年)，在樂曲中，作者獨具匠心地用真正的打字機作為節奏樂器，描繪了大城市辦公大樓中喧囂的打字機聲和繁忙的辦公場面。打字機原文為“typewriter”，按美國俚語可譯為機槍，按英國俚語可譯為“擊打”，從而本曲亦可理解為格鬥場面緊張節奏

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的形象化。樂曲的第一段最為有名，均勻連續的八分音符采用頓音形式奏出，單純而輕快，與伴奏聲部打字機急速的擊鍵聲、連續三小節後出現的鈴聲以及推動機頭的咔嚓聲等交織在一起，形成了一片忙碌緊張的氣氛。

《蓋郵戳的音樂》這段音樂錄製於非洲的迦納大學郵局，兩個郵政工人一邊吹著口哨，一邊做著蓋郵戳的工作。這種工作歌曲的功能，是可以把各種複雜的工作任務結合起來，使乏味的重複工作變得更加有趣。在這種情況下，工人們就不知不覺地把生活變成了藝術。錄製音樂的人在描寫郵政工人時進一步寫道:“那聽起來好像音樂，當然它就是音樂。”但是那些表演的工人一般不那樣想，他們認為這是在工作，而不是在表演音樂。經過這個工作場所的人也很少注意到這“音樂”。樂曲的節奏是工作中蓋郵戳節奏的再現。

《鍾》樂曲一開始，經過簡短的前奏，很快在高音區出現了“鍾”的主題。鋼琴高音區清脆悅耳的音色和頓音奏法形成的短促有力的音響，組成了一連串的生動逼真的小鐘的鳴響。由於鋼琴高音區的音色比小提琴更容易模仿鐘聲，因此，鐘聲的效果更加明顯。接下來的主題繼續利用鋼琴高音區的音色特點，奏出了不同節奏的鐘聲。兩個主題經交替變奏形成了高難度的輝煌華麗的段落。最後，樂曲運用舞曲的體裁特點，在熱烈歡快的歌舞氣氛中結束。

《永恆的水》聽了現代先鋒派音樂家譚盾所創作的《永恆的水》，彷彿聽到了故鄉的叮咚流水，看到姑娘們在流水邊嬉戲，洗衣。我們在大自然的青山綠水中流連忘返，感覺如夢如幻。樂曲表現了一種斜風細雨不須歸的瀟灑的人生境界～為了這個協奏曲，作曲家專門製作了50多種與水有關的裝置和樂器，讓人聽到了一些聞所未聞的新奇聲音，把水的滴落聲、流淌聲、碰撞聲和翻滾聲淋漓盡致地表現出來。總之，在水邊所能聽到的一切聲音，我們在樂曲中都能聽到