長話短說，短話深說深話韻說，韻話吟唱

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什麼是詩？詞典上有。詩是什麼？各有個的理解闡釋。但回想溯源到每一首詩生成的那一會兒，其實它的“ 分娩 ”無不如同哺乳動物下崽生孩子一樣，是肚裡有貨，不娩不行；或者叫胸有成竹，不述諸筆端就有囚禁之感，必須釋放；這在日常生活中叫作：“ 我有話要說，不說就憋得慌，悶死啦！”這樣寫出來的詩，肯定是好詩，有感而發，言之有物，物非常貌，言非常言，在於情理之中，出人意料之外。如果不在於情理之中，你說的就是假話、瘋話，即原貌不是這樣的，不是這麼回事；如果不出人意料之外，要你說幹啥？你這話我聽過無數遍了，甚至我說的比你寫的都好。

人們說的話語、寫的文章有種種語言文字形式，諸如不假思索的口語、即席感言；散文、隨筆；以及精於提煉的諺語、格言、警句等。其中人類創造了最富美學藝術性的語言文字表意形式，這就是詩歌。它的美學藝術性有哪些呢？

唐朝的近體詩“ 體裁 ”裁到了極致，五言絕句絕頂到只限20個字！

除敘事詩之外，詩歌都趨短，但短而深情、深理、感人至深。“ 鋤禾日當午，汗滴禾下土。誰知盤中歺，粒粒皆辛苦。”“ 慈母手中線，遊子身上衣。臨行密密縫，意恐遲遲歸。”深刻不深刻，感人不感人？

詩歌，不管你用什麼語言文字，文言也好，白話也好；田頭農話也好，朝堂頌讚也好；街市俚語也好，書齋雅墨也好，詞句都必定是有韻味的。所謂韻味有兩層意思 ：一層是詩句的每一個字都相當於一個音符，聯綴起來就是樂章，有節奏有旋律。只不過這種節奏和旋律不像譜曲那樣“ 定式 ”，不像譜曲那樣音樂感更彰顯、更考究罷了。如果說歌曲是正式的聲樂，那麼詩歌就是“ 亞聲樂 ”，人們從它文字抑揚頓挫的變化當中，能夠感受到字聲以外的情理，即感受到字外之意，聲外之聲，乃至此處無聲勝有聲；韻味的第二層含意是，詩歌必定押韻，即每句尾字之間要大致是一個韻母，讀起來琅琅上口，聽起來順聲悅耳。這樣還有一個好處，就是易於記憶，易於背誦，可以將詩歌從紙面上覆制到腦海裡，隨時吟誦，不必照本宣科，從而傳抪傳誦得更加廣泛。格律詩為什麼傳誦廣泛，而許許多多不押韻的自由詩為什麼侷限於小圈子？小圈子裡的人也是基本上只能目覽，連口讀都談不上，更不要說吟誦了，就是因為它不押韻，不上口，不易背誦記不住。其實這是一種悲哀。詩者，寺言也，寺廟裡的經文都是吟誦的，詩歌不押韻要你這樣的東西做甚？那些“ 回車鍵詩 ”不過是遮羞護短罷了。

詩歌始源於純自然經濟。中國第一部詩歌集是收集於周朝的《詩經》，其中許多詩篇早於周朝就有了，其中的《風》就是民歌。民歌包括山歌、水歌、原歌，屬於原始的“ 信天游 ”，本來就是哼唱的嘛，乃至喊著高唱，讓自己痛快，也讓他人聽見。《楚辭》為什麼用那麼多“ 兮 ”字，就是利於掌握節拍旋律，便於吟誦。唐朝格律詩更宜於吟誦了，但人們不滿足於吟誦，於是將它升格，譜曲歌唱起來，而且要讓唱得動聽的歌伎來唱，這就有了宋詞。但那時的作曲家稀有，無法每詞一曲，於是就固定一些曲子，名曰詞牌，你們按照這個格式寫好了，叫作填詞。宋詞又變通為元曲，元曲也有曲牌。元曲又用在戲劇上，可以和念、作、打搭配在一起唱戲了。唱詞都要求押韻，不押韻沒法唱。直到現在，歌詞都必須押韻，寫歌詞的人都是詩人，比如喬羽、閻肅等。當然也有不押韻的流行歌曲，它是不押韻的自由詩的變種。可人們給予它的評價是：“ 這哪裡是唱歌？這叫快節奏的叨咕，湊合旋律的嘚嘚。頂多像小毛驢趕路，高跟鞋碎步！”

總之，詩歌也是說話，但它說的是短話、深話、韻話、可以吟誦歌唱的話。不符合此格者，就是愣充、強裝、混跡、無賴、耍蠻、鬥狠、霸凌。得逞於一時，混不了長久。

詩是情感，詩是心靈寄託，詩是漫漫長夜的思索。詩是情人之間傳遞。詩是軍人號角，詩是人文人脊樑。如文天祥。詩言志，如岳飛。詩又能振奮給人以力量，如我們敬愛毛主席。詩來源於生話。詩來源於古老民眾的積累。詩又來源於對愛的企盼，而又對於心愛人的訴說。總之詩來源於很多很多。

詩是要表答出來的一種情緒。由其是上古原始狀態，這種表答越沒有框框。現代表答是“象牙塔”邏輯，否則，穿皇帝的新裝的那群人，說你不夠格，如那英那種人，說刀郎，說餘秀華不佩成就，可是他們也搞不出《二泉映月》這樣的作品。