潮流藝術本土化發展，一，是要吸納外國現代形式:塗鴉、嘻哈、魔幻、超現實、黑色悠默等的風格。再就是結合中國土風、民族(原始部落，中國少數民族和地域文化、把民間製作吸收、表現，加之現代的表現創意，這內容&題材，能說是層出不窮的。如:戲劇臉譜、民間年畫，原生態的看似粗澀，但其的特色性，對現代、對流行藝術的影響，有一種現代人思維臆想的不及性，對現代有好奇感和神秘感，這方面可能是很有優勢。但品相、形式竟量遠於傳統的程式性。內容以土風、原生態的風俗、圖騰、藝術文明進化性表現為好。

潮流如同江河海洋般的浪，一波三折的推波助瀾，時而平靜光亮，時而濤聲喧譁翻江倒海，從平靜中鶴立群起的帶動變化出來，從高潮起浮中逐漸退去。

藝術領域中的潮流，是走在社會前沿的藝術發展，履新延伸到社會的多方面，社會政治經濟文化藝術人文因素的發展，社會廣大的各專案產品，文藝影視劇作與藝術行為因素，產品、視覺、聽覺、感覺與生活住宅環境等，凡是走在藝術前沿的萬物或生靈，與人類生活息息相關的都是潮流。

果樹由冬復春，從開花的美麗謝去，結果由青變紅成熟，四季迴圈如潮流般變化，整個世間的如大自然弄潮，人文的素質因素帶動創新求變，變得好就是潮流藝術，變醜陋了就不是潮流如同垃圾的道理。

現在噴子太多，一出現新的東西就要承受這巨大的壓力，做一個真正的藝術家不是在短期能見成效的，像黃賓虹那樣的大家也是在死後多少年才被認可。

我認為潮流藝術代表了當下，正在發生的事。現階段都在關注和認可的符號。除了符號性非常之外，並將歷史敘述用現當代已經被認可的符號進行重新詮釋，當代藝術包羅永珍，潮流藝術也是一個趨勢。

實際上，潮流文化並不是迎合當今市場。例如潮流文化、Hip hop在美國八九十年代就有了，但是一直沒有成為全球主流文化。如今成為了主流文化，那些人物與潮流品牌被遺棄了30年。就像我認識很多中國做國潮的品牌，10年前完全沒有市場，如今爆火。所以文化屬性永遠是需要積累的，積累到一個點，土壤開始長芽，然後再到一代年輕人接納它，需要時間和過程。所以，並不是潮流文化迎合大眾，文化藝術一直在引導

世界的發展，都離不開新的事物和潮流的推動，當我們的社會某個領域發展到停止不前的時候，新的事物和潮流就會出現，就如同海洋般潮流推波助瀾，淘汰淤泥沉沙，顯露出新的符合時代的潮流。

就藝術發展而言，西方藝術潮流和時尚一直走在前面，先後出現古典畫派，印象派，立體派，抽象派，超寫實和超現實主義等等，剛出現新的事物和流派都受到不同程度的排擠，打壓和誹意，然而今天看來正是由於他們的出現，世界的藝術發展變得更加豐富多彩，特別是印象派使我們對光和色有一個科學的認識。由於歐洲的資本主義工業革命和文藝復興運動，帶來了人類不段進步，使得國外的新事物，新時尚，新潮流創新求變國家提供了包容，扶植，鼓勵的土沃，使得國外的潮流藝術越來越火，更加豐富了人們的精神生話。

如何發展好本土新的時尚和新的藝術潮流，這需要借鑑國外的新潮文化和扶植，培養，推動中國民間，民族和國內新藝術潮流，使中國人民的物質生活和文化生話更加豐富多彩。

潮流藝術是大眾流行文化的一部分，它是基於流行文化和大眾生活的，這和外國的文化價值觀是一致的，平等而自由。中國的文化土壤裡也有這樣的文化，只是似乎有點少，不過隨著社會的進步，契約精神的逐步深入，社會關係，人情社會也會被商業文明，價值文明所取代。 藝術一定是走向大眾的，不分年齡，不分階層，本土的潮流藝術也會從幼稚走向成熟，被越來越多的大眾認可接受。從長遠利益看，本土的藝術市場應該擁有自己的獨特，生硬地照貓畫虎刻板山寨國際化潮流藝術一定是不能走向大眾，必須有自己的個性才能擁有自己的熱度和一席之地。以自己獨特的民族面貌躋身於世界。